Panjereha (پنجره ها)
327 subscribers
722 photos
123 videos
91 files
126 links
این صفحه توسط ادمین اداره می شود
Download Telegram
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود.

👈 #قسمت_اول

☑️ رنگ در کنار شکل , فرم , خطوط, جنس و فضا یکی از شش رکن اصلی در طراحی کلاسیک است . همانند سایر ارکان طراحی, استفاده درست از زنگ می تواند باعث برانگیختن احساسات و یا حتی به فکر فروبردن بیننده عکس شما شد. رنگ یکی ازآن چیزهایی است که ما تمام مدت میبینیم , اما در حالت عادی چندان توجه ای به آن نداریم, حداقل در حالت عادی که اینگونه است .
البته که یک باغ پر از گل های رز قرمز یا غروب سرخ خورشید توجه هر بیننده ای را به خود جلب میکند. همچنین آگاهیی درباره اینکه ترکیب رنگ های چطور درحال ما اثر میگذارد و یا اینکه چگونه رنگ ها میتوانند پیامی را انتقال دهند نداریم. ایده ها و فرض های بی شماری درباره اینکه رنگ ها چطور حال ما یا اثر گذاری یک عکس تحت تاثیر قرار میدهد وجود دارد که پیش از پرداختن به آنها ابتدا باید درباره تقسیم بدی کلی رنگ های صحبت کنیم.در حالت کلی رنگ ها به دو دسته سرد وگرم تقسیم می شوند .

طیف آبی چرخه رنگ به عنوان رنگ های سرد شناخته می شوند که شامل آبی-سبز و آبی-بنفش می باشند. این رنگ ها باعث ایجاد احساس آرامش و درمواردی باعث ایجاد غم و اندوه در بیننده می شوند. طیف قرمز چرخه رنگ ها به عنوان رنگ های گرم شناخته می شوند که شامل زرد-سبز و قرمز-بنفش می شوند. این رنگ ها صمیمیانه تر هستند و باعث برانگیختن حس شادی, خوشبختی و هیجان می شوند, البته بر اساس نوع استفاده ممکن است باعث ایجاد حس عصبانیت و یا حتی گرسنگی شوند.جای تعجب ندارد که لوگوی تعداد بی شماره ای از فست فودها به رنگ قرمز است.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#مدرس_دانشگاه
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa
Panjereha (پنجره ها)
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی 🖋نویسنده: #دیوید_پتروسون این مقاله در #چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود. 👈 #قسمت_اول ☑️ رنگ در کنار شکل , فرم , خطوط, جنس و فضا یکی از شش رکن اصلی در طراحی کلاسیک است . همانند سایر ارکان طراحی, استفاده…
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود

👈 #قسمت_دوم

🔸 رنگ های مکمل, متشابه و مونوکروماتیک

یادگیری استفاده از رنگ در عکاسی چیزی فراتر از ارجحیت دادن یک رنگ خاص به دیگری است.زمانی که استفاده صحیح از رنگ ها را کنار یکدیگر یاد بگیرید , می توانید تصویری خارق العاده و چشم نواز خلق کنید. برای این کار ابتدا با یادگیری چرخه رنگ , پیدا کردن کنتراست و رنگ های مکمل در دنیای اطرافتان شروع کنید. به طور مثال , عکس برداری از یک منظره گندم زرد رنگ با پس زمینه آبی آسمان به سادگی چشمان بیننده را محصور می کند و این تنها بخاطر این است که رنگ آبی و زرد رنگ های مکمل یکدیگرند (به عکس بالا توجه کنید) .شما به چند حالت مختلف می توانید از رنگ های مکمل استفاده کنید مثلا به صورت پس زمینه و پیش زمینه , پس زمینه و موضوع عکاسی و یا رنگ های مکمل را بین موضوع عکاسی خوب به کار ببرید. عکس گرفتن از گل های آبی در کنار گل های زرد به همان اندازه ای قابل توجه است که از گل های زرد با پس زمینه آبی عکس برداری کنیم.
یک راه دیگر در استفاده از رنگ ها , استفاده از زنگ های متشابه است. رنگ های متشابه به رنگ هایی گفته می شود که در چرخه رنگ در کنار هم قرار می گیرند, مانند رنگ آبی و سبز یا قرمز و صورتی. زمانی که از این رنگ ها استفاده می کنید یکی از زنگ ها را به عنوان فوکوس و رنگ دوم را به عنوان پس زمینه در نظر بگیرید.
راه سوم در استفاده از رنگ, عکس برداری از مناظر مونوکروماتیک است. یک منظره مونوکروماتیک شامل طیف متنوعی از یک تک رنگ است مثلا , آبی پررنگ , آبی کم رنگ و رنگ هایی که ما بین این دو قرار دارند را رنگ های مونوکروماتیک آبی تعریف می کنند.
نکته کلیدی برای گرفتن یک عکس مونوکروماتیک در این است که یک منظره با کنتراست مناسب پیدا کنید, فراموش نکنید که شما یک عکسی می خواهید که در آن یک ورژن تاریک رنگ مورد نظر, ورژن روشن آن و یک تنوع مناسب بین این دو حالت در عکس دیده شود.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

