کاشانه هنر
710 subscribers
1.17K photos
173 videos
27 files
204 links
آموزش و پژوهش هنر
اصفهان خیابان آبشار اول پلاک ۲۵.
admin: @kashane
03136612141
Instagram : kashanehonar
Download Telegram
to view and join the conversation
كاشانه هنر جهت تكميل كادر خود نياز به يك همكار با توانايي و تجربه هاي زير دارد : .
. طراحي گرافيك و كار با نرم افزار Ai
. . عكاسي و فيلم برداري با دوربين SLR .
. ويرايش عكس با نرم افزار هاي Li و Ps .
. ويرايش و تدوين تيزر با نرم افزار هاي Ae و Pr
. . تجربه كار با اينترنت و شبكه هاي مجازي
. . حداقل 2 سال سابقه ي كار در زمينه هاي عكاسي / گرافيك / توليد محتوا
متقاضيان لطفا مشخصات و رزومه كاري خود را از راه هاي زير به دست ما برسانند :

Email : kashanehonar@gmail.com

Telegram : @kashane

Web site : @kashanehonar.com
-خوانش شاهنامه برای انسان امروز -
گفتگو با جناب دکتر محمد دهقانی
به مناسبتِ روز زبان فارسی و بزرگداشت فردوسی (لایو/Live) شنبه ٢٥ اردیبهشت
شروع برنامه ساعت ۶ عصر لطفاً سوالات خود را در دایرکت اینستاگرام کاشانه مطرح کنید، تا در گفتگو شنبه مطرح شود.
https://instagram.com/kashanehonar?igshid=173r3tfprkw0n
🔹ترجمه ترانه:

پرچم های وحدت در اهتزاز هستند
و تو در این راهپیمایی در کنار من خواهی بود
و خواهی دید
که سرود و پرچمت به شکوفه می نشیند
و پرتو سرخ رنگ صبح
از پیش نوید زندگی می دهد
به پا خیز، برای نبرد آماده شو
مردم پیروزند
زندگی پیش رویمان، زندگی بهتری خواهد بود
برای تسخیر خوشبختی مان
هزاران غریوِ مبارز بر خواهد خاست
بخوان
ترانه ی آزادی را
با عزمی راسخ
میهن پیروز خواهد شد
و اکنون مردمی که به مبارزه برخاسته اند
با صدایی به غایت بلند میخوانند
مردمان متحد هرگز شکست نخواهند خورد
ترانه ای حق طلبانه و آشناست

🔹تاریخچه موزیک:

الهام گرفته شده از ملودی "فردریک آنتونی رزوسکی"، از ساخته های "سرجیو اورتگا" و کلام و اجرای گروه Quilapayún 🇨🇱
ترانه ای که شاید برای یک ملت خاص و در یک برهه ی خاص تاریخی معنا و مفهوم اصلیش رو پیدا میکرد
ولی روح و پیامش در طول تاریخ حیات بشر و در هر جغرافیایی قابل تعمیمه
به راستی که
مردمان متحد، هرگز شکست نخواهند خورد
تقدیم به مردم سرزمینمان...
🔹تاریخچه گروه موسیقی(Quilapayún):
یک گروه موسیقی محلی از شیلی و در میان طولانی ترین و تأثیرگذارترین سفیران جنبش و ژانر Nueva Canción Chilena است. این گروه در اواسط دهه 1960 شکل گرفت و با انقلابی که در موسیقی محبوب کشور تحت حکومت وحدت مردمی سالوادور آلنده رخ داد ، جدایی ناپذیر شد. این گروه از زمان شکل گیری و در طول تاریخ چهل ساله خود - چه در شیلی و چه در دوران تبعید طولانی مدت خود در فرانسه - تغییراتی در ترکیب پرسنل خود و موضوع و محتوای کار خود مشاهده کرده است. اختلاف نظر در مورد اختلافات آشتی ناپذیر با مدیران گروه فعلی و سابق منجر به تقسیم به دو گروه متمایز Quilapayún شد. یکی در شیلی (Quilapayún-Histórico) و دیگری در فرانسه (Quilapayún-France).
#موسیقی_کاشانه_هنر

@kashanehonar
■ 100 Years Of Fashion Illustration ■
■ 100 Years Of Fashion Illustration ■
■ Cally Blackman ■

■ کتاب|انگلیسی|387 صفحه ■
■ موضوعات: #فشن #طراحی #طراحی_لباس #مد
■ 100 Years Of Fashion Illustration ■
■ Cally Blackman ■

