معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۰
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی موسیقیدان و آهنگساز روسی، در سال ۱۸۴۰ در وتکینسک روسیه به دنیا آمد. از اوبه عنوان مشهورترین و محبوب ترین آهنگساز روسی در تاریخ موسیقی یاد می شود. پدرش مهندس معدن بود و مادرش الکساندرا پیانو می‌زد و صدای خوبی داشت. خانواده چایکوفسکی وضعیت مالی مناسبی داشتند و او در خردسالی با پیانو آشنا شد. به واسطه حضور پرستاری به نام فانی دورباش در خانه چایکوفسکی ‌ها ، پیوتر توانست زبان‌های فرانسوی و آلمانی را بیاموزد و با ادبیات جهان آشنا شود.
در سال ۱۸۵۰ آنها به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. چایکوفسکی در سن ۱۰ سالگی آغاز به تحصیل در مدرسه حقوق کرد. اما علاقه به موسیقی در او هر روز بیشتر و بیشتر می شد. او به درخواست والدینش تحصیل را ادامه داد و در ۱۹ سالگی کارمند دولت شد اما عشق موسیقی در دلش کم رنگ نشد و سرانجام  در ۲۱سالگی به تحصیل تئوری موسیقی پرداخت و در هنرستان جدید موسیقی سن پترزبورگ که نخستین مدرسه دانشگاهی موسیقی در روسیه بود، نام‌نویسی کرد.
پیشرفت چایکوفسکی در موسیقی چنان برق‌آسا بود که پس از پایان دوره هنرستان در هنرستان جدید مسکو استاد هارمونی شد و ۱۲ سال همین شغل را حفظ کرد. او که گویی در پی جبران زمان از دست رفته بود، با تب و تاب بسیار به آفرینش موسیقی پرداخت: یک سنفونی، یک اپرا و یک پوئم سنفونیک (منظومه صوتی) از اولین کارهایش بودند. و ۳۰ ‌ساله بود که نخستین اثر برجسته‌اش برای ارکستر، یعنی رومئو و ژولیت را آفرید.
بعد از آن چایکوفسکی خودش را وقف آهنگسازی کرد و در این سال‌ها به‌گونه‌ای فزاینده به رهبری آثارش ‌پرداخت و در سراسر اروپا به موفقیت دست ‌یافت. آثار متعددی از او از جمله چندین سمفونی، کنسرواتور، اپرا، باله و موسیقی مجلسی به جای مانده‌است. او اولین آهنگساز روس بود که تأثیری تاریخی و بین‌المللی در جهان داشت و با حضور خود به عنوان رهبر ارکستر مهمان در اروپا و آمریکا آن را تقویت کرد. وی در ۱۸۹۱ میلادی به آمریکا دعوت شد و در آنجا  ۴ کنسرت به مناسبت افتتاح تالار کارنِگی (Carnegie Hall) در نیویورک و نیز ۲ کنسرت از آثارش در بالتیمور و فیلادلفیا برگزار کرد. او در سال ۱۸۸۴ مورد احترام و تشویق امپراتور الکساندر سوم قرار گرفت و در پایان دهه ۸۰ به دریافت جایزه حقوق مادام‌العمر نایل شد.
چایکوفسکی در کارهای اش به شدت از ترانه‌های بومی روسیه تاثیر گرفته است  اما هنر او به روسیه محدود نشد. سبک موسیقی چایکوفسکی دربردارنده عناصری از موسیقی فرانسوی، ایتالیایی و آلمانی نیز هست. محبوب‌ترین آثار ارکستری او عبارتند از: سنفونی‌های چهارم (۱۸۷۷)، پنجم (۱۸۸۸) و ششم (پاتتیک، ۱۸۹۳)، کنسرتو پیانو شماره یک در سی‌بمل مینور (۱۸۷۵)، کنسرتو ویولون (۱۸۷۸) و اوورتور فانتزی رومئو و ژولیت (۱۸۶۹) و نیز شماری از بهترین آثارش  برای باله شامل قطعات دریاچه قو (۱۸۷۶)، زیبای خفته (۱۸۸۹) و فندق‌شکن (۱۸۹۲)  می شود.
چایکوفسکی در سال ۱۸۹۳  نخستین‌ شب اجرای واپسین اثر برجسته‌اش، سنفونی شماره ۶ (پانتیک) را رهبری کرد و ۹ روز پس از آن در ۵۳ سالگی در سن پترزبورگ درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_پیانو
#موسیقی_کلاسیک
#آهنگسازی
#موسیقیدان
#pianolesson
#classicalpiano
#musician
#tchaikovsky
@orang_music🌿🌹

