🔴 دیافراگم: f/1.4 – f/2.8+
برای عکاسی از کنسرت ها، شما به یک لنز «سریع» تخصصی نیاز دارید که اجازه استفاده از یک دیافراگم با ضریب اف (f-number) کوچک را می دهد. آنها اغلب واقعا گران قیمت هستند، اما گزینه های مختلف لنز تقریبا با هر قیمتی وجود دارد. این لنزها اجازه ورود نور بیشتر را می دهند به طوری که شما مجبور نیستید سرعت شاتر خود را خیلی آهسته یا ایزو را واقعا زیاد کنید (بعدا به این مورد خواهیم رسید) تا تصاویر به اندازه کافی روشنی به دست آورید.
شما اغلب با باز ترین دیافراگم ممکن عکس می گیرید، یعنی از کوچک ترین ضریب اف که لنزتان اجازه می دهد استفاده می کنید. یک عیب آن این است که هرچه ضریب اف شما عدد کوچک تری (دیافراگم باز تر) باشد، عمق میدان کم تری خواهید داشت، و عکس شما به اندازه وقتی که یک ضریب اف بزرگتر تنظیم می کردید شارپ نمی شود. این امر می تواند به از دست دادن نقطه فوکوس شما منجر شود، اما لنزها و دوربین های خوب کمتر در این مورد دچار مشکل می شوند.
اما داشتن یک عمق میدان کم می تواند افکتی عالی برای استفاده باشد، حتی اگر به معنی از دست دادن چند عکس باشد. این کار می تواند عکس های شما را جالب تر کند، به خصوص اگر به سوژه خود نزدیک باشید. این امر به طور موثر سوژه و پس زمینه شما را از هم جدا می کند. اینها چند نمونه هستند.
ادامه این مطلب (آموزش در پست بعدی )
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#پنجره_ها
#لنزک
🆔 @panjerehaa
برای عکاسی از کنسرت ها، شما به یک لنز «سریع» تخصصی نیاز دارید که اجازه استفاده از یک دیافراگم با ضریب اف (f-number) کوچک را می دهد. آنها اغلب واقعا گران قیمت هستند، اما گزینه های مختلف لنز تقریبا با هر قیمتی وجود دارد. این لنزها اجازه ورود نور بیشتر را می دهند به طوری که شما مجبور نیستید سرعت شاتر خود را خیلی آهسته یا ایزو را واقعا زیاد کنید (بعدا به این مورد خواهیم رسید) تا تصاویر به اندازه کافی روشنی به دست آورید.
شما اغلب با باز ترین دیافراگم ممکن عکس می گیرید، یعنی از کوچک ترین ضریب اف که لنزتان اجازه می دهد استفاده می کنید. یک عیب آن این است که هرچه ضریب اف شما عدد کوچک تری (دیافراگم باز تر) باشد، عمق میدان کم تری خواهید داشت، و عکس شما به اندازه وقتی که یک ضریب اف بزرگتر تنظیم می کردید شارپ نمی شود. این امر می تواند به از دست دادن نقطه فوکوس شما منجر شود، اما لنزها و دوربین های خوب کمتر در این مورد دچار مشکل می شوند.
اما داشتن یک عمق میدان کم می تواند افکتی عالی برای استفاده باشد، حتی اگر به معنی از دست دادن چند عکس باشد. این کار می تواند عکس های شما را جالب تر کند، به خصوص اگر به سوژه خود نزدیک باشید. این امر به طور موثر سوژه و پس زمینه شما را از هم جدا می کند. اینها چند نمونه هستند.
ادامه این مطلب (آموزش در پست بعدی )
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#پنجره_ها
#لنزک
🆔 @panjerehaa
🔴 کیفیت تصویر: RAW
تصاویر RAW مزایای زیادی نسبت به تصاویر JPEG دارند. فایل های خام یا RAW اطلاعات بسیار بیشتری را ذخیره می کنند، که به شما اجازه می دهد تا عکس های خود را به یک نرم افزار ویرایش مانند ادوبی لایت روم ببرید و تراز سفیدی، نوردهی، و بسیاری از تنظیمات دیگر را تنظیم کنید. این یک مزیت فوق العاده است! شما می توانید برخی از تنظیماتتان را اشتباه انجام دهید، یا غیر فعال کنید، و با این حال به یک عکس نهایی فوق العاده برسید. ثبت اطلاعات بیشتر می تواند به تنظیم سایه ها و قسمت های روشن تصویر در پس پردازش کمک کرده، که ویرایش را بسیار ساده تر می کند. به دلیل این قابلیت ها، فایل های RAW حجم خیلی بیشتری از JPEG دارند. با وجود تفاوت حجم، عکاسی در فرمت JPEG ارزش ندارد. کارت های SD و CF، و همینطور هارد دیسک ها این روزها ارزان قیمت هستند.
🔴 تنظیمات دوربین در عمل
وقتی من برای اولین بار وارد جایگاه عکاسی می شوم، معمولا با دیافراگم کاملا باز، سرعت شاتر ۱/۲۵۰ ثانیه، و ایزو حدود ۶۴۰ شروع می کنم. به محض این که برنامه شروع می شود، من تنظیماتم را متناسب با وضعیت تنظیم می کنم – اگر هنوز خیلی تاریک باشد و من به تصاویر روشن تری نیاز داشته باشم، ایزو را بالا می برم. اگر خیلی روشن باشد، من سرعت شاترم را کمی سریع تر می کنم. همه چیز به آزمایش و دانستن این که تغییر تنظیماتتان چطور بر تصویر نهایی شما تاثیر خواهد گذاشت، بستگی دارد.
ممنون که این آموزش را خواندید! امیدوارم به طور کلی برای مبتدیان عکاسی، و به طور خاص برای عکاسان کنسرت مفید بوده باشد.
نویسنده : متی وگل (Matty Vogel)
برگرفته از: petapixel
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#پنجره_ها
#لنزک
🆔 @panjerejaa
تصاویر RAW مزایای زیادی نسبت به تصاویر JPEG دارند. فایل های خام یا RAW اطلاعات بسیار بیشتری را ذخیره می کنند، که به شما اجازه می دهد تا عکس های خود را به یک نرم افزار ویرایش مانند ادوبی لایت روم ببرید و تراز سفیدی، نوردهی، و بسیاری از تنظیمات دیگر را تنظیم کنید. این یک مزیت فوق العاده است! شما می توانید برخی از تنظیماتتان را اشتباه انجام دهید، یا غیر فعال کنید، و با این حال به یک عکس نهایی فوق العاده برسید. ثبت اطلاعات بیشتر می تواند به تنظیم سایه ها و قسمت های روشن تصویر در پس پردازش کمک کرده، که ویرایش را بسیار ساده تر می کند. به دلیل این قابلیت ها، فایل های RAW حجم خیلی بیشتری از JPEG دارند. با وجود تفاوت حجم، عکاسی در فرمت JPEG ارزش ندارد. کارت های SD و CF، و همینطور هارد دیسک ها این روزها ارزان قیمت هستند.
🔴 تنظیمات دوربین در عمل
وقتی من برای اولین بار وارد جایگاه عکاسی می شوم، معمولا با دیافراگم کاملا باز، سرعت شاتر ۱/۲۵۰ ثانیه، و ایزو حدود ۶۴۰ شروع می کنم. به محض این که برنامه شروع می شود، من تنظیماتم را متناسب با وضعیت تنظیم می کنم – اگر هنوز خیلی تاریک باشد و من به تصاویر روشن تری نیاز داشته باشم، ایزو را بالا می برم. اگر خیلی روشن باشد، من سرعت شاترم را کمی سریع تر می کنم. همه چیز به آزمایش و دانستن این که تغییر تنظیماتتان چطور بر تصویر نهایی شما تاثیر خواهد گذاشت، بستگی دارد.
ممنون که این آموزش را خواندید! امیدوارم به طور کلی برای مبتدیان عکاسی، و به طور خاص برای عکاسان کنسرت مفید بوده باشد.
نویسنده : متی وگل (Matty Vogel)
برگرفته از: petapixel
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#پنجره_ها
#لنزک
🆔 @panjerejaa
🍁🍁🍁🍁
شوقی در دلم موج می زند
#پاییز
نزدیک است
🍁🍁🍁🍁
عکس : #امیرگلی_پور
#عکاسی
#آموزش_عکاسی
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
شوقی در دلم موج می زند
#پاییز
نزدیک است
🍁🍁🍁🍁
عکس : #امیرگلی_پور
#عکاسی
#آموزش_عکاسی
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
👆🏼👆🏼
📷 لرزش گیر #لنز چگونه کار می کند 📷
🔴 شماره اول
در داخل لنز سنسور ژیروسکوپی (Gyroscopic) وجود دارد که به محض اینکه متوجه حرکت (لرزش) شود لنز شناور آن را طوری تغییر جهت می دهد که با حرکت لنز مقابله کرده و تصویر را ثابت نگه دارد.
🔴 شماره دوم
دقت کنید زمانی که می خواهید دوربین را روی سه پایه قرار دهید بهتر است VR (لرزش گیر) لنز را غیر فعال کنید، چرا که ممکن است خود لرزش گیر، لرزشی در دوربین ایجاد کند. البته در عمل خیلی وقت ها فراموش می کنیم اینکار را انجام دهیم و مشکل بزرگی ایجاد نمی شود.
🔴 شماره سوم
اگر دوربین را در زمان عکاسی در دست گرفته اید می توانید همیشه VR دوربین را فعال بگذارید. لرزش گیر دوربین داشتن عکس های واضح را تضمین نمی کند، اما احتمال اینکه بتوانید در زمان استفاده از سرعت شاتر های مرزی عکس واضح تری داشته باشید بیشتر است.
🔴 شماره چهارم
بعضی لنز ها حالت خاص Active دارند. این سیستم برای شرایطی طراحی شده که شما به شدت در حال تکان خوردن هستید، مانند زمانی که می خواهید از داخل یک اتومبیل در حال حرکت عکس بگیرید.
📷 منبع : Digital Camera World
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
📷 لرزش گیر #لنز چگونه کار می کند 📷
🔴 شماره اول
در داخل لنز سنسور ژیروسکوپی (Gyroscopic) وجود دارد که به محض اینکه متوجه حرکت (لرزش) شود لنز شناور آن را طوری تغییر جهت می دهد که با حرکت لنز مقابله کرده و تصویر را ثابت نگه دارد.
🔴 شماره دوم
دقت کنید زمانی که می خواهید دوربین را روی سه پایه قرار دهید بهتر است VR (لرزش گیر) لنز را غیر فعال کنید، چرا که ممکن است خود لرزش گیر، لرزشی در دوربین ایجاد کند. البته در عمل خیلی وقت ها فراموش می کنیم اینکار را انجام دهیم و مشکل بزرگی ایجاد نمی شود.
🔴 شماره سوم
اگر دوربین را در زمان عکاسی در دست گرفته اید می توانید همیشه VR دوربین را فعال بگذارید. لرزش گیر دوربین داشتن عکس های واضح را تضمین نمی کند، اما احتمال اینکه بتوانید در زمان استفاده از سرعت شاتر های مرزی عکس واضح تری داشته باشید بیشتر است.
🔴 شماره چهارم
بعضی لنز ها حالت خاص Active دارند. این سیستم برای شرایطی طراحی شده که شما به شدت در حال تکان خوردن هستید، مانند زمانی که می خواهید از داخل یک اتومبیل در حال حرکت عکس بگیرید.
📷 منبع : Digital Camera World
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
👆🏻👆🏻
عکاسی #تضاد_رنگ_ها چیست؟
به دست آوردن تضاد رنگ (color contrast ) کمی پیچیده تر از عکاسی سیاه و سفید است. رنگ ها را می توان به طور کلی به دو گروه تقسیم کرد: رنگ های سرد، و رنگ های گرم. تضاد رنگ زمانی اتفاق می افتد که یک رنگ سرد با یک رنگ گرم جفت می شود. شما می توانید از رنگ های مکمل نیز استفاده کنید – یعنی زمانی که رنگ های گرم و رنگ های سرد (رنگ های مقابل هم در چرخه رنگ) در یک عکس باشند.
یک راه آسان برای تجسم این مسئله، نگاه کردن به چرخه رنگ است، که رنگ های متضاد با هم را نشان می دهد. تضاد رنگ هایی که به طور طبیعی در طبیعت اتفاق می افتد نیز رایج است، و چیزهایی مانند میوه ها و گل ها اغلب این مفهوم را نشان می دهند. رنگ های متضاد کلاسیک، زرد/بنفش، قرمز/سبز و نارنجی/آبی هستند. با استفاده از چرخه رنگ خودتان می توانید برخی از این رنگ ها را پیدا کرده و از آنها در تصاویر خود استفاده کنید.
⭕️ پیدا کردن مکان خوب
به دنبال مکانی با یک رنگ قوی و یکدست باشید، دیوارها اغلب این ویژگی را دارند. یک دیوار آجری قرمز می تواند در برابر رنگ های سبز یا آبی تضاد ایجاد کند. در برخی محله ها می توانید دیواری پیدا کنید که با رنگ آبی رنگ آمیزی شده یا چوب کاری شده باشد که یک رنگ خاص است. مناطق هنری شهر اغلب شکارگاه های خوبی هستند. هنگامی که یک پس زمینه با رنگ قوی پیدا کردید، باید به دنبال چیزی یا کسی باشید که رنگ متضادی دارد.
⭕️ خودتان تضاد رنگی ایجاد کنید
عکاسی از تضاد رنگ ها روشی خلاقانه است، بنابراین نظرتان در مورد این که خودتان تضاد رنگ ایجاد کنید چیست؟ این می تواند به این معنی باشد که از یک مدل بخواهید یک رنگ لباس خاص بپوشد، یا می توانید عکس هایی از اجسام بی جان ایجاد کنید که تضاد رنگی دارند. رفتن به یک فروشگاه محلی برای خرید کاغذ رنگی به شما این امکان را می دهد تا با تضاد رنگ ها بازی کنید.
⭕️ پیدا کردن تضاد رنگ در طبیعت
گل ها، به خصوص ارکیده ها، تضاد رنگ طبیعی دارند، به این معنی که نیازی نیست شما خودتان آن را ایجاد کنید! یک سوژه دیگر با رنگ های قوی میوه ها هستند، بنابراین به بازار بروید و ببینید می توانید از غذاها با رنگ های متضاد عکس بگیرید!تضاد رنگ قوی قرمز و آبی به این صحنه خیابانی تاثیر بیشتری می بخشد. حتی صندلی ها هم قرمز و آبی هستند.
هنگامی که دفعه بعد خودتان را به چالش کشیدید تا یک چیز جدید را در عکاسی امتحان کنید، چطور است که از تضاد رنگ به عنوان موضوع اصلی استفاده کنید؟ این نوع سرگرم کننده ای از عکاسی است که هر کسی می تواند آن را امتحان کند، مهم نیست از چه دوربینی استفاده می کنید، بنابراین بیایید عکاسی تضاد رنگ را امتحان کنیم!
🖍 نویسنده: سیمون باند (Simon Bond)
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa
👇🏼👇🏼
عکاسی #تضاد_رنگ_ها چیست؟
به دست آوردن تضاد رنگ (color contrast ) کمی پیچیده تر از عکاسی سیاه و سفید است. رنگ ها را می توان به طور کلی به دو گروه تقسیم کرد: رنگ های سرد، و رنگ های گرم. تضاد رنگ زمانی اتفاق می افتد که یک رنگ سرد با یک رنگ گرم جفت می شود. شما می توانید از رنگ های مکمل نیز استفاده کنید – یعنی زمانی که رنگ های گرم و رنگ های سرد (رنگ های مقابل هم در چرخه رنگ) در یک عکس باشند.
یک راه آسان برای تجسم این مسئله، نگاه کردن به چرخه رنگ است، که رنگ های متضاد با هم را نشان می دهد. تضاد رنگ هایی که به طور طبیعی در طبیعت اتفاق می افتد نیز رایج است، و چیزهایی مانند میوه ها و گل ها اغلب این مفهوم را نشان می دهند. رنگ های متضاد کلاسیک، زرد/بنفش، قرمز/سبز و نارنجی/آبی هستند. با استفاده از چرخه رنگ خودتان می توانید برخی از این رنگ ها را پیدا کرده و از آنها در تصاویر خود استفاده کنید.
⭕️ پیدا کردن مکان خوب
به دنبال مکانی با یک رنگ قوی و یکدست باشید، دیوارها اغلب این ویژگی را دارند. یک دیوار آجری قرمز می تواند در برابر رنگ های سبز یا آبی تضاد ایجاد کند. در برخی محله ها می توانید دیواری پیدا کنید که با رنگ آبی رنگ آمیزی شده یا چوب کاری شده باشد که یک رنگ خاص است. مناطق هنری شهر اغلب شکارگاه های خوبی هستند. هنگامی که یک پس زمینه با رنگ قوی پیدا کردید، باید به دنبال چیزی یا کسی باشید که رنگ متضادی دارد.
⭕️ خودتان تضاد رنگی ایجاد کنید
عکاسی از تضاد رنگ ها روشی خلاقانه است، بنابراین نظرتان در مورد این که خودتان تضاد رنگ ایجاد کنید چیست؟ این می تواند به این معنی باشد که از یک مدل بخواهید یک رنگ لباس خاص بپوشد، یا می توانید عکس هایی از اجسام بی جان ایجاد کنید که تضاد رنگی دارند. رفتن به یک فروشگاه محلی برای خرید کاغذ رنگی به شما این امکان را می دهد تا با تضاد رنگ ها بازی کنید.
⭕️ پیدا کردن تضاد رنگ در طبیعت
گل ها، به خصوص ارکیده ها، تضاد رنگ طبیعی دارند، به این معنی که نیازی نیست شما خودتان آن را ایجاد کنید! یک سوژه دیگر با رنگ های قوی میوه ها هستند، بنابراین به بازار بروید و ببینید می توانید از غذاها با رنگ های متضاد عکس بگیرید!تضاد رنگ قوی قرمز و آبی به این صحنه خیابانی تاثیر بیشتری می بخشد. حتی صندلی ها هم قرمز و آبی هستند.
هنگامی که دفعه بعد خودتان را به چالش کشیدید تا یک چیز جدید را در عکاسی امتحان کنید، چطور است که از تضاد رنگ به عنوان موضوع اصلی استفاده کنید؟ این نوع سرگرم کننده ای از عکاسی است که هر کسی می تواند آن را امتحان کند، مهم نیست از چه دوربینی استفاده می کنید، بنابراین بیایید عکاسی تضاد رنگ را امتحان کنیم!
🖍 نویسنده: سیمون باند (Simon Bond)
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa
👇🏼👇🏼
📷 #آموزش_عکاسی 📷
🔴 آموزش برای تصاویر #لوکیشن دار شما
اگر در لوکیشن دار کردن یا تگ کردن لوکیشن روی عکس های خود در فضای مجازی تازه کار هستید، برایتان چند ایده جالب آماده کرده ایم تا بدانید بعد از اعمال لوکیشن روی عکس چه بکنید.
⭕️ نشان‌گذاری جغرافیایی یا ژئوتگینگ (به انگلیسی: Geotagging) فرآیندی است که در آن امکان اضافه کردن موقعیتِ مکانی و شناسهٔ فراداده‌ها در ابزارها و رسانه‌هایی همچون: عکس، فیلم، وب سایت، پیامک، یا فید rss فراهم میشود.
⭕️ ایده هایی برای تصاویر لوکیشن دار
نقشه ها
بسیاری از نرم افزارهای عکاسی، قابلیت یکپارچه شدن با نقشه های مختلف را دارند. تصاویر در سیستم های مک (Mac)، فلیکر (Flickr) و گوگل پیکاسا (Google’s Picasa) نمونه هایی از این نرم افزارها هستند.
⭕️ نقشه ها
در این سیستم ها، می توانید با جستجو در نقشه های جهانی، موقعیت عکس را شناسایی کنید. علاوه بر اینکه این تصاویر تمام مشخصات سفر را ارائه می دهند، همچنین می توان با نشاندار کردن موقعیت جغرافیایی، ماجراهای گردشگری خود را به دیگران نشان داد. یا اینکه با بازبینی لحظات خود در موقعیت های مکانی مختلف تجدید خاطره کرد و حتی برای گرفتن عکس بهتر، به همان نقطه بازگشت.
⭕️ لوکیشن دار کردن یک تصویر و ارائه اطلاعات آن لوکیشن، بخصوص در تصاویری که مشخص نیست کجا گرفته شده اند، همچون تعریف یک داستان تصویری است.
⭕️یادآوری
یکی از ارزشمندترین کاربردهای تگ کردن لوکیشن کمک به ذهن است تا اتفاقات آن روز را یادآور شود. دانستن مکان دقیقی که آنجا عکس گرفتیم، علی الخصوص اگر شامل یک اتفاق نادر یا رویدادی خاص باشد، ارزش عکس را بیشتر می کند.
⭕️ یادآوری دوم
می توان گنجینه ای از عکس های مختلف از یک کشور را نگه داشت. چرا که پس از گذشت سالها نمی توان بخاطر آورد که هر عکس دقیقا کجا گرفته شده است.
عدم نیاز به یادداشت
⭕️ سالها پیش، عکاسان ممکن بود یک خودکار یا ماژیک را بشکنند و اطلاعات مربوط به موقعیت عکس یا فیلم را روی جعبه نگهدارنده آن بنویسند. امروزه می توان همین کار را در گوشی های موبایل یا کارتهای حافظه انجام داد. اما اگر روی عکس های خود لوکیشن را تگ می کنید نیازی نیست این اطلاعات را دوباره یادداشت کنید. اینگونه زمان بیشتری ذخیره کرده و کمتر به یادداشت کردن و بیشتر به عکاسی می پردازید.
عدم نیاز به یادداشت
⭕️ اشتراک گذاری در اینترنت
کاربرد دیگر تگ کردن لوکیشن، بارگذاری آنها در اینترنت است که باعث می شود همسفران دیگر هم عکسهای شما را ببینند و راحتتر بتوانند از روی نقشه آن محل را پیدا کرده و به آن عکس های بیشتری اضافه کنند. با اینکار به دیگران مکانهای دیدنی دنیا را نشان دهید تا آنها نیز سفر به آنجا را تجربه کنند. بعلاوه، بهترین روش برای انتشار عکس و اسم شما در فضای عمومی همین است.
⭕️اشتراک گذاری در اینترنت
تگ کردن لوکیشن کاربردهای بسیار دیگری نیز دارد. شما نیز تجربیات خود را با ما در میان بگذارید.
ترجمه : پروا روزبه جوان
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
🆔 @panjerehaa
🔴 آموزش برای تصاویر #لوکیشن دار شما
اگر در لوکیشن دار کردن یا تگ کردن لوکیشن روی عکس های خود در فضای مجازی تازه کار هستید، برایتان چند ایده جالب آماده کرده ایم تا بدانید بعد از اعمال لوکیشن روی عکس چه بکنید.
⭕️ نشان‌گذاری جغرافیایی یا ژئوتگینگ (به انگلیسی: Geotagging) فرآیندی است که در آن امکان اضافه کردن موقعیتِ مکانی و شناسهٔ فراداده‌ها در ابزارها و رسانه‌هایی همچون: عکس، فیلم، وب سایت، پیامک، یا فید rss فراهم میشود.