@panjerehaa
Panjereha (پنجره ها)
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی 🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون این مقاله در چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود 👈 #قسمت_دوم 🔸 رنگ های مکمل, متشابه و مونوکروماتیک یادگیری استفاده از رنگ در عکاسی چیزی فراتر از ارجحیت دادن یک رنگ خاص به دیگری است.زمانی…
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که دو قسمت قبل تر در کانال ارسال شده است

👈 #قسمت_سوم

🔸 رنگ اشباع

💢 مورد دیگر درباره کیفیت رنگ که باید به آن توجه شود, اشباع است . اشباع نشانگر غنای رنگ شماست. عکس با رنگ تیره و گرفته , مثل عکس گل های پژمرده, دارای رنگ اشباع خیلی پایین است. در عوض تصویر یک خوشه انگور در یک صبح آفتابی به شما یک عکس با اشباع بالا می دهد( به تصویر بالا توجه کنید ) .
اشباع یکی از آن مواردی است که در مرحله ویرایش عکس, در صورت ناراضی بودن از نتیجه کار, قابل تغییر است. تعدادی از دوربین ها حتی به شما این امکان را می دهند تا قبل از عکاسی, رنگ اشباع را به دلخواه تنظیم کنید, پس پیش از هرکاری به این فکر کنید که منظره مورد نظر شما چه نوع کیفیت رنگی داشته باشد. اگر نتیجه کار با آنچه که دلخواهتان است فاصله دارد , به راحتی با تغییر در تنظیمات دوربین یا با کمک فتوشاپ می توانید به نتیجه مورد نظر خود برسید.
هر دو حالت اشباع در جای خود می توانند انتخاب مناسبی باشند. یک تصویر با اشباع کم به بیننده حس ایده ال گرایی , رویا و آرامش می دهد, در حالی که اشباع بالا روشن تر است و حس هیجان به بیننده منتقل می کند.پیش از آنکه درباره اشباع مناسب خود تصمیم بگیرید, ابتدا به حسی که می خواهید به ببیننده انتقال دهید فکر کنید.
یک نکته دیگر اینکه یک رنگ روشن در مقابل یک پس زمینه سفید می تواند باعث ایجاد یک تصویر برجسته بشه در حالی که پس زمینه سیاه عکس رو رویایی جلوه میده. رنگ های گرفته ای ماننده خاکستری و قهوه ای رو هم میتونید امتحان کنید چرا که باعث جلب توجه بیشتر به سورژه با رنگ روشن میشود.
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

@panjerehaa
Panjereha (پنجره ها)
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی 🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون این مقاله در #چهار قسمت می باشد که دو قسمت قبل تر در کانال ارسال شده است 👈 #قسمت_سوم 🔸 رنگ اشباع 💢 مورد دیگر درباره کیفیت رنگ که باید به آن توجه شود, اشباع است . اشباع نشانگر غنای رنگ شماست. عکس…
⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

#قسمت_چهارم

#کنترل_رنگ_ها

🔸 یک اشتباه رایج در عکاسی افتادن در دام اینه که بدون توجه به رنگ ها , فقط سورژه عکاسی و ارتباطش با محیط رو مورد توجه قرار بدیم . رنگ می تونه به تصاویر شما حس و جذابیتی بده که در حالت فقدانش چنین برداشتی به بیننده عکس منتقل نمی شه . البته منظور ما استفاده بجا از رنگ است , اینطور نیست که قبل از عکاسی سورژه رو رنگاوارنگ کنید و انتظار خلق یه شاهکار هنری داشته باشید. در واقع روی این تمرکز کنید که چطور از رنگ های در دسترس , با کمک نور محیط استفاده بهینه رو ببرید. همون طور که می دونید . حتما برای شما هم پیش اومده که در ساعاتی بخصوصی از طول روز وقتی جلوی آینه ایستادید , احساس جذابیت بیشتری می کنید ! در هر ساعت روز میزان نور خورشید متفاوت هست که خود باعث تاثیر زیادی در نتیجه کار یه عکاس میتونه داشته باشه. برای مثال , عکاسی در طول روز , در ساعات ابتدایی صبح یا اواخر بعد از ظهر منظره شما رو گرم تر و احساسی تر میکنه که منجر به خلق تصاویر شادتر میشه. برعکس, عکس هایی که در نیمه روز یا زمانی که آسمان رو به گرگ و میش شدن میره , نور خورشید به عکس های شما حس آرامش میده . شما میتونید با استفاده از تکنیک های خاصی مثلا , کاری کنید که یک رنگ بخصوص در فکوس تصویر و دیگر رنگ ها در حاشیه قرار بگیرند , که نهایتا تصویر کامل نوئی خواهید داشت. به سادگی و با کمک گرفتن از نور محیط می تونید رنگ ها رو به کنترل خودتون در بیارید !


⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیر_گلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa