🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست نوزدهم (19/77): نقطه‌ی عطف اول؛ رویداد اصلی و تغییر مسیر داستان

@avini_center
http://l1l.ir/filmn19

🔹 در ساختار سیدفیلدی، شما سی دقیقه زمان دارید تا پرده اول خود را بنا کنید. در دقیقه 30 داستان، باید #نقطه_عطف_اول شما اتفاق بیفتد.

🔸 با توجه به اینکه در سینما به طور میانگین هر صفحه از فیلمنامه معادل یک دقیقه از فیلم نهایی خواهد بود، نقطه عطف اول جایی بین صفحات 25 تا 35 فیلمنامه 120 صفحه ای شما دیده خواهد شد.

🔹 هیچ قانون و اجباری وجود ندارد که شما را وادار کند تا نقطه عطف اول را درست در همین دقایق و صفحات جایگذاری کنید.

🔸 اولویت اول، روایت درست داستان شماست؛ پس نقطه عطف می‌تواند به نفع داستان شما عقب‌تر رفته یا جلوتر بیاید؛ چنانکه در تاریخ سینما انبوهی از فیلم‌ها را مشاهده می‌کنیم که این ساختار را "دستکاری" کرده اند.
@avini_center

🔹 "دستکاری" در الگوی سیدفیلد یعنی پایبندی به قوانین آن و در عین حال تغییر دادن برخی از این قوانین، متناسب با مختصات و روند داستان مورد نظر.

🔸 پس هیچ عجیب نیست که در فیلمی به فراخور روایت آن، نقطه عطف اول داستان در دقیقه 1 رخ داده و از شروع فیلم وارد مرحله‌ی کشمکش شویم؛ یا بالعکس تا دقیقه 45 هم شاهد نقطه‌ی عطف اول نباشیم.

🔹 نقطه عطف اول یعنی جایی از داستان که روند متعادل پیشرفت وقایع در یک موقعیت بر هم خورده و کشمکشی میان اجزاء داستان ( شخصیت‌ها و ... ) رخ می‌دهد که معطوف به هدفی مشخص است.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیستم (20/77): نقطه‌ی عطف اول؛ رویداد اصلی و تغییر مسیر داستان 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn20

🔹 شما در پرده اول فیلمنامه موقعیتی متعادل، یکنواخت و ساکن را تشریح و معرفی می‌کنید. همانطور که پیش از این گفتیم، این موقعیت اولیه از نظر ارزش گذاری الزاماً وضعیتی مثبت نیست.

🔸 پرده اول صرفاً در حال معرفی وضعیتی است که در آن شخصیت‌ها بر روندی عادی و یکسان حرکت می‌کنند.

🔹 نقطه عطف اولیه، این روند متعادل و ساکن را وارد مرحله تازه‌ای می‌کند:

🔸 راهی که پیش از این به طور یکنواخت در حال طی شدن بود تغییر مسیر یافته و شخصیت‌ها به دلیل این دگرگونی موقعیتی به کشمکش با یکدیگر روی می‌آورند.

🔹 نقطه عطف اول عموماً باعث می‌شود که یک یا چند شخصیت قصد دستیابی به هدفی را پیدا کرده و شخصیت یا شخصیت‌های دیگری در مقابل این خواسته بایستند.

🔸 فرض کنید موقعیت اولیه داستان شما در پرده اول، شرح زندگی زن و شوهری است که مشغول جمع کردن اثاثیه خود برای مقل مکان به خانه تازه‌ای هستند.

🔹 یکی از همسایه‌ها فرزند نوزادش را به آنها می‌سپارد تا چند ساعتی از او نگهداری کنند. پس از مدتی، زوج اصلی قصه متوجه می‌شوند که نوزاد نفس نمی‌کشد و ظاهراً جان در بدن ندارد.

🔸 مرگ نوزاد در این داستان، ناگهان وضعیت متعادل و یکنواخت قبلی را بر هم زده و شخصیت‌ها را درگیر ماجرایی تازه می‌کند.

🔹 به عبارت بهتر اگر بخواهیم یک فیلمنامه را روی نمودار تصویر کنیم پرده اول مانند خط صافی است که با وقوع نقطه عطف اول، شکسته و تغییر جهت می‌دهد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و یکم (21/77): کشمکش در پرده‌ی دوم 1

@avini_center
http://l1l.ir/filmn21

🔹 مطابق ساختار سید فیلد، از دقیقه 30 تا دقیقه‌ی 90 فیلمنامه شما، یعنی 60 دقیقه از میانه سناریو، پرده دوم نام دارد که در این پرده شاهد کشمکش خواهیم بود.

🔸 پیش از ورود به پرده دوم، موقعیت متعادل با ثباتی تصویر شده است که با یک اتفاق (نقطه عطف اول) تعادل این موقعیت بر هم خورده و روال زندگی شخصیت‌ها دچار تغییر مسیر شده است.

🔹 حالا و در پرده دوم، شخصیت‌های شما دچار کشمکش خواهند شد. این کشمکش می‌تواند در مواجهه با عناصر مختلفی باشد:

〰 کشمکش با شخصیت دیگر، کشمکش با جامعه، کشمکش با خود، کشمکش با طبیعت و ...

🔸 با این وجود جذاب‌ترین و مرسوم‌ترین شکل کشمکش آن است که شخصیت اصلی شما با "شخصیت یا شخصیت‌های دیگری" کشمکش پیدا کند.

🔹 کشمکش چیست؟ در یک بیان ساده اجمالی، کشمکش به وضعیتی گفته می‌شود که در آن یک شخصیت قصد دستیابی به هدفی را دارد و شخصیت دیگری در راه رسیدن به این هدف مانع او می‌شود.

