⭕️ #آموزش_تصویری
☑️ #قسمت_بیست_و_هشت

👈 آموزش کامل #فوتوشاپ
هر روز یک بخش

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

🎦 ویدئو

⭕️ #آموزش_تصویری

📷 خلاقیت در عکاسی با استفاده از تکه #کاغذ و #کارتون

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما

🆔 @panjerehaa

🎦 ویدئو

⭕️ #آموزش_تصویری

🔸 USM vs
🔸 لنزهای STM

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما

🆔 @panjerehaa

🎦 ویدئو

⭕️ #آموزش_تصویری

عکاسی از #دود

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما

🆔 @panjerehaa

⭕️ #آموزش_تصویری
☑️ #قسمت_بیست_و_نه

👈 آموزش کامل #فوتوشاپ
هر روز یک بخش

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

⭕️ #آموزش_تصویری
☑️ #قسمت_سی
قسمت آخر

👈 آموزش کامل #فوتوشاپ
هر روز یک بخش

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

👁‍🗨ببینید | 📹 ویدئو

😁 هرکاری بذار کار این چند دقیقه را تماشا کنید

🎞 یعنی اگر این تست بازیگری دهه شصت را نبینید انگار سینما را نمی شناسید

🎥 تست بازیگری #محسن_مخلباف در فیلم #سلام_سینما

#پنجره_ها
#سینما

@panjerehaa

اگر مسئولین سالها قبل این بیان های زیبای #عالم_سینمای_ایران، استادم #دکتر_اکبر_عالمی را به گوش می کردند، الان #مهر_سینمای_ایران #داریوش_مهرجویی فریاااااد نمیزد... استاد بی تکرار من #اکبر_عالمی بی پایان هرچقدر که از فراغت عبور می کند متوجه خواهیم شد که چندین سال جلوتر از ما را مشاهده می کردید... دلم برای گویش و ملودی کلمه هایت تنگ شده است
😔😔😔😔

ویدئو از صفحه پسر دکتر عالمی #اردشیر_عالمی

#داریوش_مهرجویی
#امیر_گلی‌_پور
#امیرگلی‌پور
#امیرگلی_پور
#مدرس_دانشگاه
#سینما
#عالم_هنر_ایران

@panjerehaa

⭕️ #دانلود_کتاب

#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_یک )


⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

#باماباشید
🆔 @panjerehaa

⭕️ #دانلود_کتاب

#آموزش_عکاسی_پیشرفته ( #جلد_دو )
جلد یک در پست قبلتر

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

#باماباشید
🆔 @panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود.

👈 #قسمت_اول

☑️ رنگ در کنار شکل , فرم , خطوط, جنس و فضا یکی از شش رکن اصلی در طراحی کلاسیک است . همانند سایر ارکان طراحی, استفاده درست از زنگ می تواند باعث برانگیختن احساسات و یا حتی به فکر فروبردن بیننده عکس شما شد. رنگ یکی ازآن چیزهایی است که ما تمام مدت میبینیم , اما در حالت عادی چندان توجه ای به آن نداریم, حداقل در حالت عادی که اینگونه است .
البته که یک باغ پر از گل های رز قرمز یا غروب سرخ خورشید توجه هر بیننده ای را به خود جلب میکند. همچنین آگاهیی درباره اینکه ترکیب رنگ های چطور درحال ما اثر میگذارد و یا اینکه چگونه رنگ ها میتوانند پیامی را انتقال دهند نداریم. ایده ها و فرض های بی شماری درباره اینکه رنگ ها چطور حال ما یا اثر گذاری یک عکس تحت تاثیر قرار میدهد وجود دارد که پیش از پرداختن به آنها ابتدا باید درباره تقسیم بدی کلی رنگ های صحبت کنیم.در حالت کلی رنگ ها به دو دسته سرد وگرم تقسیم می شوند .

طیف آبی چرخه رنگ به عنوان رنگ های سرد شناخته می شوند که شامل آبی-سبز و آبی-بنفش می باشند. این رنگ ها باعث ایجاد احساس آرامش و درمواردی باعث ایجاد غم و اندوه در بیننده می شوند. طیف قرمز چرخه رنگ ها به عنوان رنگ های گرم شناخته می شوند که شامل زرد-سبز و قرمز-بنفش می شوند. این رنگ ها صمیمیانه تر هستند و باعث برانگیختن حس شادی, خوشبختی و هیجان می شوند, البته بر اساس نوع استفاده ممکن است باعث ایجاد حس عصبانیت و یا حتی گرسنگی شوند.جای تعجب ندارد که لوگوی تعداد بی شماره ای از فست فودها به رنگ قرمز است.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#مدرس_دانشگاه
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود

👈 #قسمت_دوم

🔸 رنگ های مکمل, متشابه و مونوکروماتیک

یادگیری استفاده از رنگ در عکاسی چیزی فراتر از ارجحیت دادن یک رنگ خاص به دیگری است.زمانی که استفاده صحیح از رنگ ها را کنار یکدیگر یاد بگیرید , می توانید تصویری خارق العاده و چشم نواز خلق کنید. برای این کار ابتدا با یادگیری چرخه رنگ , پیدا کردن کنتراست و رنگ های مکمل در دنیای اطرافتان شروع کنید. به طور مثال , عکس برداری از یک منظره گندم زرد رنگ با پس زمینه آبی آسمان به سادگی چشمان بیننده را محصور می کند و این تنها بخاطر این است که رنگ آبی و زرد رنگ های مکمل یکدیگرند (به عکس بالا توجه کنید) .شما به چند حالت مختلف می توانید از رنگ های مکمل استفاده کنید مثلا به صورت پس زمینه و پیش زمینه , پس زمینه و موضوع عکاسی و یا رنگ های مکمل را بین موضوع عکاسی خوب به کار ببرید. عکس گرفتن از گل های آبی در کنار گل های زرد به همان اندازه ای قابل توجه است که از گل های زرد با پس زمینه آبی عکس برداری کنیم.
یک راه دیگر در استفاده از رنگ ها , استفاده از زنگ های متشابه است. رنگ های متشابه به رنگ هایی گفته می شود که در چرخه رنگ در کنار هم قرار می گیرند, مانند رنگ آبی و سبز یا قرمز و صورتی. زمانی که از این رنگ ها استفاده می کنید یکی از زنگ ها را به عنوان فوکوس و رنگ دوم را به عنوان پس زمینه در نظر بگیرید.
راه سوم در استفاده از رنگ, عکس برداری از مناظر مونوکروماتیک است. یک منظره مونوکروماتیک شامل طیف متنوعی از یک تک رنگ است مثلا , آبی پررنگ , آبی کم رنگ و رنگ هایی که ما بین این دو قرار دارند را رنگ های مونوکروماتیک آبی تعریف می کنند.
نکته کلیدی برای گرفتن یک عکس مونوکروماتیک در این است که یک منظره با کنتراست مناسب پیدا کنید, فراموش نکنید که شما یک عکسی می خواهید که در آن یک ورژن تاریک رنگ مورد نظر, ورژن روشن آن و یک تنوع مناسب بین این دو حالت در عکس دیده شود.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

@panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که دو قسمت قبل تر در کانال ارسال شده است