⭕️ ایده هایی برای تصاویر لوکیشن دار
نقشه ها
بسیاری از نرم افزارهای عکاسی، قابلیت یکپارچه شدن با نقشه های مختلف را دارند. تصاویر در سیستم های مک (Mac)، فلیکر (Flickr) و گوگل پیکاسا (Google’s Picasa) نمونه هایی از این نرم افزارها هستند.
⭕️ نقشه ها
در این سیستم ها، می توانید با جستجو در نقشه های جهانی، موقعیت عکس را شناسایی کنید. علاوه بر اینکه این تصاویر تمام مشخصات سفر را ارائه می دهند، همچنین می توان با نشاندار کردن موقعیت جغرافیایی، ماجراهای گردشگری خود را به دیگران نشان داد. یا اینکه با بازبینی لحظات خود در موقعیت های مکانی مختلف تجدید خاطره کرد و حتی برای گرفتن عکس بهتر، به همان نقطه بازگشت.
⭕️ لوکیشن دار کردن یک تصویر و ارائه اطلاعات آن لوکیشن، بخصوص در تصاویری که مشخص نیست کجا گرفته شده اند، همچون تعریف یک داستان تصویری است.
⭕️یادآوری
یکی از ارزشمندترین کاربردهای تگ کردن لوکیشن کمک به ذهن است تا اتفاقات آن روز را یادآور شود. دانستن مکان دقیقی که آنجا عکس گرفتیم، علی الخصوص اگر شامل یک اتفاق نادر یا رویدادی خاص باشد، ارزش عکس را بیشتر می کند.
⭕️ یادآوری دوم
می توان گنجینه ای از عکس های مختلف از یک کشور را نگه داشت. چرا که پس از گذشت سالها نمی توان بخاطر آورد که هر عکس دقیقا کجا گرفته شده است.
عدم نیاز به یادداشت
⭕️ سالها پیش، عکاسان ممکن بود یک خودکار یا ماژیک را بشکنند و اطلاعات مربوط به موقعیت عکس یا فیلم را روی جعبه نگهدارنده آن بنویسند. امروزه می توان همین کار را در گوشی های موبایل یا کارتهای حافظه انجام داد. اما اگر روی عکس های خود لوکیشن را تگ می کنید نیازی نیست این اطلاعات را دوباره یادداشت کنید. اینگونه زمان بیشتری ذخیره کرده و کمتر به یادداشت کردن و بیشتر به عکاسی می پردازید.
عدم نیاز به یادداشت
⭕️ اشتراک گذاری در اینترنت
کاربرد دیگر تگ کردن لوکیشن، بارگذاری آنها در اینترنت است که باعث می شود همسفران دیگر هم عکسهای شما را ببینند و راحتتر بتوانند از روی نقشه آن محل را پیدا کرده و به آن عکس های بیشتری اضافه کنند. با اینکار به دیگران مکانهای دیدنی دنیا را نشان دهید تا آنها نیز سفر به آنجا را تجربه کنند. بعلاوه، بهترین روش برای انتشار عکس و اسم شما در فضای عمومی همین است.
⭕️اشتراک گذاری در اینترنت
تگ کردن لوکیشن کاربردهای بسیار دیگری نیز دارد. شما نیز تجربیات خود را با ما در میان بگذارید.
ترجمه : پروا روزبه جوان
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
🆔 @panjerehaa
👆🏼👆🏼
⭕️ سنسور BSI CMOS دوربین دیجیتال
فناوری سنسور BSI CMOS هر روز رایج تر می شود و بیش از گذشته در دوربین های دیجیتال مورد استفاده قرار می گیرد و همچنان سنسور های CMOS در حال جایگزین شدن با BSI CMOS هستند.
⭕️ سنسور های CMOS در مقایسه با سنسور های CCD قدیمی تر یک نقطه ضعف داشتند و آن میزان نور گیری موثر آنها بود.
در فناوری BSI CMOS یک سنسور معمولی CMOS پشت و رو شده است: در سنسور BSI CMOS لایه های متال زیر پیکسل حساس به نور قرار گرفته است. این ساختار اجازه می دهد نور بیشتری به لایه سیلیکونی حساس به نور برسد و حساسیت به نور دوربین دیجیتال بیشتر شود. برتری دیگر این سنسور ها این است که با سنسور های کوچک مگاپیکسل بیشتری در اختیار شما قرار می گیرد.
در شکل زیر یک پیکسل سنسور BSI CMOS با 1.4 میکرومتر سمت چپ نشان داده شده است. و در سمت دیگر یک سنسور CMOS معمولی یا FSI که مخفف front side illumination با 1.7 میکرومتر دیده می شود و همانطور که می بینید یک پیکسل سنسور BSI با اینکه کوچکتر است نورگیری بیشتری دارد و به نور حساسیت بیشتری دارد.
اساس کار سنسور های بی اس آی سی موس
ساخت سنسور های BSI بسیار پیچیده تر است بنابراین برای ساخت دوربین های با مگاپیکسل پایین مقرون به صرفه نیست و معمولا در دوربین های بالای 8 مگا پیکسل مورد استفاده قرار می گیرد.
امروزه سازندگان معتبر تلفن های همراه هوشمند هم برای دوربین ها خود از سنسور BSI استفاده می کنند.
ترجمه: علی یزدی مقدم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#آموزش_عکاسی
🆔 @panjerehaa
⭕️ سنسور BSI CMOS دوربین دیجیتال
فناوری سنسور BSI CMOS هر روز رایج تر می شود و بیش از گذشته در دوربین های دیجیتال مورد استفاده قرار می گیرد و همچنان سنسور های CMOS در حال جایگزین شدن با BSI CMOS هستند.
⭕️ سنسور های CMOS در مقایسه با سنسور های CCD قدیمی تر یک نقطه ضعف داشتند و آن میزان نور گیری موثر آنها بود.
در فناوری BSI CMOS یک سنسور معمولی CMOS پشت و رو شده است: در سنسور BSI CMOS لایه های متال زیر پیکسل حساس به نور قرار گرفته است. این ساختار اجازه می دهد نور بیشتری به لایه سیلیکونی حساس به نور برسد و حساسیت به نور دوربین دیجیتال بیشتر شود. برتری دیگر این سنسور ها این است که با سنسور های کوچک مگاپیکسل بیشتری در اختیار شما قرار می گیرد.
در شکل زیر یک پیکسل سنسور BSI CMOS با 1.4 میکرومتر سمت چپ نشان داده شده است. و در سمت دیگر یک سنسور CMOS معمولی یا FSI که مخفف front side illumination با 1.7 میکرومتر دیده می شود و همانطور که می بینید یک پیکسل سنسور BSI با اینکه کوچکتر است نورگیری بیشتری دارد و به نور حساسیت بیشتری دارد.
اساس کار سنسور های بی اس آی سی موس
ساخت سنسور های BSI بسیار پیچیده تر است بنابراین برای ساخت دوربین های با مگاپیکسل پایین مقرون به صرفه نیست و معمولا در دوربین های بالای 8 مگا پیکسل مورد استفاده قرار می گیرد.
امروزه سازندگان معتبر تلفن های همراه هوشمند هم برای دوربین ها خود از سنسور BSI استفاده می کنند.