■ کتاب|انگلیسی|387 صفحه ■
■ موضوعات: #فشن #طراحی #طراحی_لباس #مد


این کتاب مطالعه ای است تاریخی و مصور در تاریخ تصویرسازی مد که با عنوان اصلی «100 Years Of Fashion Illustration» توسط کالی بلکمن تألیف شده است. این نسخه ای در سال 2007 به بازار عرضه شده است. کتاب حاضر علاوه بر آنکه آلبومی از 400 تصویر خیره کننده طراحی است، بطور همزمان مطالعه ای جامع درباره تصویرسازی مد در 100 سال اخیر و نیز بررسی اجمالی تحولات مد از چشم بزرگترین تصویرسازان روز به شمار می رود.
در ابتدای سده بیستم، تصویرسازی مد ناگهانی بطور انفجاری از طراحی بیجان و سخت لباس به حضور درخشانی از حالات، احساسات و آرزوها بگونه ای که امروزه مامی شناسیم بدل شد. اثر حاضر، آرایشی خیره کننده از تصاویر نوعی مد است که شما را دهه به دهه مسحور خود خواهد کرد. با گریز بر کتاب های مقدس مد همچون Gazette du Bon Ton، Vogue، Women's Wear Daily و Harper's Bazzar، مجموعه ای نفیس از آثار مشهورترین خیاطان جهان همچون Paul Poiret، Coco Chanel، Christian Dior، Yves Saint Laurent و Gianni Versace در این اثر جان می گیرند. همه شیوه های تصویرسازی از آرت دکو و جهان مدرن تا تصاویر رایانه ای و نقاشی در اینجا به تصویر کشیده شده است.
در این کتاب آثار بیش از 140 تصویرگر معروف به همراه بسیاری نمونه های به ندرت دیده شده و ناشناس ارائه شده و بعنوان گنجینه بی بدیل ارجاع دهی و الهام گیری برای حرفه ای های عرصه مد و دانشجویان، پژوهشگران تاریخ پوشاک، هنرمندان و تصویرسازان و همه کسانی که عاشق مد و لباس هستند به شمار می رود.

■ کتاب در 10 فصل زیر تنظیم شده است:
1. مقدمه
2. 1900 تا 1924
3. 1925 تا 1949
4. 1950 تا 1974
5. 1975 و پس از آن
6. مطالعه بیشتر
7. فهرست تصاویر
8. فهرست
9. امتیاز تصاویر و تقدیر و تشکر

■ این کتاب ارزنده را به پژوهشگران، اساتید و دانشجویان رشته های مرتبط با طراحی لباس و مد تقدیم می کنیم. این اثر می تواند منبع تصویری مناسبی هم برای تمرین طراحی لباس در واحد درسی طراحی باشد.




@kashanehonar
■Fashion Illustration■
■Chai Xiuming & Lu Haoyang■
■ موضوعات: #فشن #طراحی #طراحی_لباس #مد
■Fashion Illustration■
■Chai Xiuming & Lu Haoyang■

کتاب «تصویرسازی فشن»، به بررسی اصول و مبانی طراحی فشن می پردازد. با تخصصی شدن و هر چه ظریف تر شدن هنر-صنعت مد، لباس و فشن، شکل گیری شاخه ای جدید در طراحی ناگزیر بود. دیگر، طراحی های کلاسیک در خلاقانه ترین حالت خود نیازمند گونه ای نو آوری و نگاه سهل و ممتنع بود که فضایی بین تصویرسازی و طراحی را به خود اختصاص می داد. این حوزه نه همچون طراحی کلاسیک به مرور واقعیت ها می پردازد و نه همچون تصویرسازی کارتونی و کمیک؛ از واقعیت فاصله می گیرد. تصویرسازی فشن، دنیایی لوکس و و فانتزی میان واقعیت و خیال است که خطوط و رنگ ها در گستره ابزارهای کلاسیک و جدید طراحی، با عبور از دنیای طراحی دستی و یا رایانه ای، به صفحه مانیتور و یا کاغذ منتقل می شوند و تعاریف زیبایی شناسانه جدیدی از مد و پوشاک را به نمایش می گذارند. این کتاب در 8 فصل اصلی تنظیم شده است.
■ مداد و خط
■ قلم سرکج
■ آب رنگ
■ قلم مارکر
■ نرم افزار کامپیوتری
■ کلاژ
■ تکنیک های مصنوعی

این، یک کتاب تخصصی با نگاهی نو می باشد که جای خالی نمونه ایرانی آن که بر اساس عرف جامعه طراحی و اجرا شده باشد، خالیست. دریافت این کتاب را به اساتید طراحی عمومی و لباس جهت استفاده در کلاس، تصویرسازان، طراحان پارچه و لباس و مد، و علاقمندان به تصویرسازی رایانه ای جهت آشنایی با این شیوه از طراحی پیشنهاد می کنم.
#طراحی_مد #فشن #تصویرسازی #زبان_اصلی
@kashanehonar
■ Contemporary American Jewelry Design ■
■ Ettagale Blauer ■
■ Contemporary American Jewelry Design ■
■ Ettagale Blauer ■
■ English|32.3MB|206Pages|1991 ■