👈 #قسمت_سوم

🔸 رنگ اشباع

💢 مورد دیگر درباره کیفیت رنگ که باید به آن توجه شود, اشباع است . اشباع نشانگر غنای رنگ شماست. عکس با رنگ تیره و گرفته , مثل عکس گل های پژمرده, دارای رنگ اشباع خیلی پایین است. در عوض تصویر یک خوشه انگور در یک صبح آفتابی به شما یک عکس با اشباع بالا می دهد( به تصویر بالا توجه کنید ) .
اشباع یکی از آن مواردی است که در مرحله ویرایش عکس, در صورت ناراضی بودن از نتیجه کار, قابل تغییر است. تعدادی از دوربین ها حتی به شما این امکان را می دهند تا قبل از عکاسی, رنگ اشباع را به دلخواه تنظیم کنید, پس پیش از هرکاری به این فکر کنید که منظره مورد نظر شما چه نوع کیفیت رنگی داشته باشد. اگر نتیجه کار با آنچه که دلخواهتان است فاصله دارد , به راحتی با تغییر در تنظیمات دوربین یا با کمک فتوشاپ می توانید به نتیجه مورد نظر خود برسید.
هر دو حالت اشباع در جای خود می توانند انتخاب مناسبی باشند. یک تصویر با اشباع کم به بیننده حس ایده ال گرایی , رویا و آرامش می دهد, در حالی که اشباع بالا روشن تر است و حس هیجان به بیننده منتقل می کند.پیش از آنکه درباره اشباع مناسب خود تصمیم بگیرید, ابتدا به حسی که می خواهید به ببیننده انتقال دهید فکر کنید.
یک نکته دیگر اینکه یک رنگ روشن در مقابل یک پس زمینه سفید می تواند باعث ایجاد یک تصویر برجسته بشه در حالی که پس زمینه سیاه عکس رو رویایی جلوه میده. رنگ های گرفته ای ماننده خاکستری و قهوه ای رو هم میتونید امتحان کنید چرا که باعث جلب توجه بیشتر به سورژه با رنگ روشن میشود.
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

@panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

#قسمت_چهارم

#کنترل_رنگ_ها

🔸 یک اشتباه رایج در عکاسی افتادن در دام اینه که بدون توجه به رنگ ها , فقط سورژه عکاسی و ارتباطش با محیط رو مورد توجه قرار بدیم . رنگ می تونه به تصاویر شما حس و جذابیتی بده که در حالت فقدانش چنین برداشتی به بیننده عکس منتقل نمی شه . البته منظور ما استفاده بجا از رنگ است , اینطور نیست که قبل از عکاسی سورژه رو رنگاوارنگ کنید و انتظار خلق یه شاهکار هنری داشته باشید. در واقع روی این تمرکز کنید که چطور از رنگ های در دسترس , با کمک نور محیط استفاده بهینه رو ببرید. همون طور که می دونید . حتما برای شما هم پیش اومده که در ساعاتی بخصوصی از طول روز وقتی جلوی آینه ایستادید , احساس جذابیت بیشتری می کنید ! در هر ساعت روز میزان نور خورشید متفاوت هست که خود باعث تاثیر زیادی در نتیجه کار یه عکاس میتونه داشته باشه. برای مثال , عکاسی در طول روز , در ساعات ابتدایی صبح یا اواخر بعد از ظهر منظره شما رو گرم تر و احساسی تر میکنه که منجر به خلق تصاویر شادتر میشه. برعکس, عکس هایی که در نیمه روز یا زمانی که آسمان رو به گرگ و میش شدن میره , نور خورشید به عکس های شما حس آرامش میده . شما میتونید با استفاده از تکنیک های خاصی مثلا , کاری کنید که یک رنگ بخصوص در فکوس تصویر و دیگر رنگ ها در حاشیه قرار بگیرند , که نهایتا تصویر کامل نوئی خواهید داشت. به سادگی و با کمک گرفتن از نور محیط می تونید رنگ ها رو به کنترل خودتون در بیارید !


⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیر_گلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

‍

💢 #برترین_عکاسان_تاریخ

💢 #انسل_آدامز

«انسل آدامز شاید مشهورترین #عکاس تاریخ باشد. آثار او بیش از هر عکاس دیگری روی دیوارهای خانه‌ها و شرکت‌ها قرار گرفته است. انسل آدامز که استاد عکاسی سیاه و سفید از مناظر طبیعی بود، بیشتر وقت خود را به عکاسی از حیات وحش غرب امریکا و بیش از همه «پارک ملی یوسمیتی» (Yosemite National Park) در کالیفرنیا و کو‌های «تیتان» (Tetons) و رودخانه‌ی «اسنیک» (Snake River) در وایومینگ گذراند. عکس‌های آدامز به آگاهی بیشتر افراد برای مطالبه‌ی حمایت از طبیعت و حیات وحش کمک کرد. حفظ حیات وحش یکی از موضوعاتی بود که انسل آدامز به اندازه‌ی عکاسی به آن علاقه داشت.