ترجمه: علی یزدی مقدم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#آموزش_عکاسی
🆔 @panjerehaa
اصول عکاسی - رضا نحوی - پنجره ها.pdf
11.5 MB
📷 #آموزش_عکاسی #
دانلود فایل #پی_دی_اف آموزش کامل #اصول_عکاسی
نویسنده : رضا نحوی
#پنجره_ها
#امیرگلی_پور
🆔 @panjerehaa
دانلود فایل #پی_دی_اف آموزش کامل #اصول_عکاسی
نویسنده : رضا نحوی
#پنجره_ها
#امیرگلی_پور
🆔 @panjerehaa
📷 #آموزش_عکاسی 📷
اهمیت #نورماه در عکاسی #شبانه
⭕️ همانطور که عکاسان حرفه ای به نور خورشید برای عکاسی در روز اهمیت می دهند برای عکاسی در شب هم به نور ماه اهمیت می دهند. وقتی که ماه در افق پایینی قرار می گیرد طول سایه های اشیاء بلندتر می شود و از طرف دیگر هر چه زاویه تابیدن ماه عمودی تر باشد سایه ها شدید تر و کوچکتر خواهند بود.
⭕️ فاکتور دیگری که اهمیت دارد شدت نور ماه است این شدت با یک دوره 29.5 روزه کم و زیاد می شود. ماه کامل کمک می کند تا دهانه لنز شما کمتر باز بماند و در عین حال عمق میدان مناسبی حاصل می شود، اما یک شب بدون ماه می تواند موقعیت مناسبی برای عکاسی از ستارگان فراهم کند. همچنین می توانید برای عکاسی در شب از ترکیبی از نور مصنوعی و نور ماه استفاده کنید.
⭕️ اندازه گیری زمانی که سنسور یا فیلم در معرض نور قرار می گیرد نیاز به دانش و تجربه دارد. برای شروع می توانید از f/2.0 و 30 ثانیه در آیزو 100 استفاده کنید. و زمان باز بودن شاتر را بین 1 تا 4 دقیقه تنطیم نمایید.
⭕️ عامل دیگری که کمتر به آن توجه می شود و در عکاسی روز هم رخ می دهد ولی در عکسی شبانه تاثیر بیشتری دارد جابجایی منبع نور است فرقی نمی کند این منبع نور خورشید باشد یا ماه. وقتی که سنسور یا فیلم عکاسی زمان زیادی در معرض نور قرار می گیرند یا به عبارت دیگر شاتر دوربین شما مدت طولانی باز می ماند، منبع طبیعی نور جابجایی قابل ملاحظه ای دارد و معمولا این زمان در عکاسی شبانه طولانی تر است و جابجایی منبع نوری شما هم بیشتر می شود در نتیجه سایه های شدید ملایم تر دیده می شوند و اگر این جابجایی باز هم بیشتر شود یکنواختی بیشتر در تصویر خواهید داشت. وقتی که زمان سنسور دوربین شما بیش از یک دقیقه در معرض نور قرار گیرد کنتراست سایه ها شروع به کم شدن می کنند و اگر این زمان را تا 4 دقیقه ادامه دهید متوجه می شوید که تاثیر این پدیده به مراتب بیشتر خواهد شد. البته ممکن است بخواهید به عمد چنین جلوه ای ایجاد کنید که برای این منظور می توانید از تکنینک ها دیگری هم استفاده کنید.
⭕️ همچنین اگر قرار است خود ماه هم در عکس شما وجود داشته باشد توجه به زمان باز بودن شاتر دوربین اهمیت بیشتر پیدا می کند. با یک حساب سر انگشتی می توان گفت که ماه هر دو دقیقه به اندازه قطر خودش حرکت می کند بنابراین اگر شاتر دوربین زیاد باز بماند به راحتی عکس شما خراب خواهد شد.
🖍 ترجمه : علی یزدی مقدم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa
اهمیت #نورماه در عکاسی #شبانه
⭕️ همانطور که عکاسان حرفه ای به نور خورشید برای عکاسی در روز اهمیت می دهند برای عکاسی در شب هم به نور ماه اهمیت می دهند. وقتی که ماه در افق پایینی قرار می گیرد طول سایه های اشیاء بلندتر می شود و از طرف دیگر هر چه زاویه تابیدن ماه عمودی تر باشد سایه ها شدید تر و کوچکتر خواهند بود.
⭕️ فاکتور دیگری که اهمیت دارد شدت نور ماه است این شدت با یک دوره 29.5 روزه کم و زیاد می شود. ماه کامل کمک می کند تا دهانه لنز شما کمتر باز بماند و در عین حال عمق میدان مناسبی حاصل می شود، اما یک شب بدون ماه می تواند موقعیت مناسبی برای عکاسی از ستارگان فراهم کند. همچنین می توانید برای عکاسی در شب از ترکیبی از نور مصنوعی و نور ماه استفاده کنید.
⭕️ اندازه گیری زمانی که سنسور یا فیلم در معرض نور قرار می گیرد نیاز به دانش و تجربه دارد. برای شروع می توانید از f/2.0 و 30 ثانیه در آیزو 100 استفاده کنید. و زمان باز بودن شاتر را بین 1 تا 4 دقیقه تنطیم نمایید.
⭕️ عامل دیگری که کمتر به آن توجه می شود و در عکاسی روز هم رخ می دهد ولی در عکسی شبانه تاثیر بیشتری دارد جابجایی منبع نور است فرقی نمی کند این منبع نور خورشید باشد یا ماه. وقتی که سنسور یا فیلم عکاسی زمان زیادی در معرض نور قرار می گیرند یا به عبارت دیگر شاتر دوربین شما مدت طولانی باز می ماند، منبع طبیعی نور جابجایی قابل ملاحظه ای دارد و معمولا این زمان در عکاسی شبانه طولانی تر است و جابجایی منبع نوری شما هم بیشتر می شود در نتیجه سایه های شدید ملایم تر دیده می شوند و اگر این جابجایی باز هم بیشتر شود یکنواختی بیشتر در تصویر خواهید داشت. وقتی که زمان سنسور دوربین شما بیش از یک دقیقه در معرض نور قرار گیرد کنتراست سایه ها شروع به کم شدن می کنند و اگر این زمان را تا 4 دقیقه ادامه دهید متوجه می شوید که تاثیر این پدیده به مراتب بیشتر خواهد شد. البته ممکن است بخواهید به عمد چنین جلوه ای ایجاد کنید که برای این منظور می توانید از تکنینک ها دیگری هم استفاده کنید.
⭕️ همچنین اگر قرار است خود ماه هم در عکس شما وجود داشته باشد توجه به زمان باز بودن شاتر دوربین اهمیت بیشتر پیدا می کند. با یک حساب سر انگشتی می توان گفت که ماه هر دو دقیقه به اندازه قطر خودش حرکت می کند بنابراین اگر شاتر دوربین زیاد باز بماند به راحتی عکس شما خراب خواهد شد.
🖍 ترجمه : علی یزدی مقدم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa
Akasiye Khiyabani ba Erik Kim -- panjerehaa.pdf
1.1 MB
🔴 دانلود کتاب #عکاسی_خیابانی
🖊 نویسنده #اریک_کیم
⬅️ دانلود کتابهای #عکاسی و #هنر در #پنجره_ها
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
🆔 @panjerehaa
🖊 نویسنده #اریک_کیم
⬅️ دانلود کتابهای #عکاسی و #هنر در #پنجره_ها
#امیرگلی_پور
#آموزش_عکاسی
#عکاسی
🆔 @panjerehaa
#آموزش_عکاسی
🔴 حالت Full Automate در #دوربین
#دوربین فقط به شما امکان تغییر فرمت عکس را میدهد حتی فلش با تشخیص خود دوربین فعال یا غیر فعال میشود. در حالت Program شما امکان تغییر WB ، #Metering و … را دارید اما نمی توانید سرعت شاتر و دیافراگم را تغییر دهید. وقتی به حالت تقدم دیافراگم دوربین ( AP / TV) می روید همان طور که از اسم آن پیداست تقدم تنظیمات عکاسی در دیافراگم است و سرعت شاتر خود را با توجه به دیافراگم تغییر میدهد. اجازه بدهید با یک مثال به شما توضیح بدهم :
اگر شما دیافراگم را روی عدد ۸ تنظیم کنید و سرعت شاتر ۱/۲۰۰ باشد و تصمیم بگیرید که دیافراگم را باز تر کنید به عدد ۵٫۶ (که به شما اجازه میدهد دو برابر نور وارد دوربین شود) دوربین به صورت اتوماتیک سرعت شاتر را به ۱/۴۰۰ تغییر می دهد تقدم شاتر دقیقا به همین صورت کار میکند.
