📷#آموزش_عکاسی 📷

⭕️ #چهار_نکته برای #عکاسی با ارزش# هنری بالاتر
عکاسی #حرفه ای

وقتی هنرمندانه عکس می گیرید تصاویری منحصر به فرد و جالب خلق کرده اید. اما برای این که بهترین نتیجه را بگیرید باید از تکنیک های خاصی استفاده کنید. عکاسی هنری یکی از پر درآمد ترین شاخه های عکاسی است. و همه عکاسان حرفه ای دوست دارند در دوره هایی از عمر حرفه ای خود این نوع عکاسی را تجربه کنند. این نوع عکاسی بسیار مفید است و عکاسی به این روش هم مزایایی دارد که از آن جمله عکاسی مبتکرانه است. در این مقاله چهار نکته ارائه می شود که به شما کمک می کند عکس های هنری بهتری بگیرید.
از تنظیمات از پیش تعیین شده دوربین استفاده نکنید
وقتی که می خواهید عکس ها هنری بگیرید به نظر می رسد که ساده ترین کار استفاده از تنظیمات از پیش تعیین شده دوربین باشد اما لزوما بهترین نتیجه را به این روش به دست نخواهید آورد. می توانید دوربین را روی حالت sepia یا سیاه و سفید قرار دهید اما این کار ها را می توانید در کامپیوتر خود هم انجام دهید حتی فیلتر های مختلف را هم می توانید در برنامه ویرایش عکس خود اعمال کنید اما بازی کردن با زوم دوربین و تنظیمات مختلف نور و ISO می تواند جلوه های مختلفی بیافریند حتی می توانید از تنظیماتی که نباید استفاده کنید و نتایج را بررسی کنید تا عکسی متفاوت خلق کنید. درخشندگی زیاد همیشه هم بد نیست! کمی مات شدن قسمتی از تصویر می تواند پیامی را برساند، استفاده از تنظیمات عکاسی در شب برای عکاسی در میان روز هم تصویری کاری است که کسی در حالت عادی انجام نمی دهد خوب این به شما بستگی دارد تا چگونه با استفاده از این تکنیک ها تصویری هنری و متفاوت خلق کنید. فراموش نکنید که این دوربین است که در دستان شماست برای عکس هنری از محدودیت های دوربین خود بهره ببرید و آن را تبدیل به فرصت کنید!
خود را محدود نکنید
نباید با گرفتن عکس های با کیفیت پایین خود را محدود کنید. باید مطمئن شوید که با بالاترین کیفیت ممکن عکس می گیرید. اگر یک دوربین حرفه ای با کیفیت مناسب داشته باشید می توانید عکس های هنری با کیفیت مناسب بگیرید. این ویژگی به شما فرصت ایجاد عمق میدان دید بالا را می دهد.
از یک سیستم نور پردازی مناسب استفاده کنید.
نورپردازی برای همه انواع عکاسی فوق العاده مهم است. در نورپردازی هنری از نور، به اشکال مختلف استفاده می کنند تا عکس هایی منحصر به فرد و جالب توجه خلق کنند. عکس حرفه ای عکسی است که به وضعیت نور دقت بسیاری انجام شود که می تواند عکس هنری خلق کند.
تجربه
کلید گرفتن عکس های هنری، تجربه کردن است. سعی کنید تعداد زیادی عکس های متفاوت در وضعیت ها و شرایط مختلف بگیرید، با نور بازی کنید، دوربین را در وضعیت های مختلف قرار دهید و تنظیمات آن را تا جایی که ممکن است تغییر دهید آن قدر این کار را انجام دهید تا ببینید کدام یک بهترین تاثیر را دارند آنگاه است که سبک و روش خاص خود را برای عکاسی هنری به دست خواهید آورد. آنگاه است که عکس های شما شناسنامه کاری شما خواهند شد و همه، شما را با عکس هایتان خواهند شناخت نه فقط به عنوان یک عکاس حرفه ای بلکه به عنوان یک عکاس هنری!

ترجمه: علی یزدی مقدم
#عکاسی
#آموزش_عکاسی
#امیرگلی_پور
#پنجره_ها
🆔 @panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که هر روز یک قسمت آن ارسال می شود.