انسل آدامز (Ansel Easton Adams) عکاس آمریکایی در بیست فوریه سال 1902 در کالیفرنیا به دنیا آمد. انسل از سن نوجوانی مشغول به یادگیری موسیقی و نواختن پیانو بود و قاطعانه تصمیم داشت که پیانیست شود. ولی قدرت عکاسی او را نیز مانند بسیاری از هنرمندان دیگر که بعدها عکاس شدند به خود جذب کرد. به طوری که در بیست سالگی اولین گزارش تصویری خود را به چاپ رساند. ولی او هنوز یک پیانیست بود. تا اینکه ملاقات با پل استراند عکاس شهیر #آمریکایی آخرین ترفند هنر عکاسی بود تا آدامز را وارد دنیای عکاسی کند.
در دوران آدامز توجه اغلب #عکاسان نشان دادن وضعیت مردم و کار کردن در سبک مستند و اجتماعی بود. ولی آدامز به سمت عکاسی طبیعت روی آورد. طبیعت بکر غرب آمریکا در قاب دوربین او به ثبت می رسید. به طوری که آثار او جزیی از دارایی های طبیعی آمریکا محسوب میشود. در دوران آدامز علاوه بر هنر عکاسی چاپ عکس نیز نیازمند تبحر و تجربه کافی بود. انسل پیش روی نوع جدیدی از چاپ عکس با مواد بود. روش او توانست راه را برای بسیاری از عکاسان در چاپ عکس هموار سازد.
در روش او نور و کنتراست به عنوان پایه در نظر گرفته میشد و بعد از آن با ایجاد تغییرات دیگر #نگاتیو به چاپ می رسید. طبیعت روح جدا ناشدنی از آدامز بود به طوری که در آثار او میتوان دغدغه او را از دخالت انسان در طبیعت بکر و نابودی آن را درک کرد. او عضو فعال جنبش محیط زیست امریکا بود. منطقه وسیعی از آمریکا نیز به نام او به ثبت رسیده است. از آثارش نمایشگاههای زیادی بر پا شده است. همچنین مجموعه عکس هایی از طبیعت آمریکا و گزارش های تصویری متعددی از او به چاپ رسیده است. کتابی نیز با عنوان مقدمه ای بر عکاسی به قلم خودش به نگارش در آمده است. در موزه هنر های مدرن نیویورک نیز موسس بخش عکاسی بوده است. سرانجام سرطان قلب او را از پا انداخت و در سال 1984 آدامز در 82 سالگی دار فانی را وداع گفت.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیر_گلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

#باماباشید
🆔 @panjerehaa

.
.


#کلوین_چیست ؟

مثالهایی از دمای رنگهای غیر نور روز:
نور شمع : ۱۵۰۰ کلوین
لامپ نئون ۴۰ واتی: ۲۶۸۰ کلوین
لامپ نئون ۲۰۰ واتی: ۳۰۰۰ کلوین
لامپ تنگستن: ۳۴۰۰ کلوین
نور لامپ گزنون: ۵۰۰۰-۴۵۰۰ کلوین
نور فلاش الکترونیکی: ۵۵۰۰-۵۶۰۰ کلوین

ولی به خاطر داشته باشید که دو منبع نور مختلف که دارای دمای رنگ مساوی هستند، لزوما دارای کیفیت بصری رنگ مشابه نیستند. دو منبع نور با رنگ مساوی نیز می ‌توانند دارای کیفیت به شدت متفاوتی باشند.