🔴 وقتی شما عدد دیافراگم را کم میکنید مثلا به F/2 ، به دوربین اجازه می دهید که نور بیشتری وارد لنز کند و شما می توانید از سرعت شاتر بیشتری استفاده کنید. باز بودن دیافراگم همچنین به معنی عمق میدان محدود تر است.
🔴 با تنظیم کردن #دیافراگم از عدد ۸ به ۱۱ به طور معمول به شارپ ترین حالت لنز دست پیدا میکنید.
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
🔴 حالت Full Automate در #دوربین
#دوربین فقط به شما امکان تغییر فرمت عکس را میدهد حتی فلش با تشخیص خود دوربین فعال یا غیر فعال میشود. در حالت Program شما امکان تغییر WB ، #Metering و … را دارید اما نمی توانید سرعت شاتر و دیافراگم را تغییر دهید. وقتی به حالت تقدم دیافراگم دوربین ( AP / TV) می روید همان طور که از اسم آن پیداست تقدم تنظیمات عکاسی در دیافراگم است و سرعت شاتر خود را با توجه به دیافراگم تغییر میدهد. اجازه بدهید با یک مثال به شما توضیح بدهم :
اگر شما دیافراگم را روی عدد ۸ تنظیم کنید و سرعت شاتر ۱/۲۰۰ باشد و تصمیم بگیرید که دیافراگم را باز تر کنید به عدد ۵٫۶ (که به شما اجازه میدهد دو برابر نور وارد دوربین شود) دوربین به صورت اتوماتیک سرعت شاتر را به ۱/۴۰۰ تغییر می دهد تقدم شاتر دقیقا به همین صورت کار میکند.
🔴 وقتی شما عدد دیافراگم را کم میکنید مثلا به F/2 ، به دوربین اجازه می دهید که نور بیشتری وارد لنز کند و شما می توانید از سرعت شاتر بیشتری استفاده کنید. باز بودن دیافراگم همچنین به معنی عمق میدان محدود تر است.
🔴 با تنظیم کردن #دیافراگم از عدد ۸ به ۱۱ به طور معمول به شارپ ترین حالت لنز دست پیدا میکنید.
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
#آموزش_عکاسی
🔴 درک #تعادل_رنگ_سفید در #عکاسی_دیجیتال
✅ 1 - #دمای_رنگ
به منظور درک صحیح تعادل رنگ سفید باید ابتدا از مفهوم دمای رنگ (Color temperature) درک صحیحی داشته باشید. دمای رنگ یکی از خواص نور مرئی است و بر حسب کلوین (K) اندازه‌گیری میشود. نور های خنک تر مثل نور لامپ فلورسنت با مقدار #کلوین بزرگتر نمایش داده می شوند (دمای رنگ بالاتر) و نور های گرم تر مثل نور لامپ تنگستن داخل خانه با عدد کلوین کوچکتر (دمای رنگ کمتر) مشخص می شوند. جدول بالا دمای رنگ‌های مختلف از منابع نوری گوناگون را به شما نشان می دهد.
✅ 2 - نور چگونه بر رنگ تاثیر می گذارد؟
#دوربین #دیجیتال رنگ‌ها را بر حسب نورهای #قرمز، #سبز و #آبی که به حسگرش می تابند اندازه‌گیری می کند. در عکسی که در آفتاب سر ظهر گرفته میشود کل طیف رنگی موجود است (در نتیجه رنگ سفید به درستی ثبت می شود). در چنین شرایطی رنگ های موجود در عکس نزدیکترین حالت به رنگ های واقعی هستند. اما اگر زیر نور تنگستن یا فلورسنت عکس می گیرید حتما باید تعادل رنگ سفید را در دوربینتان تنظیم کنید که در غیر این صورت رنگ های متمایل به نارنجی یا آبی خواهید داشت
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
🔴 درک #تعادل_رنگ_سفید در #عکاسی_دیجیتال
✅ 1 - #دمای_رنگ
به منظور درک صحیح تعادل رنگ سفید باید ابتدا از مفهوم دمای رنگ (Color temperature) درک صحیحی داشته باشید. دمای رنگ یکی از خواص نور مرئی است و بر حسب کلوین (K) اندازه‌گیری میشود. نور های خنک تر مثل نور لامپ فلورسنت با مقدار #کلوین بزرگتر نمایش داده می شوند (دمای رنگ بالاتر) و نور های گرم تر مثل نور لامپ تنگستن داخل خانه با عدد کلوین کوچکتر (دمای رنگ کمتر) مشخص می شوند. جدول بالا دمای رنگ‌های مختلف از منابع نوری گوناگون را به شما نشان می دهد.
✅ 2 - نور چگونه بر رنگ تاثیر می گذارد؟
#دوربین #دیجیتال رنگ‌ها را بر حسب نورهای #قرمز، #سبز و #آبی که به حسگرش می تابند اندازه‌گیری می کند. در عکسی که در آفتاب سر ظهر گرفته میشود کل طیف رنگی موجود است (در نتیجه رنگ سفید به درستی ثبت می شود). در چنین شرایطی رنگ های موجود در عکس نزدیکترین حالت به رنگ های واقعی هستند. اما اگر زیر نور تنگستن یا فلورسنت عکس می گیرید حتما باید تعادل رنگ سفید را در دوربینتان تنظیم کنید که در غیر این صورت رنگ های متمایل به نارنجی یا آبی خواهید داشت
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa
Forwarded from Panjereha (پنجره ها)
4_403646274928115807.pdf
7.8 MB
Forwarded from Panjereha (پنجره ها)
4_403646274928115809.pdf
2.2 MB
⭕️ #دانلود_کتاب
#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_دو )
جلد یک در پست قبلتر
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
#باماباشید
🆔 @panjerehaa
#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_دو )
جلد یک در پست قبلتر
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
#باماباشید
🆔 @panjerehaa
🔶👈 #نورپردازی_آمفی_تئاتر
نورپردازی آمفی تئاتر باید همواره به بهترین شکل ممکن صورت بگیرد. وقتی افراد در زمان اجراهای مختلف، تصویر واضحی از صحنه را مشاهده کنند درک بهتری از مطالب خواهند داشت.
تصویر، بهتر از کلمات صحبت می کند، بنابراین با مشاهده حالت های #بازیگران در زمان بازی، دیالوگها و احساس بهتر درک می شوند.
اما هدف از این مطلب نورپردازی قبل از شروع اجرای #دراماتیک است یا زمانی که شیوه اجرا به نور عمومی سالن نیازمند است.
هدف اصلی و اولیه نورپردازی، بدون در نظر گرفتن این مطلب که از چه نوع سیستمی برای این کار استفاده می شود ، ایجاد محیطی با نور یکسان و متعادل و به حداقل رساندن فضاهایی است که در #سایه قرار می گیرند. به علاوه هیچ نور مستقیمی نباید در زاویه دید #تماشاگران و مقابل چشم های تماشاگران قرار بگیرد. سیستم های #فلورسنت پخش کننده و #گرماتاب غیرمستقیم برای این کار بسیار مناسب می باشند و امکان تنظیم نور را هم فراهم می آورند. نورپردازی های مستقیم شدید مثل #نورافکن های داخلی که سایه های سنگینی را ایجاد می کنند مناسب محیط #تئاتر نیستند . معمولا ترکیبی از گرماتاب های غیر مستقیم و فلورسنت های پخش کننده بهترین گزینه برای نورپردازی سالن ها به شمار می آیند و انعطاف پذیری لازم را هم به گروه #اجرا ارائه می کنند.