🔸 به عبارت دیگر، نقطه عطف اول فیلمنامه شما باعث شده است که قهرمان داستان (با شرحی که در نوشتارهای قبلی بر آن رفت) برای رسیدن به مقصودی احساس ضرورت کند و در مرحله کشمکش باید تلاش او در راه رسیدن به هدفش را ببینیم.

🔹 به طور مثال پسری که برادرش به ناحق متهم به قتل شده و حالا باید در مدت یک هفته، بی گناهی او را اثبات کند، درگیر یک کشمکش شده است.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و دوم (22/77): کشمکش در پرده‌ی دوم 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn22

🔹پرده دوم، طولانی‌ترین پرده در یک فیلمنامه کلاسیک است که دو برابر پرده اول و سوم زمان دارد.

🔸 بار اصلی جذابیت اثر شما بر دوش این بخش از #سناریو قرار می‌گیرد.

🔹مخاطب در جریان تماشای پرده دوم، از موانع موجود بر سر راه شخصیت اصلی برای رسیدن به هدف خود به هیجان می‌آید و از غلبه قهرمان بر این موانع خوشحال می‌شود.

🔸 بنابراین برای داشتن یک سناریو قدرتمند، باید قهرمان جذاب همدلی برانگیز (یا شخصیت‌های اصلی همدلی برانگیز) خود را در پرده اول معرفی کرده باشید، تا مخاطب در پرده دوم برای موفقیت قهرمان یا قهرمانان شما نگران باشد.

〰 برای درک بهتر مفهوم پرده دوم، به فیلمنامه فیلم "درباره‌ی الی" نوشته اصغر فرهادی توجه کنید.

🔹 این فیلم ساختار کاملاً کلاسیکی ندارد، اما بخش عمده‌ای از قواعد سیدفیلدی در نگارش آن رعایت شده است.


🔸 پس از آنکه در دقیقه‌ی 40 فیلم، شخصیت الی در دریا غرق می‌شود، پرده اول به پایان رسیده و به واسطه این نقطه عطف، وارد پرده دوم می‌شویم.

🔹 پرده دوم به طور موازی، دو کشمکش عمده را دنبال می‌کند:

👈 از سویی شخصیت‌ها میان خود کشمکش دارند. هر یک از آنها نسبت به شخصیت الی قضاوتی دارد و موضع متفاوت آنها، موجب کشمکش میان کاراکترها با یکدیگر می‌شود.

👈 از سوی دیگر، چگونگی تشریح وقایع برای علیرضا، نامزد الی، کشمکش دیگری است که ایجاد می‌شود.

🔸 پرده دوم فیلمنامه درباره الی کمی بیش از 60 دقیقه زمان دارد و از بهترین نمونه‌های کشمکش در سینمای ایران است که می‌تواند مخاطب را به طور کامل با خود همراه و از نظر احساسی درگیر کند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و سوم (23/77): نقطه عطف دوم 1

@avini_center
http://l1l.ir/filmn23

🔹 در دو نوشتار قبلی درباره پرده دوم توضیح دادیم. در ساختار پیشنهادی #سید_فیلد، پرده دوم جایی در حدود دقیقه 90 فیلم به پایان رسیده و سپس پرده پایانی در مدت زمانی حدوداً 30 دقیقه‌ای آغاز می‌گردد.

✅ نقطه اتصال پرده دوم به سوم فیلمنامه شما، مقطعی از داستان است که آن را #نقطه_عطف_دوم یا #نقطه_اوج می‌نامیم. پیش از این و در پایان پرده اول، با مفهوم نقطه عطف اول آشنا شده بودیم.

🔸 نقطه عطف اول وظیفه دارد تا موقعیت ثابت و متعادل موجود در پرده اول را بر هم زده و ایجاد کشمکش کند.

🔹 وظیفه نقطه عطف دوم دقیقاً بر عکس است. نقطه‌ی عطف دوم رویدادی است که در قطعه‌ی اوج داستان و در بالاترین سطح از تلاطم حسی بیننده به کشمکش‌ها پایان می‌دهد و وضعیت متعادل جدیدی را خلق می‌کند.

🔸 نقطه عطف دوم، مجدداً یک موقعیت متعادل ایجاد می‌کند؛ اما مجدداً تاکید می‌کنیم که واژه #تعادل در این مفهوم به معنای ارزش‌گذاری مثبت نیست، بلکه نقطه عطف دوم با خاتمه کشمکش‌ها، مجدداً یک روال عادی ساده را برای زیست کاراکترها تعریف می‌کند.

🔹 موقعیت متعادل ثانویه –که با وقوع نقطه عطف دوم آغاز می‌شود – الزاماً شباهتی با موقعیت متعادل اولیه داستان ندارد؛ حتی ممکن است برخی روابط پرده اول بر هم خورده یا برخی شخصیت‌ها به واسطه مرگ و ... حذف شده باشند.

🔸آنچه اهمیت دارد آن است که دیگر تلاطم و کشمکشی در قصه وجود ندارد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و چهارم (24/77): نقطه عطف دوم 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn24

🔹 در نوشتار بیست و یکم و در توضیح پرده دوم و کشمکش، فیلم «درباره الی» ساخته اصغر فرهادی را به عنوان نمونه بررسی کردیم. در همین فیلم، نقطه عطف دوم نیز به خوبی قابل بررسی و درک است.

🔸 زمانی که خبر می‌دهند جنازه الی از دریا گرفته شده و چند نفر از شخصیت‌ها او را در سردخانه شناسایی می‌کنند، فیلم به نقطه عطف دوم خود می‌رسد و پس از آن پرده سوم و پایانی اثر آغاز می‌شود.