👈 #قسمت_اول

☑️ رنگ در کنار شکل , فرم , خطوط, جنس و فضا یکی از شش رکن اصلی در طراحی کلاسیک است . همانند سایر ارکان طراحی, استفاده درست از زنگ می تواند باعث برانگیختن احساسات و یا حتی به فکر فروبردن بیننده عکس شما شد. رنگ یکی ازآن چیزهایی است که ما تمام مدت میبینیم , اما در حالت عادی چندان توجه ای به آن نداریم, حداقل در حالت عادی که اینگونه است .
البته که یک باغ پر از گل های رز قرمز یا غروب سرخ خورشید توجه هر بیننده ای را به خود جلب میکند. همچنین آگاهیی درباره اینکه ترکیب رنگ های چطور درحال ما اثر میگذارد و یا اینکه چگونه رنگ ها میتوانند پیامی را انتقال دهند نداریم. ایده ها و فرض های بی شماری درباره اینکه رنگ ها چطور حال ما یا اثر گذاری یک عکس تحت تاثیر قرار میدهد وجود دارد که پیش از پرداختن به آنها ابتدا باید درباره تقسیم بدی کلی رنگ های صحبت کنیم.در حالت کلی رنگ ها به دو دسته سرد وگرم تقسیم می شوند .

طیف آبی چرخه رنگ به عنوان رنگ های سرد شناخته می شوند که شامل آبی-سبز و آبی-بنفش می باشند. این رنگ ها باعث ایجاد احساس آرامش و درمواردی باعث ایجاد غم و اندوه در بیننده می شوند. طیف قرمز چرخه رنگ ها به عنوان رنگ های گرم شناخته می شوند که شامل زرد-سبز و قرمز-بنفش می شوند. این رنگ ها صمیمیانه تر هستند و باعث برانگیختن حس شادی, خوشبختی و هیجان می شوند, البته بر اساس نوع استفاده ممکن است باعث ایجاد حس عصبانیت و یا حتی گرسنگی شوند.جای تعجب ندارد که لوگوی تعداد بی شماره ای از فست فودها به رنگ قرمز است.

⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#مدرس_دانشگاه
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

🆔 @panjerehaa

⭕️ استفاده از رنگ در #عکاسی

🖋 نویسنده: #دیوید_پتروسون

این مقاله در #چهار قسمت می باشد که دو قسمت قبل تر در کانال ارسال شده است

👈 #قسمت_سوم

🔸 رنگ اشباع

💢 مورد دیگر درباره کیفیت رنگ که باید به آن توجه شود, اشباع است . اشباع نشانگر غنای رنگ شماست. عکس با رنگ تیره و گرفته , مثل عکس گل های پژمرده, دارای رنگ اشباع خیلی پایین است. در عوض تصویر یک خوشه انگور در یک صبح آفتابی به شما یک عکس با اشباع بالا می دهد( به تصویر بالا توجه کنید ) .
اشباع یکی از آن مواردی است که در مرحله ویرایش عکس, در صورت ناراضی بودن از نتیجه کار, قابل تغییر است. تعدادی از دوربین ها حتی به شما این امکان را می دهند تا قبل از عکاسی, رنگ اشباع را به دلخواه تنظیم کنید, پس پیش از هرکاری به این فکر کنید که منظره مورد نظر شما چه نوع کیفیت رنگی داشته باشد. اگر نتیجه کار با آنچه که دلخواهتان است فاصله دارد , به راحتی با تغییر در تنظیمات دوربین یا با کمک فتوشاپ می توانید به نتیجه مورد نظر خود برسید.
هر دو حالت اشباع در جای خود می توانند انتخاب مناسبی باشند. یک تصویر با اشباع کم به بیننده حس ایده ال گرایی , رویا و آرامش می دهد, در حالی که اشباع بالا روشن تر است و حس هیجان به بیننده منتقل می کند.پیش از آنکه درباره اشباع مناسب خود تصمیم بگیرید, ابتدا به حسی که می خواهید به ببیننده انتقال دهید فکر کنید.
یک نکته دیگر اینکه یک رنگ روشن در مقابل یک پس زمینه سفید می تواند باعث ایجاد یک تصویر برجسته بشه در حالی که پس زمینه سیاه عکس رو رویایی جلوه میده. رنگ های گرفته ای ماننده خاکستری و قهوه ای رو هم میتونید امتحان کنید چرا که باعث جلب توجه بیشتر به سورژه با رنگ روشن میشود.
⬅️ هر روز یک #مطلب_هنری در #پنجره_ها

#بدانیم_بهتر_است_تا_ندانیم

#امیرگلی_پور
#عکاسی
#سینما
#تئاتر

@panjerehaa