💢 اصول نورپردازی سالن :
ظاهر چراغ ها و نورافکن ها نباید در زیبایی و هارمونی سالن خللی وارد کند. نور باید به گونه ای از دیوارها و سطوح پخش شود که تصاویر و اشیاء داخل سالن بخوبی خودنمایی کنند و محیطی آرامش بخش برای تماشاگران ایجاد گردد. پنجره ها باید توسط پرده های ضخیم و #نورگیر پوشیده شوند تا کنترل نورهای مزاحم که ممکن است از پنجره ها داخل شوند به بهترین شکل ممکن صورت گیرد. از لامپ های با Color Rendering Index) CRI) بالا (۸۰ به بالا) استفاده شود تا بهترین تصویر بدست آید. با استفاده از سطوح پخش کننده و منعکس کننده های قوی نورهای مستقیم و تشعشعات بازتابیده تا حد امکان محدود شوند تا نمایش تصویرهای مورد نیاز کارگردان مثل پروجکشن ها و بوردهای دیواری به بهترین شکل ممکن صورت گیرد. در بالای آوان سن نورپردازی باید به گونه ای صورت بگیرد که محیطی بدون کوچکترین لرزش نور و سوسو زدن ایجاد نماید
💢 سیستم کنترل:
سیستم کنترل نور باید دارای دو کلید کنترل نور مجزا باشد که یکی از آنها به نورهای محیطی pendant fixtures و یکی به سیستم #وال_واش (wallwash) اختصاص پیدا نماید. کلید های کنترل باید در موقعیت مناسبی در فضای ورودی سالن قرار داده شوند.
برای آزمایش نور ها و مناسب بودن یا نبودن آنها می توان از یک #نرم_افزار #رندر به نام AGI 32 استفاده نمود .
💢 همه نورها روشن :
در این حالت تمامی نورها با بیشترین بازده مورد استفاده قرار گرفته اند. این نوع نورپردازی زمانی که #کارگردان از بورد های نمایش دیداری استفاده می کنند مورد استفاده قرار می گیرد. چون وقتی همه نورهای سالن روشن هستند معمولا تمرکز بر روی تابلو ها و بورد هایی است که بر روی دیوارها نصب شده اند .
💢 فقط نورهای pendant: این حالت نورپردازی برای نمایش هایی مناسب است که در آنها اجباری به جداکردن اجرا و تماشاگر وجود ندارد. چون نقطه مرکزی و مورد توجه در این اجراها تنهاروی صحنه نیست .
💢 نور محیطی pendant) 25%) :
این نور برای پرفورمنس هایی مناسب است که به صورت #مولتی_مدیا اجرا می شوند و از تصویر پروژکتور یا ال ای دی ها در آن استفاده می کنند .
زمانی که از ویدئو پروژکتور استفاده می شود نور نسبتا کمی مورد نیاز می باشد. بنابراین در این محاسبه نورهای wallwasher خاموش می باشند و تنها ۲۵% از توان نورهای pendant مورد استفاده قرار می گیرند. در این قسمت سعی شده است نسبتی ۳ به ۱ بین میز کنفرانس و پرده نمایش برقرار گردد .
💢 نور محیطی
pendant) 25%) و wallwasher 50%: )
این نوع نورپردازی برای
اجراهایی مورد استفاده قرار می گیرد که هم از تصویر پروژکتور استفاده می کنند و هم از #بوردهای نصب شده دیواری. این بوردها گاه اعلانات تبلیعین که برخی تئاترها اجازه نصب آن را می دهند و گاهی مانند برخی نوشته های اجرا تعمدا نصب می شوند.
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
🆔 T.me/panjerehaa
نورپردازی آمفی تئاتر باید همواره به بهترین شکل ممکن صورت بگیرد. وقتی افراد در زمان اجراهای مختلف، تصویر واضحی از صحنه را مشاهده کنند درک بهتری از مطالب خواهند داشت.
تصویر، بهتر از کلمات صحبت می کند، بنابراین با مشاهده حالت های #بازیگران در زمان بازی، دیالوگها و احساس بهتر درک می شوند.
اما هدف از این مطلب نورپردازی قبل از شروع اجرای #دراماتیک است یا زمانی که شیوه اجرا به نور عمومی سالن نیازمند است.
هدف اصلی و اولیه نورپردازی، بدون در نظر گرفتن این مطلب که از چه نوع سیستمی برای این کار استفاده می شود ، ایجاد محیطی با نور یکسان و متعادل و به حداقل رساندن فضاهایی است که در #سایه قرار می گیرند. به علاوه هیچ نور مستقیمی نباید در زاویه دید #تماشاگران و مقابل چشم های تماشاگران قرار بگیرد. سیستم های #فلورسنت پخش کننده و #گرماتاب غیرمستقیم برای این کار بسیار مناسب می باشند و امکان تنظیم نور را هم فراهم می آورند. نورپردازی های مستقیم شدید مثل #نورافکن های داخلی که سایه های سنگینی را ایجاد می کنند مناسب محیط #تئاتر نیستند . معمولا ترکیبی از گرماتاب های غیر مستقیم و فلورسنت های پخش کننده بهترین گزینه برای نورپردازی سالن ها به شمار می آیند و انعطاف پذیری لازم را هم به گروه #اجرا ارائه می کنند.
💢 اصول نورپردازی سالن :
ظاهر چراغ ها و نورافکن ها نباید در زیبایی و هارمونی سالن خللی وارد کند. نور باید به گونه ای از دیوارها و سطوح پخش شود که تصاویر و اشیاء داخل سالن بخوبی خودنمایی کنند و محیطی آرامش بخش برای تماشاگران ایجاد گردد. پنجره ها باید توسط پرده های ضخیم و #نورگیر پوشیده شوند تا کنترل نورهای مزاحم که ممکن است از پنجره ها داخل شوند به بهترین شکل ممکن صورت گیرد. از لامپ های با Color Rendering Index) CRI) بالا (۸۰ به بالا) استفاده شود تا بهترین تصویر بدست آید. با استفاده از سطوح پخش کننده و منعکس کننده های قوی نورهای مستقیم و تشعشعات بازتابیده تا حد امکان محدود شوند تا نمایش تصویرهای مورد نیاز کارگردان مثل پروجکشن ها و بوردهای دیواری به بهترین شکل ممکن صورت گیرد. در بالای آوان سن نورپردازی باید به گونه ای صورت بگیرد که محیطی بدون کوچکترین لرزش نور و سوسو زدن ایجاد نماید
💢 سیستم کنترل:
سیستم کنترل نور باید دارای دو کلید کنترل نور مجزا باشد که یکی از آنها به نورهای محیطی pendant fixtures و یکی به سیستم #وال_واش (wallwash) اختصاص پیدا نماید. کلید های کنترل باید در موقعیت مناسبی در فضای ورودی سالن قرار داده شوند.
برای آزمایش نور ها و مناسب بودن یا نبودن آنها می توان از یک #نرم_افزار #رندر به نام AGI 32 استفاده نمود .
💢 همه نورها روشن :
در این حالت تمامی نورها با بیشترین بازده مورد استفاده قرار گرفته اند. این نوع نورپردازی زمانی که #کارگردان از بورد های نمایش دیداری استفاده می کنند مورد استفاده قرار می گیرد. چون وقتی همه نورهای سالن روشن هستند معمولا تمرکز بر روی تابلو ها و بورد هایی است که بر روی دیوارها نصب شده اند .
💢 فقط نورهای pendant: این حالت نورپردازی برای نمایش هایی مناسب است که در آنها اجباری به جداکردن اجرا و تماشاگر وجود ندارد. چون نقطه مرکزی و مورد توجه در این اجراها تنهاروی صحنه نیست .
💢 نور محیطی pendant) 25%) :
این نور برای پرفورمنس هایی مناسب است که به صورت #مولتی_مدیا اجرا می شوند و از تصویر پروژکتور یا ال ای دی ها در آن استفاده می کنند .