🔹 البته در این فیلمنامه قواعد زمانی سیدفیلد به طور کامل رعایت نشده و پرده سوم مدت زمان کمی دارد.

🔸 با پیدا شدن جنازه الی، بخش زیادی از سوالات موجود در قصه حل می‌شود: حالا دیگر ابهامی درباره‌ی سرنوشت او وجود ندارد و با اطلاع یافتن نامزد الی از اتفاقات، کشمکش میان شخصیت‌ها نیز به پایان می‌رسد.

🔹 در ادامه، روابط، عواطف و قضاوت‌های شخصیت‌ها نسبت به یکدیگر مانند پرده اول داستان نیست (گفتیم که موقعیت متعادل موجود در پرده‌ی سوم، الزاماً شباهتی با پرده اول ندارد) اما وضعیت زندگی آنها وارد موقعیت متعادل تازه‌ای شده است:

👈 آنها به خانه بازخواهند گشت، هر چند دیگر چیزی میان آنها همچون گذشته نیست.

🔸 فاصله میان گم شدن الی و پیدا شدن جنازه او، پرده دوم فیلمنامه درباره‌ی الی را تشکیل می‌دهد، که از بهترین نمونه‌های کشمکش در سینمای ایران است

⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و پنجم(25/77): پرده سوم؛ فرود
@avini_center
http://l1l.ir/filmn25


🔹وقوع نقطه عطف دوم یا نقطه"اوج"، فیلمنامه شما را از پرده دوم، وارد پرده سوم می‌کند.

🔸پرده سوم یا پردهآخر در ساختار سیدفیلد از دقیقه‌ 90 تا دقیقه‌120 فیلمنامه را به خود اختصاص می‌دهد.

🔹بیشتر فیلم های سینمایی در پرده پایانی زمانبندی سیدفیلدی را رعایت نکرده و معمولاً این بخش از فیلم¬ها مدتی کمتر از 30 دقیقه دارد.

🔸 زمان‌بندی پرده پایانی آنچنان مهم نیست؛ آنچه اهمیت دارد، رسیدن به اهداف مد نظر از طراحی این پرده است.

📎گفتیم که پرده سوم فیلمنامه یعنی زمانی که قصه از مرحله کشمکش، وارد تعادلی جدید و موقعیت متعادل ثانویه شده است.

@avini_center

🔹پرده سوم فرصتی است که مخاطب فیلم شما از فضای احساسی وارد حیطه عقلانی شده و بتواند از تنش و التهاب تجربه شده در داستان فاصله بگیرد.

🔸پرده سوم باید شرایطی را فراهم کند که قصه فرود بیاید. یعنی آرام آرام و با طمانینه از یک اوج احساسی قدرتمند به وضعیتی آرام و یکنواخت برسد.

🔹درست مانند هواپیمایی که قصد فرود بر باند فرودگاه را دارد:

👈پس از فشار زیاد و سوخت انرژی بسیار، حالا رفته رفته سرعت کم می‌کند، از شدت کار موتورها کم کرده و سعی می‌کند به وضعیتی باثبات و مطمئن دست یابد.

@avini_center

🔸پرده سوم فیلمنامه شما دقیقاً چنین وظیفه‌ای دارد:

👈وقتی مخاطب فیلم چیزی حدود 90 دقیقه التهاب و کشمکش را تجربه کرده است، حالا فرصتی فراهم می‌آورید تا از جهان احساسی و عاطفی خود خارج شده و جنبه عقلایی ذهن خود را به کار بیندازد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و ششم(۲۶/۷۷): پرده سوم؛ فرود۲
@avini_center
http://l1l.ir/filmn26

🔹در پرده سوم فیلمنامه، قصه شما باید آرام آرام فرود بیاید.

🔸مخاطب پس از 90 دقیقه التهاب و استرس و هیجان، حالا باید بتواند عواطف خود را کنار گذاشته و ذهن خود را درگیر سوالاتی کند که فیلمساز قصد ایجاد آنها را در بیننده داشته است.

🔹بنابراین نتیجه می‌گیریم که در پرده سوم، ایجاد گره تازه و پرورش خرده داستانی جدید ممنوع است.

🔸پرده سوم موعد خداحافظی شما با بیننده، و خروج او از سالن است. پس باید تمهیدی بیندیشید که فیلم شما با روشن شدن چراغ‌های سالن سینما برای مخاطب به اتمام نرسد و قصه همچنان در ذهن او ادامه یابد.

⁉️اما چگونه؟

🔹یک پرده سوم قوی و دقیق، چنین نقشی را ایفا خواهد کرد.

🔸یعنی با کاستن تدریجی ازحجم هیجانات مخاطب، او را آماده فکرکردن درباره فیلم می‌کند.

🔹درست همان چیزی که هر فیلمساز خوبی انتظار دارد.

🔸سعی کنید به برخی سوالات فیلم پاسخ قطعی ندهید، تا بیننده را در گیر و دار یافتن پاسخ آنها باقی بگذارید.

🔹فراموش نکنید که پایان باز با پایان "سردرگم" تفاوت دارد.

🔸بسیاری از نویسندگان چون قادر به نوشتن پایان مناسبی برای داستان خود نیستند، ژست پایان باز به خود می‌گیرند، اما در حقیقت پایان داستان آنها سردرگم و نامعلوم است.

🔹پایان باز یعنی اینکه فیلمساز بخشی از سوالات ایجاد شده در داستان خود را بی پاسخ بگذارد و صرفاً بخشی از آنها را (که داستان را به مقصد مشخصی می‌رساند‌) پاسخ بگوید.

⁉️کدام سوالات را بی جواب بگذاریم؟

🔸حتماً فیلمنامه شما سوالات زیادی، چه از حیث داستانی (در نهایت این شخصیت چه سرنوشتی پیدا کرد؟) و چه از حیث مضمونی (در برابر دروغ چه واکنشی باید نشان داد؟) در ذهن بیننده ایجاد خواهد کرد.

🔹به سوالات داستانی پاسخ دهید و سوالات مضمونی را بی جواب باقی بگذارید. در این صورت فیلم شما تا مدت‌ها در ذهن مخاطب ادامه پیدا خواهد کرد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و هفتم(۲۷/۷۷): پرده سوم؛ فرود۳

@avini_center
http://l1l.ir/filmn27

⁉️ چرا فیلم می‌سازیم؟

👈 این سوالی است که هر فیلمسازی به فراخور انتظارات و ایده‌آل‌های خود در سینما، پاسخی مخصوص به خود برای آن دارد.

🔹 سرگرم شدن بیننده و لذت بردن از داستان، انتقال مضمون و ... اقسام اهدافی هستند که سینماگران می‌توانند از تهیه و تولید فیلم های خود داشته باشند.

🔸 فارغ از آنکه این اهداف و مقاصد تا چه اندازه درست یا غلط است، نمی‌توان انکار کرد که عوامل تولیدکننده هر فیلمی در تاریخ سینما، تمایل داشته و دارند که مخاطب به اثر آنها "فکر" کند.

🔹 بی‌شک ما فیلم می‌سازیم تا جایی از ذهن مخاطب خود را "اشغال" کنیم.

〰 فیلمسازی مثل آبکش کردن برنج است!

🔸 اگر فیلم شما در اوج تنش و تحرک احساسی داستان به پایان برسد، اندکی پس از اتمام اثر، شور و هیجان مخاطب فروکش کرده و مثل برنجی که تازه آبکش شده باشد، ناگهان تمام حرارت و گرمای خود را از دست داده و فیلم را رها می‌کند.

🔹 پرده سوم یعنی فرصتی که حرارت رفته رفته و به طور نامحسوس کاهش یابد.

🔸 برای آنکه فیلم شما با اتمام تیتراژ پایانی به پایان نرسد، باید داستان را از وجه عاطفی ذهن بیننده، به وجه عقلانی آن هدایت کنید.

🔹 در نوشتار پیشین توضیح دادیم که یک راه مطمئن برای رسیدن به این هدف، باقی گذاشتن چند سوال بی پاسخ مضمونی است.

🔸 حالا اضافه می‌کنیم که:

🔹 سعی کنید تمام مشکلات و موانع موجود بر سر راه شخصیت های اصلی خود را حل نکنید.

🔸 هیچ انسانی در زندگی واقعی برای همیشه از شر ناخوشی‌های زندگی مصون نیست.

🔹 پس شخصیت های خود را در پرده‌ سوم وارد دنیایی بدون مشکل و بهشت‌وار نکنید.

🔸 قهرمان شما بر جنبه‌ای از مشکلات خود غلبه می‌کند اما اجازه دهید تا راه حل بخشی از مشکلات هم در ذهن بیننده اثر دنبال شود.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و هشتم(۲۸/۷۷): نقطه‌های عطف فرعی و خرده داستانها

@avini_center
http://l1l.ir/filmn28

🔸 تا اینجا فهمیدیم که هر فیلمی از سه پرده و دو نقطه عطف تشکیل می‌شود

🔹 البته در شرایطی که این فیلم مطابق ساختار فیلمنامه نویسی موسوم به سه پرده‌ای یا سیدفیلدی نوشته شده باشد.

⁉️ آیا فیلم تنها دو نقطه‌ی عطف دارد؟

🔸پاسخ منفی است.

🔹 فیلم دو نقطه‌ی عطف "اصلی" دارد، که بدنه اصلی داستان شما حول آنها شکل می‌یابد؛ اما جایگذاری نقطه‌های عطف فرعی و خرده داستان‌ها به فراخور ضرورت قصه، کاملاً بسته به میل و اختیار نویسنده است.

👈 خرده داستان‌ها یعنی قصه‌هایی که در حاشیه داستان اصلی شما پیگیری شده و مستقل از روند اصلی فیلمنامه به سرانجام می‌رسند.

🔸 خرده داستان‌ها ابزار بسیار مناسبی برای شخصیت پردازی محسوب می‌شوند.

🔹 شما از خلال داستان‌های جزیی و حاشیه‌ای می‌توانید شخصیت‌های خود را معرفی یا وجوه پنهان آنها را آشکار کنید.

🔸 همچنین خرده‌داستان‌ها در بسیاری از مواقع به انتقال مفاهیم مضمونی مورد نظر فیلمساز اختصاص دارند.

🔹 مفاهیمی که داستان اصلی امکان ارائه آنها را نداشته است.

✅ "دفترچه چیزمیز" که پیش از این ایده اصلی فیلمنامه خود را از آن استخراج کرده بودید، منبع مناسبی برای طراحی خرده‌داستان‌ها است.

🔸 شما می‌توانید با مراجعه دوباره به بانک عاطفی خود، عناصر تازه‌ای را یافته و در قالب داستان‌های مستقل وارد فیلمنامه‌ی خود کنید.

🔹 خرده داستان‌ها عموماً تبحر و تسلط نویسنده بر داستان پردازی را به رخ می‌کشند.

🔸 آنها فیلمنامه شما را پربارتر، ریتم فیلم را تندتر و روند حوادث را جذاب‌تر می‌کنند.