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۲
هربرت فون کارایان رهبر ارکستر افسانه‌ای اتریشی است که در سال ۱۹۰۸ در شهر سالزبورگ و از خانواده‌ای با اصالت یونانی متولد شد. پدرش دکتر ارنست فون کارایان، جراح مشهوری بود و خود نیز ساز کلارینت می‌نواخت.  او یادگیری موسیقی را از دوران کودکی آغاز کرد .هربرت از ۱۹۱۶ تا ۱۹۲۶ در موتزارتیوم شهر سالزبورگ فراگیری ساز پیانو را آغاز کرد. او خیلی زود مدارج تخصص موسیقی و نوازندگی پیانو را پیمود و از دانشگاه موسیقی وین فارغ‌التحصیل شد.او در ابتدا قصد داشت به عنوان پیانیست فعالیت کند، اما به رهبری ارکستر تمایل پیدا کرد.
هربرت تنها 21 سال داشت که اولین رهبری ارکستر خود را بر عهده گرفت و فعالیت حرفه‌ای خود را در دنیای موسیقی آغاز کرد. در ۱۹۲۹، کارایان سالومه را در فستس‌پیزل‌هاوس سالزبورگ رهبری کرد، و از ۱۹۲۹ تا ۱۹۳۴ به عنوان کاپل‌مایستر اِستادثیاتر شهر اولم فعالیت نمود. در ۱۹۳۳، در فستیوال سالزبورگ با اجرای صحنهٔ Walpurgisnacht از اپرای فاوست اولین رهبری رسمی خود را انجام داد. سال بعد، کارایان برای اولین بار فیلارمونیک وین را هدایت کرد و از ۱۹۳۴ تا ۱۹۴۱،  کنسرت‌های اپرا و سمفونی اپراخانهٔ شهر آخن را رهبری نمود.
در ۱۹۵۵ بلافاصله پس از مرگ ویلهلم فورت‌ونگلر او به عنوان مدیر موسیقی مادام‌العمر فیلارمونیک برلین منصوب شد. کارایان با این ارکستر به اکثر نقاط جهان برای اجرای برنامه‌های مختلف سفر کرد. یکی از تورهای کارایان، تور تهران بود، که طی آن در سال ۱۳۵۶ در دو شب متوالی در تالار رودکی، سمفونی‌های ۴، ۵، ۶ و ۷ بتهوون را همراه با فیلارمونیک برلین اجرا کرد. یکی دیگر از مراکز کاری کارایان فستیوال موسیقی سالزبورگ بود که همه ساله در ماه اوت برگزار می‌شود و یکی از بزرگ‌ترین و متنوع‌ترین فستیوال‌های جهان است. کارایان از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۶۰ ریاست کل هنری این فستیوال را بر عهده داشت.
عمده شهرت هربرت فون کارایان به همکاری با ارکستر فیلارمونیک برلین باز می‌گردد که به مدت ۳۴ سال از ۱۹۶۵ تا ۱۹۸۹ رهبری آن را بر عهده داشت. او به واسطه جدیتی که در کار داشت، بهترین اجرای ممکن با بالاترین جزئیات را در کارهای خود به نمایش می‌گذاشت و بسیاری از نوازندگان برجسته دوران خود و پس از آن از جمله آنه سوفی موتر ، آرزوی همکاری با او را داشتند.
از او به عنوان پرفروش‌ترین هنرمند تاریخ موسیقی کلاسیک یاد می‌شود که بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آثارش تا به امروز به فروش رسیده است. این هنرمند تکرارنشدنی در سال ۱۹۸۹، پس از حدود ۶۰ سال فعالیت مستمر و درخشان در عرصه موسیقی، در سن ۸۱ سالگی از دنیا رفت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_پیانو
#موسیقی_کلاسیک
#آهنگسازی
#رهبر_ارکستر
#موسیقیدان
#pianolesson
#classicalpiano
#musician
#herbertvonkarajan
@orang_music🌿🌹

همراهان عزیز همانطور که قبلا اعلام کرده بودیم برای عکسهای نصب شده به دیوار آموزشگاه اورنگ بارکد تهیه کرده ایم و شما به راحتی می توانید با اسکن کردن هر بارکد مستقیم وارد صفحه بیوگرافی آن هنرمند گرامی شوید.

سایت آموزشگاه موسیقی اورنگ
Www.orangmusicschool.com


سپاس از همراهی شما 🪴

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی
#بیوگرافی
#زندگینامه
#موسیقیدان
@orang_music