زمانی که از ویدئو پروژکتور استفاده می شود نور نسبتا کمی مورد نیاز می باشد. بنابراین در این محاسبه نورهای wallwasher خاموش می باشند و تنها ۲۵% از توان نورهای pendant مورد استفاده قرار می گیرند. در این قسمت سعی شده است نسبتی ۳ به ۱ بین میز کنفرانس و پرده نمایش برقرار گردد .
💢 نور محیطی
pendant) 25%) و wallwasher 50%: )
این نوع نورپردازی برای
اجراهایی مورد استفاده قرار می گیرد که هم از تصویر پروژکتور استفاده می کنند و هم از #بوردهای نصب شده دیواری. این بوردها گاه اعلانات تبلیعین که برخی تئاترها اجازه نصب آن را می دهند و گاهی مانند برخی نوشته های اجرا تعمدا نصب می شوند.
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
🆔 T.me/panjerehaa
Telegram
Panjereha (پنجره ها)
این صفحه توسط ادمین اداره می شود
Forwarded from Panjereha (پنجره ها)
4_403646274928115807.pdf
7.8 MB
Forwarded from Panjereha (پنجره ها)
4_403646274928115809.pdf
2.2 MB
⭕️ #دانلود_کتاب
#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_دو )
جلد یک در پست قبلتر
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
#باماباشید
🆔 @panjerehaa
#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_دو )
جلد یک در پست قبلتر
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر
#باماباشید
🆔 @panjerehaa
📷 #آموزش_عکاسی 📷
اهمیت #نورماه در عکاسی #شبانه
⭕️ همانطور که عکاسان حرفه ای به نور خورشید برای عکاسی در روز اهمیت می دهند برای عکاسی در شب هم به نور ماه اهمیت می دهند. وقتی که ماه در افق پایینی قرار می گیرد طول سایه های اشیاء بلندتر می شود و از طرف دیگر هر چه زاویه تابیدن ماه عمودی تر باشد سایه ها شدید تر و کوچکتر خواهند بود.
⭕️ فاکتور دیگری که اهمیت دارد شدت نور ماه است این شدت با یک دوره 29.5 روزه کم و زیاد می شود. ماه کامل کمک می کند تا دهانه لنز شما کمتر باز بماند و در عین حال عمق میدان مناسبی حاصل می شود، اما یک شب بدون ماه می تواند موقعیت مناسبی برای عکاسی از ستارگان فراهم کند. همچنین می توانید برای عکاسی در شب از ترکیبی از نور مصنوعی و نور ماه استفاده کنید.
⭕️ اندازه گیری زمانی که سنسور یا فیلم در معرض نور قرار می گیرد نیاز به دانش و تجربه دارد. برای شروع می توانید از f/2.0 و 30 ثانیه در آیزو 100 استفاده کنید. و زمان باز بودن شاتر را بین 1 تا 4 دقیقه تنطیم نمایید.
⭕️ عامل دیگری که کمتر به آن توجه می شود و در عکاسی روز هم رخ می دهد ولی در عکسی شبانه تاثیر بیشتری دارد جابجایی منبع نور است فرقی نمی کند این منبع نور خورشید باشد یا ماه. وقتی که سنسور یا فیلم عکاسی زمان زیادی در معرض نور قرار می گیرند یا به عبارت دیگر شاتر دوربین شما مدت طولانی باز می ماند، منبع طبیعی نور جابجایی قابل ملاحظه ای دارد و معمولا این زمان در عکاسی شبانه طولانی تر است و جابجایی منبع نوری شما هم بیشتر می شود در نتیجه سایه های شدید ملایم تر دیده می شوند و اگر این جابجایی باز هم بیشتر شود یکنواختی بیشتر در تصویر خواهید داشت. وقتی که زمان سنسور دوربین شما بیش از یک دقیقه در معرض نور قرار گیرد کنتراست سایه ها شروع به کم شدن می کنند و اگر این زمان را تا 4 دقیقه ادامه دهید متوجه می شوید که تاثیر این پدیده به مراتب بیشتر خواهد شد. البته ممکن است بخواهید به عمد چنین جلوه ای ایجاد کنید که برای این منظور می توانید از تکنینک ها دیگری هم استفاده کنید.
⭕️ همچنین اگر قرار است خود ماه هم در عکس شما وجود داشته باشد توجه به زمان باز بودن شاتر دوربین اهمیت بیشتر پیدا می کند. با یک حساب سر انگشتی می توان گفت که ماه هر دو دقیقه به اندازه قطر خودش حرکت می کند بنابراین اگر شاتر دوربین زیاد باز بماند به راحتی عکس شما خراب خواهد شد.
🖍 ترجمه : علی یزدی مقدم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa
اهمیت #نورماه در عکاسی #شبانه
⭕️ همانطور که عکاسان حرفه ای به نور خورشید برای عکاسی در روز اهمیت می دهند برای عکاسی در شب هم به نور ماه اهمیت می دهند. وقتی که ماه در افق پایینی قرار می گیرد طول سایه های اشیاء بلندتر می شود و از طرف دیگر هر چه زاویه تابیدن ماه عمودی تر باشد سایه ها شدید تر و کوچکتر خواهند بود.
⭕️ فاکتور دیگری که اهمیت دارد شدت نور ماه است این شدت با یک دوره 29.5 روزه کم و زیاد می شود. ماه کامل کمک می کند تا دهانه لنز شما کمتر باز بماند و در عین حال عمق میدان مناسبی حاصل می شود، اما یک شب بدون ماه می تواند موقعیت مناسبی برای عکاسی از ستارگان فراهم کند. همچنین می توانید برای عکاسی در شب از ترکیبی از نور مصنوعی و نور ماه استفاده کنید.
⭕️ اندازه گیری زمانی که سنسور یا فیلم در معرض نور قرار می گیرد نیاز به دانش و تجربه دارد. برای شروع می توانید از f/2.0 و 30 ثانیه در آیزو 100 استفاده کنید. و زمان باز بودن شاتر را بین 1 تا 4 دقیقه تنطیم نمایید.
⭕️ عامل دیگری که کمتر به آن توجه می شود و در عکاسی روز هم رخ می دهد ولی در عکسی شبانه تاثیر بیشتری دارد جابجایی منبع نور است فرقی نمی کند این منبع نور خورشید باشد یا ماه. وقتی که سنسور یا فیلم عکاسی زمان زیادی در معرض نور قرار می گیرند یا به عبارت دیگر شاتر دوربین شما مدت طولانی باز می ماند، منبع طبیعی نور جابجایی قابل ملاحظه ای دارد و معمولا این زمان در عکاسی شبانه طولانی تر است و جابجایی منبع نوری شما هم بیشتر می شود در نتیجه سایه های شدید ملایم تر دیده می شوند و اگر این جابجایی باز هم بیشتر شود یکنواختی بیشتر در تصویر خواهید داشت. وقتی که زمان سنسور دوربین شما بیش از یک دقیقه در معرض نور قرار گیرد کنتراست سایه ها شروع به کم شدن می کنند و اگر این زمان را تا 4 دقیقه ادامه دهید متوجه می شوید که تاثیر این پدیده به مراتب بیشتر خواهد شد. البته ممکن است بخواهید به عمد چنین جلوه ای ایجاد کنید که برای این منظور می توانید از تکنینک ها دیگری هم استفاده کنید.
⭕️ همچنین اگر قرار است خود ماه هم در عکس شما وجود داشته باشد توجه به زمان باز بودن شاتر دوربین اهمیت بیشتر پیدا می کند. با یک حساب سر انگشتی می توان گفت که ماه هر دو دقیقه به اندازه قطر خودش حرکت می کند بنابراین اگر شاتر دوربین زیاد باز بماند به راحتی عکس شما خراب خواهد شد.
🖍 ترجمه : علی یزدی مقدم
#عکاسی
#امیرگلی_پور
#لنزک
🆔 @panjerehaa