🔹 البته به شرطی که درست نوشته شده باشند و در جای درستی از فیلمنامه به کار رفته باشند.

🔸 شما به عنوان نویسنده اثر تشخیص می‌دهید که آیا فیلمنامه نیاز به اضافه کردن خرده‌داستان‌ها و نقاط عطف فرعی دارد یا خیر.

⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست بیست و نهم(۲۹/۷۷): پیرنگ چیست؟ ۱

@avini_center
http://l1l.ir/filmn29

🔹 «پیرنگ»یکی از مهمترین کلیدواژه‌های جهان داستان و فیلمنامه است که از زمان تصمیم‌گیری شما برای فعالیت در این حوزه، به وفور با آن مواجه خواهید بود.

🔸 #پیرنگ نقشه راهنمای شما برای نگارش فیلمنامه است.

🔹 نقشه راهی که در طول مسیر بارها به آن مراجعه و از ادامه مسیر خود اطمینان حاصل می‌کنید.

👈 پیرنگ که به عبارت دیگر «#طرح» و در زبان انگلیسی«plot» خوانده می‌شود، شرحی‌ست از هر آنچه در فیلم شما رخ می‌دهد.

@avini_center

🔹 طرح مختصر و فشرده داستان شما، که قرار است در طول فیلمنامه بسط و ساختار یابد.

🔸 کسی که پیرنگ #فیلمنامه شما را می‌خواند، نسبت به هر آنچه از لحظه شروع تا پایان تیتراژ انتهایی اثر شما خواهد دید، اطلاع دقیقی می‌یابد.

⁉️ آیا می‌توان گفت پیرنگ همان «داستان» فیلم شماست؟

🔹 در مباحث آکادمیک، میان دو مفهوم «پیرنگ» و «داستان» تفاوت وجود دارد.

🔸 #داستان (story) یعنی مجموعه رویدادهای آشکار فیلم به علاوه روابط استنباط شده.

👈 یعنی هر آنچه ما در طول مدت زمان فیلم می‌بینیم و هر آنچه از دیده‌های خود استنباط می‌کنیم.

@avini_center

🔹 استنباط‌هایی که بسیاری از آنها در فیلم مشاهده نمی شود اما پیرنگ عبارت است از مجموعه رویدادهای آشکار به علاوه مواد غیر داستانی افزوده شده.

🔸 ما در حین تماشای یک فیلم، به تماشای پیرنگ آن می‌نشینیم.

👈 پیرنگ عبارت است از هر آنچه در مدت زمان فیلم مشاهده می‌شود.

🔹 داستانی که مقابل چشمان بیننده ارائه شده و به مقصدی (که همان فصل فینال اثر است) می‌رسد.

⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست بیست و سیم(۳۰/۷۷): پیرنگ چیست؟ ۲

@avini_center
http://yon.ir/filmn30

🔹 شما همه‌ وجوه داستان فیلم را مشاهده نمی کنید.

🔸 بسیاری از ابعاد داستان در ذهن شما دریافت می‌شود.

👈 به عبارت دیگر داستان جهانی بزرگتر و وسیع‌تر از پیرنگ است که همه ابعاد پیرنگ را در بر گرفته و هر آنچه در اثر عینی نیست و بر اساس مشاهدات دریافت می‌شود را هم شامل می‌گردد.

〰 به طور مثال به تفاوت میان این دو متن توجه کنید:

1️⃣ با پایان تیراژ ابتدایی فیلم، پسر جوانی را می‌بینیم که بر روی کاناپه خانه خود به خواب رفته است.

🔹 با صدای بوق یک ماشین در خیابان از جا می‌پرد. به سراغ تلفن همراهش رفته و آن را روشن می‌کند. پیامکی آمده است. آن را می‌خواند.

🔸 پیامک از طرف زنی به نام نسرین است. پسر جوان شوکه شده و می‌ترسد. با دوست خود بهروز تماس می‌گیرد.

🔹 برای بهروز توضیح می‌دهد که پیامکی از طرف نسرین داشته، در حالی که نسرین یک سال پیش مرده است.

@avini_center

2️⃣ پسر جوانی به نام حامد، در گذشته قصد ازدواج با دختری به نام نسرین را داشته است.

🔸 آنها مدت یک سال با هم نامزد بوده‌اند، تا اینکه نسرین در جریان یک تصادف، کشته می‌شود.

🔹 از آن تصادف بیش از یک سال می‌گذرد که حامد متوجه دریافت پیامک‌های مشکوکی از شماره نسرین می‌شود.

🔸 در متن اول، شما فقط چیزهایی را خواندید که در فیلم مشاهده می‌کنید.

🔹 در حالی که متن دوم داستانی بزرگتر و کلی تر را شرح می‌دهد که بخشی از آن قرار است دیده شود و بخش دیگری از آن توسط بیننده دریافت می‌گردد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و یکم(۳۱/۷۷): روابط زنجیر‌وار وقایع۱

@avini_center
http://yon.ir/filmn31

🔹 تا اینجای مسیر شما ایده خود را پیدا کرده‌اید، به آن ساختاری سه پرده‌ای بخشیده‌اید و تصوری حدودی و نسبتاً کامل از مختصات داستان خود در ذهن دارید.

🔸 اکنون باید این تصور نه چندان کامل، تبدیل به تصویری دقیق و جزییات‌پردازانه گردد.

🔹 حالا که کلیات فیلمنامه را در ذهن خود پرورش داده‌اید (موقعیت متعادل اولیه، نقاط عطف، پایان‌بندی و ...)، نوبت به چینش و طراحی جزییات و ابعاد دیگر داستان می‌رسد.