این کتاب با عنوان «طراحی جواهرات در آمریکی معاصر» توسط «Ettagale Blauer» در سال 1991 منتشر شده است.
زمانی که درباره تاریخ هنر آمریکا در دهه 1980 میلادی صحبت می شود، بخش اصلی آن باید به طلا اختصاص بیابد. این زمان مختص «طلاساز معاصر» است که به چای روغن و سنگ مرمر، تصمیم گرفت از فلزات گرانبها استفاده کند. جواهرساز معاصر ـ به عنوان یک هنرمند، تنها در سال های اخیر به یک قوای برسمیت شناخته شده در آمده است. با چشم پوشی از اندک موارد استثناء، کل موضوع کمی بیشتر از سی سال عمر دارد. اما تنها در 40 سال اخیر است که این جواهرسازان در جریان اصلی جواهرسازی قرار گرفته اند. پدیده طلاسازی معاصر آمریکا دربرگیرنده یک گروه برگزیده از هنرمندان است که هر یک دارای یک دیدگاه منحصر بفرد و یک مسیر شخصی در زمینه طلا و جواهرسازی می باشند. آنها نگاه مثبتی به تولید انبوه آثار نداشتند و به چشم یک اثر هنری به آن نگاه می کردند و نه یک قطعه فلز. آثار شخصی بودند و در هر یک، بذری از بیان کامل جنبش «بازگشت به طبیعت» وجود داشت. بسیاری از این جواهر سازان بدنبال راهی برای ساختن یک زندگی نبودند؛ بلکه بدنبال راهی برای ساختن یک زندگی با ارزش برای زیستن بودند. به راه انداختن یک کسب و کار همزمان با تلاش برای آنکه یک جواهرساز خلاق باقی بمانند، چالش همیشگی آنها بود. جواهرسازان هنرمند این نیازهای گاه در تعارض را با راه حل هایی کم و بیش متفاوت پاسخ دادند و تنوع زیبایی از تکنیک ها و شیوه ها را ایجاد کردند. در این کتاب، روش های این هنرمندان، پیشرفت آنها و آثار آنها مورد بحث و بررسی قرار می گیرد.
این کتاب در 10 فصل اصلی تدوین شده که هر یک دارای موضوعات جزئی تری می باشند. فصل های اصلی بدین شرح هستند:
Chapter l: Craft Shows
Chapter 2: Craft Galleries
Chapter 3: Teachers
Chapter 4: Craft and Commercial
Chapter 5: Studio Goldsmithing
Chapter 6: Cloisonne-Painting Pictures with Enamel
Chapter 7: Granulation
Chapter 8: High-Karat Gold
Chapter 9: Surfaces
Chapter 10: Patterns
در بخش ضمائم نیز موارد زیر قرار دارند که می توانند برای مقاصد پژوهشی مناسب باشند:
Appendix 1: Craft Galleries
Appendix 2: Schools and Workshops
Appendix 3: Organizations
Appendix 4: Craft Shows
Appendix 5: Publications

این کتاب را می توان یک پژوهش دانشگاهی درباره جواهرسازی به شمار آورد. آثاری که در این کتاب مورد معرفی قرار گرفته اند، بسیار متنوع، خلاقانه و زیبا هستند. نمونه های برخی از این آثار را امروزه می توان در فروشگاه های جواهرات و تزئینات سطح شهر مشاهده نمود که بصورت اقتباسی و یا کپی شده از روی نمونه های اصلی ساخته شده اند. اگر بخواهم با دیده انصاف داوری کنم، باید بگویم تنوع شکلی، مواد بکاررفته و خلاقیت موجود در یکایک آثار تحسین برانگیز است و این موضوع همانطور که به کیفیت هنر جواهرسازی دهه 1980 آمریکا اشاره می کند؛ از ذوق و تسلط هنری مولف؛ «Ettagale Blauer» حکایت می کند.
دریافت این کتاب را به دانشجویان صنایع دستی، هنرجویان جواهرسازی، مدرسان هنر و همه کسانی به که جواهرات و آرایه های تزئینی علاقمند هستند، توصیه می کنم. گرچه در بین نوشتن این متن، وقفه هایی از جمله شام خوردن هم پیش آمد؛ اما به علت محدود بودن منابع مورد نیاز، این زمان طولانی تر شد. اما مطمئنا این کتاب ارزش آن را داشت.