🔶 #نور_خورشید

خورشید مانند یک جسم سیاه عمل می‌کند. نوری که خورشید تولید می‌کند باید از میان فضا و سپس اتمسفر زمین عبور کرده تا به سطح زمین برسد. بنابر این نور خورشید ترکیبی از نور مستقیم خورشید و نیز نور غیر مستقیم حاصل از پخش شدن و انعکاس نور توسط اتمسفر و ابرها می‌باشد. این پدیده باعث می‌شود که نور خورشید دارای دمای رنگ متفاوتی از ۲۰۰۰ کلوین تا ۲۰۰۰۰ کلوین شود. در جدول زیر دمای معمول نور روز در شرایط زمانی و آب و هوایی مختلف آورده شده است.

شرایط نور روز کمترین (K) بیشترین(K)
سایه (نور آسمان آبی) ۱۲۰۰۰ ۲۰۰۰۰
سایه (نور هوای مه‌آلود) ۷۵۰۰ ۸۴۰۰
نور خورشید+نور آسمان صاف وسط روز ۶۰۰۰ ۶۵۰۰
نور خورشید+نور آسمان صاف صبح/عصر ۵۷۰۰ ۶۲۰۰
نورخورشید +نور آسمان مه آلود ۵۷۰۰ ۵۹۰۰
فقط نور مستقیم خورشید وسط روز متوسط ۵۴۰۰
فقط نور مستقیم خورشید، عصر/صبح ۴۹۰۰ ۵۶۰۰
نور خورشید ۱ ساعت قبل غروب یا بعد طلوع ۳۲۰۰ ۳۴۰۰
نور خورشید در غروب / طلوع ۱۹۰۰ ۲۴۰۰
نور جذب شده

هنگامی که نور سفید روی جسمی می‌تابد، بخشی از نور جذب می‌شود. این جذب نور علت رنگی است که شما می‌بینید.
-اجسام شفاف (شیشه، آب،…) به علت اینکه اجازه می‌دهند تمام اشعه نور سفید از میان آنان عبور کند بی رنگ دیده می‌شوند.
-نور بازتابی از سطح‌ اجسام کدر شامل رنگ آنهاست. اگر تمام طیف‌های نور سفید توسط جسمی جذب شود، آن جسم سیاه به نظر می‌رسد. بر عکس، اگر تمام طیفهای نوری توسط جسمی بازتاب شود، آن جسم سفید دیده می‌شود.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیر_گلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

#باماباشید
🆔 @panjerehaa

.
.

🎥 #دیالوگهای_ماندگار_سینما

🔘 این دنیا اینقدر کثیفِ که با اشک های تو هَم پاک نمیشه

#محمدعلی_کشاورز در #فیلم_مادر شادروان #شاعر_سینمای_ایران استاد #علی_حاتمی

#پنجره_ها
#دیالوگ_برتر
#سینما
#عکاسی

🆔 @panjerehaa

#اولین_زنان_عکاس_ایران

#تاریخ_عکاسی در ایران 160 سال قدمت دارد . در کمتر از 3 سال از اختراع عکاسی در اروپا، دوربین عکاسی از طریق دربار قاجار وارد ایران شد.
حاکم بودن فضای سنتی و مذهبی بر اجتماع دوره ی قاجار سبب شده بود که زنان چهره خود را چه در بیرون و چه در محیط های داخلی همواره از نامحرمان پوشیده نگهدارند. به همین دلیل کمتر زنی حاضر بود در مقابل دوربین مردان نامحرم قرار گیرد زیرا از آن واهمه داشت که چهره اش توسط نامحرم چه در حین عکاسی و چه بعد از آن در عکس دیده شود .
به همین دلیل بنا به شرایط حاکم بر جامعه، عکاسان آماتور یا حرفه ای تنها از بستگان زن محرم خود عکس می گرفتند. مشهورترین این عکس ها متعلق به ناصرالدین شاه قاجار است.