🔸 اینک شما باید بدانید:

⁉️ فیلمنامه دقیقاً از کجا آغاز می‌شود؟

⁉️ به چه نقطه‌ای ختم می‌شود؟

⁉️ چه شخصیت¬هایی در داستان حضور دارند؟

⁉️ مسیر رسیدن شخصیت اصلی از نقطه آغاز به میانه و پایان چیست؟ و ...

🔹 برای دستیابی به این هدف، باید پیرنگ خود را بر روی کاغذ بنویسید.

@avini_center

🔸 هر آنچه مخاطب شما از لحظه اول تماشای اثر تا رسیدن به سکانس پایانی در مقابل خود خواهد دید را، تشریح کنید.

🔹 گویی پس از تماشای فیلمی، یک دوست صمیمی از شما خواسته تا هر آنچه دیده‌اید را مو به مو برای او تعریف کنید.

🔸 در جریان این تعریف، طبیعتاً دیالوگ‌ها را جمله به جمله نقل نمی‌کنید؛ بلکه مضامین آنها را منتقل خواهید کرد.

🔹 برخی از صحنه‌های بی‌کارکرد را حذف می‌کنید.

🔸 هر آنچه از نظر شما در مسیر پیکره اصلی درام نیست را فاکتور می‌گیرید.

🔹 اینها دقیقاً همان کارهایی است که موقع نوشتن پیرنگ نیز انجام خواهید داد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و یکم(۳۱/۷۷): روابط زنجیر‌وار وقایع ۲

@avini_center
goo.gl/9gE57J

🔹 مهمترین اصل نوشتن پیرنگ را هرگز فراموش نکنید:

✅ پیرنگ باید مجموعه‌ای از روابط زنجیروار باشد که از قاعده‌ی علت و معلولی تبعیت می‌کنند.

🔸 این جمله در ظاهر ساده و قابل فهم است اما راز بزرگ عدم موفقیت بسیاری از فیلمنامه‌ها را نمایش می‌دهد.

🔹 عناصر پیرنگ باید تحت قاعده‌ی علت – معلول، همچون یک زنجیره به یکدیگر پیوند خورده باشند.

👈 به عبارت ساده‌تر، هر آنچه در پیرنگ شما بیان می‌شود (و طبعاً در مرحله‌ی نگارش فیلمنامه هم بر اساس آن پیش خواهید رفت) باید «حاصل» عنصر قبلی و «عامل» عنصر بعدی باشد.

👈 یعنی هر اتفاقی در پیرنگ معلول اتفاق پیشین و علت اتفاق بعدی خواهد بود.

🔸 اگر یکی از عناصر پیرنگ خارج از این زنجیره قرار بگیرد، پس به طور طبیعی امکان حذف آن از فیلمنامه وجود خواهد داشت.

🔹 پس در ساختار اثر شما جایی ندارد و حتماً در ریتم یا جذابیت اثر شما اخلال ایجاد خواهد کرد.

🔸 هر عنصری که خارج از زنجیره‌ی وقایع پیرنگ شما قرار می‌گیرد را کنار بگذارید.

🔹 به دقت بررسی کنید که آیا حلقه‌های زنجیره‌ی داستان به یکدیگر اتصال دارند یا نه.

〰 «تصادف با یک عابر پیاده، موجب افتادن احمد به زندان می‌شود. ورود او به زندان، موجب آشنایی‌اش با حمید می‌گردد. این آشنایی باعث می‌شود که حمید و احمد با هم تصمیمی بگیرند. این تصمیم عبارت است از ...».

🔸 در این داستان ساده‌ی فی‌البداهه هیچ رخدادی بدون رخداد قبلی خود قابل تصور نیست.

⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و سوم(۳۳/۷۷): شروع، میانه و پایان

@Avini_center
goo.gl/9gE57J

🔹 هنگام نوشتن پیرنگ، ناگزیر خواهید بود تا جزییاتی را به داستان اضافه کنید؛ اما اینکه چه چیزی را اضافه می‌کنید و از چه چیزی صرف نظر می‌کنید، اهمیت زیادی دارد.

🔸 توجه داشته باشید که در فیلمنامه نهایی شما حتماً عناصر و عواملی وجود خواهند داشت که در پیرنگ ذکر نشده‌اند.

🔹 پس از ذکر جزییات بیهوده صرف نظر کنید. اما جزییات بیهوده چیست؟

🔸 هر آنچه در پیرنگ شما بیان می‌شود، باید در پیکره داستان کارکرد داشته باشد.

🔹 شما مشغول چیدن قطعات پازلی هستید که نباید قطعه‌ای خارج از نقشه اصلی به آن اضافه شود.

🔸 اینکه بعد از طراحی نهایی پازل می‌خواهید آن را در چه بسته بندی و کاوری قرار دهید، در حال حاضر اهمیتی ندارد.

@Avini_center

🔹 پس اگر شخصیت شما به شنیدن موسیقی خواننده خاصی اعتیاد دارد، از خود بپرسید آیا این علاقه او تاثیری بر مسیر درام دارد یا نه.

🔸 اگر این علاقه صرفاً رنگ و لعابی برای شخصیت اصلی ست، از ذکر آن در پیرنگ خودداری کنید.

🔹 در مورد تک تک جزییاتی که در ذهن دارید، همین سوال را بپرسید. فراموش نکنید که جزییات، برگ برنده اصلی تمام فیلم‌های بزرگ تاریخ است اما بسیاری از این جزییات در آخرین مراحل نگارش فیلمنامه به آن اضافه می‌شود.

🔸 در عین حال، از یادداشت کردن جزییاتی که در ذهن دارید غافل نشوید. فراموش شدن آنها می‌تواند ضرر بزرگی به اثر شما وارد کند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و چهارم(۳۳/۷۷): اضافه کردن جزئیات لازم

@Avini_center
http://yon.ir/filmn34

🔹 هنگام نوشتن پیرنگ، ناگزیر خواهید بود تا جزییاتی را به داستان اضافه کنید اما اینکه چه چیزی را اضافه می‌کنید و از چه چیزی صرف نظر می‌کنید، اهمیت زیادی دارد.

✅ توجه داشته باشید که در فیلمنامه نهایی شما حتماً عناصر و عواملی وجود خواهند داشت که در پیرنگ ذکر نشده‌اند.

✅ پس از ذکر جزییات بیهوده صرف نظر کنید.

⁉️ جزییات بیهوده چیست؟

🔸 هر آنچه در پیرنگ شما بیان می‌شود، باید در پیکره داستان کارکرد داشته باشد.

🔹 شما مشغول چیدن قطعات پازلی هستید که نباید قطعه‌ای خارج از نقشه اصلی به آن اضافه شود.

🔸 اینکه بعد از طراحی نهایی پازل می‌خواهید آن را در چه بسته بندی و کاوری قرار دهید، در حال حاضر اهمیتی ندارد.

🔹 پس اگر شخصیت شما به شنیدن موسیقی خواننده خاصی اعتیاد دارد، از خود بپرسید آیا این علاقه او تاثیری بر مسیر درام دارد یا نه.

🔸 اگر این علاقه صرفاً رنگ و لعابی برای شخصیت اصلی ست، از ذکر آن در پیرنگ خودداری کنید.

🔹 در مورد تک تک جزییاتی که در ذهن دارید، همین سوال را بپرسید.

✅ فراموش نکنید که جزییات، برگ برنده اصلی تمام فیلم‌های بزرگ تاریخ است اما بسیاری از این جزییات در آخرین مراحل نگارش فیلمنامه به آن اضافه می‌شود.

🔸 در عین حال، از یادداشت کردن جزییاتی که در ذهن دارید غافل نشوید.

🔹 فراموش شدن آنها می‌تواند ضرر بزرگی به اثر شما وارد کند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و پنجم(۳۵/۷۷): شخصیت‌های اصلی

@Avini_center
http://yon.ir/filmn35

⁉️ کدام یک از شخصیت‌های داستان در پیرنگ شما وجود خواهند داشت؟

🔹 گفتیم که هنگام نوشتن پیرنگ، صرفاً آن دسته از عناصر داستان را ذکر می‌کنیم که در جریان پیشبرد وقایع زنجیروار نقش داشته باشند.

🔸 بنابراین بخشی از جزییات در پیرنگ ذکر نشده و در مرحله نگارش نهایی فیلمنامه به اثر اضافه خواهند شد.

🔹 یکی از این جزییات قابل حذف، برخی از شخصیت‌های داستان است.

🔸 داستان شما از مجموعه‌ای کاراکتر تشکیل شده است.

🔹 پیش از این به طور مختصر توضیح دادیم (و در ادامه به شکل مفصل به آن باز خواهیم گشت) که این شخصیت‌ها به سه دسته تقسیم می‌شوند:

1️⃣ اصلی
2️⃣ فرعی
3️⃣ فنی.

@Avini_center

🔸 شخصیت‌های اصلی و فرعی شما در پیرنگ حضور خواهند داشت اما شخصیت‌های فنی غالباً جایی در پیرنگ ندارند.

🔹 از همین دریچه به نتیجه دیگری نیز دست پیدا می‌کنیم:

👈 فصول و سکانس‌هایی که شخصیت‌های فنی در آنها حضور دارند معمولاً از جمله بخش‌هایی‌اند که به طور معمول در پیرنگ ذکر نمی‌شوند.

🔸 فراموش نکنید که قواعد یاد شده در تمام طول این مسیر روش‌ها و فرامینی هستند که غالباً به کار می‌آیند اما ممکن است در داستان شما به فراخور ویژگی‌های منحصربفرد آن، کارکردی نداشته باشند.

🔹 پس قبل از اعمال این دستور العمل‌ها، از همخوانی آنها با داستان خود اطمینان یابید.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و ششم(۳۶/۷۷): شاه‌پیرنگ، خرده‌پیرنگ، ضد‌پیرنگ 1

@Avini_center

🔹 پیرنگ الگوی ارا‌ئۀ حوادثی درهم‌تنیده است که در طول زمان پیش می‌روند و داستان شما را می‌سازند.

🔸 با خواندن پیرنگ فیلم‌نامۀ شما مشخص می‌شود که بناست داستان را چگونه تعریف کنید و چه ساختاری را برای عرضۀ داستان در نظر گرفته‌اید.

🔹 هنگام نوشتن پیرنگ، شما به‌عنوان نویسنده، حوادث و ترتیب زمانی آن‌ها را انتخاب می‌کنید:

👈 انتخابی که مقصد نهایی آن، تعریف‌کردن داستانی جذاب است که دغدغه‌ها و درونیات ذهنی شما را هم منتقل می‌کند.

🔸 پس پیرنگ از آن جهت که مهم‌ترین انتخاب‌های شما در طول نوشتن یک فیلم‌نامه را شامل می‌شود، مرحله‌ای فوق‌العاده مهم در جریان کار است.

🔹 در جریان این انتخاب‌ها، شما به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس سختی دوچندانی در مقایسه با نویسندگان رمان و داستان کوتاه خواهید داشت:

👈 آن‌ها می‌توانند هر زمان که خواستند وارد درونیات و ذهنیات شخصیت‌ها شوند اما شما جز عینیات، ابزار دیگری در اختیار ندارید.