@kashanehonar
■ Jewelry: Fundamentals of Metalsmithing ■
■ Tim Mccreight ■
■ Jewelry: Fundamentals of Metalsmithing ■
■ Tim Mccreight ■
■ English|54.4MB|141Pages ■

کتاب امشب با عنوان «جواهرسازی: اصول فلزکاری» توسط «Tim Mccreight» تألیف شده است. اگر مروری بر سایر کتب جواهرسازی ارسال شده داشته باشید، خواهید دید موارد پیشین، اغلب به تولید جواهرات تزئینی غیر فلزی اختصاص داشته اند. کتاب امشب، بطور مشخص بر روی ویژگی ها، روش های تولید و ایده هایی برای تولید جواهرات فلزی تمرکز دارد. «Mccreight»، یک طراح، معلم، نویسنده و هنرمند فلزکار است. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنرهای زیبا از دانشکده «Wooster» و مدرک کارشناسی ارشدش را در رشته «جواهرسازی و نقره کاری» از دانشگاه ایالتی «Bowling Green» گرفته است. «Mccreight» برای مدت 25 سال بصورت تمام وقت در «مرکز صنایع Worcester» و سپس در «دانشکده هنر Maine» تدریس کرده است. کتاب های او به زبان های روسی، ژاپنی و ایتالیایی ترجمه شده اند. ویژگی کتاب های «Mccreight»، رویکرد عملی و عقل سلیمی است که ضمن ارائه کردن اطلاعاتی برای مخاطبان حرفه ای، هنرمندان مبتدی نیز قدرتمند می کنند.
«مولف» در ابتدای کتاب به این موضوع اشاره می کند که آنچه شما برای شرکت در آموزش جواهر سازی نیاز دارید، دو مورد است: عقل سلیم و خلاقیت. و شما در تمامی آثار ارائه شده در این کتاب، به وضوح حضور این دو عنصر را احساس می کنید. مطالب آموزشی «Mccreight»، موارد پایه ای و متعددی از جمله شناسایی فلز؛ ابزارها، نحوه برش دادن و طرح ها را در بر می گیرد.
■ در فصل اول او به طراحی خلاقانه جواهرات می پردازد و از مراحل کار خود، تصاویر متعدد و روشن کننده تکنیک ارائه می کند. روش استفاده صحیح از ابزارها و لم های احتمالی هر یک را بیان می کند.
■ فصل دوم به الگوها، بافت ها و حدفاصل ها اختصاص دارد.
■ در فصل سوم به جوشکاری و امتزاج و لحیم کاری پرداخته شده است. در این فصل؛ شیوه لحیم کاری و ایرادهای احتمالی و روش های حل مشکل های بوجود آمده مورد بررسی قرار می گیرند و راه حل لازم ارائه می شوند.
■ در فصل 4 کتاب به روش های اتصال سرد (غیر جوش کاری و لحیم) اشاره شده و به ایده ها، ابزارها، مواد و روش های خلاقانه پرداخته می شود.
■ در فصل 5 کتاب، به پرداخت و پتینه کاری پرداخته می شود. موضوعی که همیشه مورد سوال است و می تواند برای یک اثر عادی، حکم یک جادوی ارزش دهنده را داشته باشد.
■ در فصل شش کتاب به نصب سنگ های تزئینی پرداخته می شود.
■ در فصل 7 به روش های استفاده و اتصال زنجیرهای تزئینی به اثر اصلی پرداخته می شود.
■ در فصل هشتم، ریخته گری مورد بررسی قرار می گیرد و روش های مورد کاربرد توضیح داده می شوند.
در انتهای کتاب؛ بخش های ضمیمه ای وجود دارید که بسیار ارزشمند می باشند. آنچه درباره فلز باید بدانید، سلامتی و ایمنی، ریختن یک شمش، ساخت ابزار: آبدیده کردن و استیل کردن، فهرست ابزارها، جداول و نمودارهای کاربردی درباره دماها، وزن ها و ...، فرهنگ واژگان و در نهایت یک فهرست بسیار ارزشمند درباره معرفی کتاب های مرتبط در این بخش ارائه شده است.
■ فایلی که از این کتاب برای شما ارسال می کنم، نسخه ای اسکن شده از کتاب چاپی می باشد که برای کاهش حجم آن، بخش های جانبی صفحات و نیز صفحات خالی، حتی المقدور حذف شده اند. از این رو بخش مشخصات کتاب که سال چاپ در آن ذکر می شود، و نیز بخش فهرست حذف شده است. گرچه این دو موضوع، فقط می تواند در زمینه کارهای پژوهشی کمی مسئله ساز باشد و ارجاع دهی را مشکل کند، اما برای هنرمندان جواهر سازی، هیچ کاستی و خللی ایجاد نمی کند. تصاویر دارای کیفیت مطلوبی می باشند و متون و جداول بخوبی قابل مطالعه می باشند. این کتاب، یک منبع مطالعاتی طراز اول و ضروری برای تمامی هنرمندان جواهرساز، صنایع دستی و مدرسان این رشته ها می باشد.
@kashanehonar