در عکس مهد علیا مادر ناصرالدین شاه که در حدود 1290ه.ق توسط ناصرالدین شاه گرفته شده است؛مادر شاه با چهره ای که بر اثر مدت طولانی نوردهی، محو و ناواضح است، بر روی صندلی اشرفی نشسته و لباس هایی از مخمل و تافته بر تن و روسری راه راهی (چادرقد) بر سر دارد.
ناصرالدین شاه از پرکارترین عکاسان دوران خود محسوب می شود که با عکسبرداری ار محیط پیرامونش، گنجینه ای ارزشمند بر جای گذاشته است. شدت علاقه ناصرالدین شاه به عکاسی ،زنان حرمسرا را به تکاپوی آموزش این فن واداشت تا جایی که در آلبوم های ناصری کاخ گلستان چندین عکس از این زنان عکاس که به طور تفننی به عکاسی می پرداختند، دیده می شود. شاید نخستین عکاسان زن ایرانی را باید، زنان حرمسرای ناصرالدین شاه قاجار دانست.

برخی از بانوان ایرانی به ضرورت، عمل عکاسی را از مردان عکاس محرم خود مانند پدر،برادر و همسر خود آموختند و شروع به انجام عکاسی از چهره زنان کردند و اولین زنان عکاس، هر چند انگشت شمار به جرگه ی عکاسان مرد پیوستند و عکاسی به درون جامعه زنان ایرانی راه یافت.
نخستین زن ایرانی که نامش به عنوان اولین عکاس زن ایرانی به ثبت رسیده عزت ملک دختر امام قلی میرزا عمادالدوله پسر محمد علی میرزا دولت شاه فرزند فتحعلی شاه قاجار است که بعدها توسط ناصرالدین شاه لقب اشرف السلطنه به وی داده شد. اشرف السلطنه همسر محمد حسین خان اعتماد السلطنه وزیر انطباعات دور ناصری است که عکاسی را از شاهزاده سلطان محمد میرزا پسر عموی خود فراگرفته بود. یکی از مشهورترین عکس هایی که از او باقی مانده عکسی از ناصرالدین شاه است که این عکس بسیار مورد توجه شاه عکاس بود.
به جز اشرف السلطنه،میتوان از زنان خانواده معیرالممالک نام برد. دوست محمد خان معیر الممالک که در سن 10 سالگی با عصمت الدوله دختر ناصرالدین شاه ازدواج کرده بود در قسمتی از املاک شخصی خود باغ معیر عکاسخانه ای مجهز تدارک دیده بود که امکان عکسبرداری توسط زنان خانواده را فراهم کرده بود.
همینطور دو خواهر به نامهای فاطمه سلطان خانم (همسر میرزا حسین علی عکاس باشی) و عذرا خانم (همسر آقا یوسف عکاس باشی) فن عکاسی را از شوهران خود آموخته و عکاسی می کردند. به غیر از این خانم ها، در شیراز نیز دو خواهر به نام های حبیبه زمان و عزیزه جهان (دختران میرزا حسن عکاس باشی کازرونی) و بدرالسماء چهره نگار(همسر حبیب الله خان چهره نگار) عکاسی را نزد پدر و همسرانشان آموخته بودند و تمامی مراحل عکاسی، ظهور، رتوش و چاپ عکس را شخصاً انجام می دادند. همچنین از همسر و دختر آنتوان خان سوریوگین _ عکاس نامدار دوران #ناصرالدین_شاه تا #رضاشاه نیز باید نام برد.این زنان عکاس را می توان در زمره ی اولین دانش آموختگان فن عکاسی به طریقه ی سنتی یعنی کسب مهارت و یادگیری فن و صنعت از راه استاد و شاگردی درون فامیلی محسوب کرد.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها
#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیر_گلی_پور
#مدرس_دانشگاه
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

#باماباشید
🆔 @panjerehaa

🔴 #دانلود
#اهمیت_ترکیبندی_در_عکاسی

⬅️ هر روز یک #کتاب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم
#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما

🆔 @panjerehaa