🔸 شما نمی‌توانید چیزی جز آنچه را در مقابل دید مخاطب قرار می‌گیرد،دستمایۀ پیشبرد داستان خود قرار دهید؛ چرا که مشغول نوشتن متنی برای تبدیل‌شدن به «فیلم» هستید.

🔹 چگونگی طراحی الگوی پیشرفت حوادث داستانی، بسته به سلیقه و نگاه هر نویسنده متفاوت است اما بی‌حدومرز نیست و می‌توان آن‌ها را در دسته‌بندی مشخصی جای داد.

🔸 انواع روش‌ها و امکانات داستان‌گویی در سینما را در قالب یک مثلث تعریف می‌کنند که سه ضلع دارد:

1️⃣ شاه‌پیرنگ
2️⃣ خرده‌پیرنگ
3️⃣ ضدپیرنگ

🔹 پیرنگ شما حتماً در یکی از اضلاع این مثلث قرار می‌گیرد.

⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و هفتم(۳۷/۷۷): شاه‌پیرنگ، خرده‌پیرنگ، ضد‌پیرنگ 2

@Avini_center
http://yon.ir/filmn37

🔹گفتیم که امکانات صوری داستان‌گویی در مثلثی با سه ضلع تعریف می‌شود:

1️⃣ #شاه‌پیرنگ
2️⃣ #خرده‌پیرنگ
3️⃣ #ضدپیرنگ

🔸 برای آنکه محل قرارگیری داستان خود در این مثلث را بیابید، باید ابتدا قواعد و ضوابط هر یک از این سه ضلع را بشناسید و بدانید چه عناصر مشابه و ثابتی، یک پیرنگ داستانی را به هر یک از این عناوین نزدیک می‌کند.

🔹 در رأس این مثلث، شاه‌پیرنگ یا طرح کلاسیک قرار دارد.

🔸 در انگلیسی به این عنوان archy plot یا classical design گفته می‌شود.

🔹 شاه‌پیرنگ مشهورترین و متداول‌ترین شیوۀ داستان‌گویی در سینما است؛ روشی که تا سالیان سال تنها امکان موجود برای نویسندگان در ارائۀ داستان خود بود.

🔸 شاه‌پیرنگ برای برقراری ارتباط با مخاطب عموماً از موفقیت بیشتری برخوردار است.

@Avini_center

🔹 شاه‌پیرنگ روایتگر داستانی بر اساس زندگی یک #قهرمان است که باید با نیروهایی در برابرخود مقابله کرده و تحولی غیرقابل‌بازگشت را در زندگی خود رقم بزند.

🔸 مهم‌ترین عناصر متمایزکنندۀ شاه‌پیرنگ از خرده‌پیرنگ و ضدپیرنگ، روابط علی و معلولی موجود میان عناصر داستان، پایان قطعی و مشخص داستان، زمان خطی و عادی، کشمکش‌های بیرونی شخصیت با عناصر خارجی و قهرمان منفرد و فعال است.

🔹 شاه‌پیرنگ دقیقاً همان چیزی است که شما در بیشتر فیلم‌ها مشاهده می‌کنید و ذهن شما با شنیدن کلمۀ «داستان»، مستقیماً به یاد این شیوه ساده و متداول می‌افتد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل چهارم: پیرنگ
🔺پست سی و هشتم(۳۸/۷۷): شاه‌پیرنگ، خرده‌پیرنگ، ضد‌پیرنگ 3

@Avini_center


🔹 شاه‌پیرنگ تنها روش بیان یک داستان نیست.

🔸 در ضلع دیگری از این مثلث، عبارت «خرده‌پیرنگ» به چشم می‌خورد.

🔹 خرده‌پیرنگ را طرح #مینیمال یا minimal plot نیز می‌نامیم.

👈 خرده‌پیرنگ یعنی اینکه نویسنده از طرح کلاسیک و #شاه‌پیرنگ شروع می‌کند اما رفته‌رفته عناصر و اجزای آن را تقلیل می‌دهد.

🔸 شاه‌پیرنگ ویژگی‌ها و اجزائی دارد که در نوشتار پیشین توضیح دادیم.

🔹 حالا اگر این اجزاء فشرده‌شده کاهش یابد و به شیوه‌های جدیدی آراسته شود، به طرحی مینیمال دست یافته‌ایم.

@Avini_center

🔸 خرده‌پیرنگ به معنی عدم وجود پیرنگ نیست، بلکه به آن معناست که داستانی را مشابه شاه‌پیرنگ تعریف می‌کنیم اما تلاش داریم تا به شکلی از اختصار و سادگی در پردازش آن دست یابیم.

🔹 در عین حال، با حفظ وجوهی از الگوی شاه‌پیرنگ، جلوی دلزدگی بیننده از اثر را هم می‌گیریم.

🔸 مهم‌ترین ویژگی‌های #خرده‌پیرنگ عبارت‌اند از:

👈 پایان باز (یعنی پایانی که قطعیت و روشنی ندارد)، کشمکش‌های درونی شخصیت (‌یعنی شخصیت با عناصری در خارج از دنیای ذهنی خود درگیر نیست)، تعدد قهرمان (یعنی قصه تنها یک قهرمان ندارد) و قهرمان منفعل.

🔹 شما خرده‌پیرنگ‌ها را بیشتر در آثاری مشاهده کرده‌اید که شخصیت‌ها درگیری‌های ذهنی دارند و قصه‌ها عموماً از کنش و تحرک کمتری برخوردار هستند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فیلمنامه نویسی در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