🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست نوزدهم (19/77): : انواع کشمکش در فیلمنامه-1

@avini_center
http://l1l.ir/tfilm19

🔹 همان‌طور که گفته شد، بدون در نظر گرفتن اینکه با چه گونه‌ای از روایت مواجه هستیم باید این نکته را در نظر گرفت که سائق اصلی داستان یک #درام سینمایی در پرده‌های میانی و پایانی، کشمکش‌هایی است که شخصیت‌های داستان درگیر آن هستند و بدون آن، ریتم داستان به راحتی از دست می‌رود و رشته اتصال اثر با مخاطب نیز به تبع آن از هم خواهد گسست.

🔸 اختلاف نظر، #تضاد، کشمکش یا درگیری همواره موقعیت مناسبی ایجاد می‌کند تا نویسنده بتواند به اهداف خود در طراحی داستان، معرفی شخصیت‌ها، علایق، خواسته‌ها و دیدگاه آنان و به طور کلی صحنه‌پردازی دست یابد.

🔹 به طور کلی می‌توان انواع کشمکش موجود در فیلمنامه میان شخصیت‌های داستانی را به ۶ نوع تقسیم کرد:

1️⃣ کشمکش فرد با فرد
2️⃣ کشمکش فرد با جمع
3️⃣ کشمکش فرد با اجتماع
4️⃣ کشمکش فرد با طبیعت
5️⃣ کشمکش جمع با جمع
6️⃣ کشمکش فرد با خودش

🔸 #کشمکش_فرد_با_فرد شاید رایج‌ترین نوع کشمکش به ویژه در فیلمنامه‌های کلاسیک باشد که در عموم اوقات، شامل درگیری #قهرمان و شخصیت محوری داستان با یک #بدمن شرور به عنوان قطب شر درام است که در تمام طول فیلم بازتولید می‌شود و روایت را پیش می‌برد.

🔹 بهترین مثال‌ها برای این نوع کشمکش، فیلمنامه‌های ابرقهرمانانه هالیوودی هستند که در آن قهرمان درصدد است تا با شکست دادن نیروی شر طی کشمکش‌های گسترده نیروی خیر را سرفراز نماید.

〰 بهترین نمونه این فیلم‌ها در سالیان اخیر، تقابل‌های #بتمن به سه ضد قهرمان با نام‌های راز #الگول، #جوکر و بین در سه گانه #کریستوفر_نولان است.

🔸 #کشمکش_فرد_با_جمع، گونه متفاوتی از کشمکش است که البته باز هم در آثار کلاسیک رایج است اما مهم‌ترین تفاوتش، سر و کله زدن قهرمان داستان با جماعتی است که اگرچه لزوما در قطب شر حضور ندارند، اما انگیزه‌های خیرخواهانه قهرمان را در نمی‌یابند و برای تغییر نظرشان، فیلمنامه بر تضادهای متعدد میان آنان و شخصیت محوری تاکید می‌ورزد.

〰 یکی از مهم‌ترین نمونه‌های این گونه کشمکش در تاریخ سینما، مواجهه شخصیت شماره ۸ (#هنری_فوندا) با ۱۱ عضو دیگر هیئت منصفه است که معتقدند نوجوان محکوم به قتل داستان قاتل است و باید اعدام شود؛ اما شماره ۸ می‌کوشد با تبیین استدلال‌هایی در رد اتهام نوجوان در مقابل ۱۱ مرد خشمگین دیگر، از محاکمه ناعادلانه او جلوگیری نماید.


📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻٧٧نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست سی و چهارم(۳۴/۷۷): کارکرد قهرمان در روایت کلاسیک 2

@avini_center

🔹 با اندکی تامل در ساختار #روایت_کلاسیک، می‌توان دریافت که آنچه در این شیوه داستانگویی نقشی اساسی را ایفا می‌کند، قهرمان و #پروتاگونیست است.

🔸 قهرمان همان عامل داستانی که بر اساس انتخاب‌ها و حرکت‌های او مجموعه اتفاقات رقم می‌خورند و هر کنش یا انفعال او، دلالتی در پیشبرد داستان دارد.

🔹 معمولا اهداف #قهرمان در همان ابتدا واضح و آشکار نیست، هرچند یک هدف اصلی و اساسی در ابتدای داستان نمایان می‌شود تا #تماشاگر علاقه خود را از دست ندهد.

🔸 هرچه داستان پیش‌تر می‌رود، اهداف دیگری هم مطرح می‌شوند و در می‌یابیم که لازمه دست‌یافتن به هدف نخست، دستیابی به هدف دوم است.

🔹 قهرمان‌ها بسته به ملل و فرهنگ‌هایی که در آنان شکل می‌گیرند با یکدیگر فرق دارند و حتی در یک جامعه مشخص هم بسته به دوره‌های زمانی، با هم متفاوتند.

@avini_center

🔸 قهرمانان به نوعی هستند تا تخیلات و آرمان تماشاگران را ارضا کنند.

🔹 قهرمانان روایت‌های کلاسیک شخصیت‌هایی خوش‌سیما و جذاب و صاحب فضایل اخلاقی‌اند که با تکیه بر این فضایل اخلاقی قصد غلبه بر قطب شر ماجرا را دارند.

🔸 بنابراین قهرمانان روایت‌های کلاسیک، قهرمانانی عمل‌گرا و فارغ از انفعالند که در راه آرمان و اهداف خویش تا پایان ماجرا می‌ایستند و رستگار می شوند.

🔹 کار #منتقد حرفه‌ای سینما اما در بررسی روایت کلاسیک، تحلیل ساز و کاری است که در دل روایت می‌کوشد قهرمان را قابل همذات‌پنداری و دوست‌داشتنی جلوه دهد.

@avini_center

🔸 از سوی دیگر، می‌خواهد با کنشمندی و دوری از انفعال پیش‌برنده درام در عموم سطوح باشد.

🔹 بنابراین منتقد سینما باید توانایی قهرمان در همراه کردن #مخاطب با خویش و مهم ساختن سرنوشتش برای وی را سنجیده و کارکرد دراماتیکش در به حرکت در آوردن و پویایی بخشیدن به داستان را مورد ارزیابی قرار دهد.


📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحليل فيلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی

👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و هفتم(۳۷/۷۷): شاه‌پیرنگ، خرده‌پیرنگ، ضد‌پیرنگ 2

@Avini_center
http://yon.ir/filmn37

🔹گفتیم که امکانات صوری داستان‌گویی در مثلثی با سه ضلع تعریف می‌شود:

1️⃣ #شاه‌پیرنگ
2️⃣ #خرده‌پیرنگ
3️⃣ #ضدپیرنگ

🔸 برای آنکه محل قرارگیری داستان خود در این مثلث را بیابید، باید ابتدا قواعد و ضوابط هر یک از این سه ضلع را بشناسید و بدانید چه عناصر مشابه و ثابتی، یک پیرنگ داستانی را به هر یک از این عناوین نزدیک می‌کند.

🔹 در رأس این مثلث، شاه‌پیرنگ یا طرح کلاسیک قرار دارد.

🔸 در انگلیسی به این عنوان archy plot یا classical design گفته می‌شود.

🔹 شاه‌پیرنگ مشهورترین و متداول‌ترین شیوۀ داستان‌گویی در سینما است؛ روشی که تا سالیان سال تنها امکان موجود برای نویسندگان در ارائۀ داستان خود بود.

🔸 شاه‌پیرنگ برای برقراری ارتباط با مخاطب عموماً از موفقیت بیشتری برخوردار است.

@Avini_center

🔹 شاه‌پیرنگ روایتگر داستانی بر اساس زندگی یک #قهرمان است که باید با نیروهایی در برابرخود مقابله کرده و تحولی غیرقابل‌بازگشت را در زندگی خود رقم بزند.

🔸 مهم‌ترین عناصر متمایزکنندۀ شاه‌پیرنگ از خرده‌پیرنگ و ضدپیرنگ، روابط علی و معلولی موجود میان عناصر داستان، پایان قطعی و مشخص داستان، زمان خطی و عادی، کشمکش‌های بیرونی شخصیت با عناصر خارجی و قهرمان منفرد و فعال است.

🔹 شاه‌پیرنگ دقیقاً همان چیزی است که شما در بیشتر فیلم‌ها مشاهده می‌کنید و ذهن شما با شنیدن کلمۀ «داستان»، مستقیماً به یاد این شیوه ساده و متداول می‌افتد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