امین هنرجو
متولد ۱۳۶۵ در تهران، فارغ التحصیل رشته موسیقی، نوازندگی ساز ایرانی (ساز نی) مقطع کارشناسی
- از سال ۱۳۷۷ فراگیری مبانی موسیقی ریتم شناسی و نوازندگی سازهای دف و نی، زیر نظر استادها؛ سعید مجتعدزاده، امیر اسلامی، آرش فرهنگ‌فر، محمدرضا لطفی، جمشید عندلیبی، فردین لاهورپور، حسن مکانیکی، مسعود ابراهیمی، شهرام توکلی، حمیدرضا دیبازر، حسین دهلوی، عبدالنقی افشارنیا و ...
- سابقه نوازندگی و همکاری با گروه‌های موسیقی: چریکه، سلوک، جامی، ایزدان، همدلان نوا، آوای ارغنون، آوای چکاد، هزار دستان، وه هار، سازینه، کامن و گروه کر ارسباران، در کنسرت ها و اجرای های متعدد
- کسب مقام اول موسیقی تآتر جشنواره تآتر ماه ۱۳۸۶، "راه کمال" به کارگردانی کامل نوروزی، به همراه گروه موسیقی "آوای ارغنون"، حوزه هنری، تالار اندیشه
- تنظیم و آهنگسازی موسیقی تآتر "زال و سیمرغ" در بیست و ششمین جشنواره تآتر فجر، حوزه هنری تالار مهر، ۱۳۸۶
- نوازندگی ساز دف در گروه "سماع" در فیلم سینمایی "این ترانه عاشقانه نیست" به گارگردانی رحمان رضایی، ۱۳۸۷
- کسب مقام اول موسیقی تلفیقی در جشنواره شمسه، به همراه گروه "چشمه" ۱۳۹۱
- اجرای کنسرت موسیقی به همراه گروه "چریکه" در پایتخت روسیه، به سفارش رایزنی فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد، ۱۳۹۱
- اجرای کنسرت موسیقی به همراه گروه "همدلان نوا" در پایتخت مالزی و پایتخت کره جنوبی، به سفارش رایزنی فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد ، ۱۳۹۲
- اجرای کنسرت موسیقی فولکلور به همراه گروه "کُر ارسباران" فرهنگسرای هنر، ۱۳۹۲ _ اجرای کنسرت موسیقی فلامینکو به همراه
- گروه "کامن" برج میلاد، ۱۳۹۳
- اجرای کنسرت موسیقی سنتی به همراه گروه "جامی" کاخ سعدآباد، ۱۳۹۴
- اجرای کنسرت موسیقی عرفانی به همراه گروه "وه هار" فرهنگسرای هنر، ۱۳۹۴
- برگزاری اولین دو نوازی تنبور و سازهای کوبه ای (رضا علی آبادی و امین هنرجو) تالار رودکی، ۱۳۹۴
- اجرای کنسرت موسیقی به همراه گروه "سلوک" در کشور آلبانی، ۱۳۹۶
- کنسرت سه‌نوازی «تنیده در صدا»، تنبور، عود و سازهای کوبه‌ای، تالار رودکی ۱۳۹۸
- همکاری با اداره نقد و بررسی موسیقی و اداره کل صدای مرکز نظارت و ارزیابی صدا و سیما، به عنوان "کارشناس موسیقی و رسانه" در زمینه فعالیت های پژوهشی، تحلیل محتوا و ارزیابی تولیدات صدا و سیما، از سال ۱۳۹۰ تا ۱۳۹۸
- تدریس تئوری، مبانی موسیقی و نوازندگی ساز های دف و نی و تنبور از سال ۱۳۸۴ تا کنون در چندین آموزشگاه درجه یک هنری تهران و اطراف تهران
#آموزش_موسیقی_سنتی
#آموزش_دف
#آموزش_کاخن
#آموزش_نی
#آموزش_سازهای_کوبه_ای
#آموزش_هنگ_درام
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۱۹

حسن کسایی، موسیقیدان، ردیف دان، نوازنده نی و سه تار و از نامداران موسیقی سنتی ایرانی به خصوص مکتب اصفهان، در سال ۱۳۰۷ در محله بیدآباد اصفهان متولد شد. پدرش، حاج سید جواد کسائی از تاجران بنام بود و با بزرگان اصفهان مانند سیدحسین طاهرزاده، جلال‌الدین تاج اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز،غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفت‌ و آمد داشت. این رفت و آمدها باعث آشنایی حسن کسائی با موسیقی شد. حسن از ۵ سالگی موسیقی را با آوازخوانی و آموزش آواز نزد استاد جلال تاج اصفهانی آغاز کند. استعداد و علاقه او باعث شد که کم کم نزد بزرگانی چون اسماعیل ادیب خوانساری، اکبرخان نوروزی، غلامرضا خان سارنج، سید حسین طاهرزاده، علی شهناز، محمد طاهرپور شاگردی کند. سال ۱۳۱۹ وی با ساز نی آشنا می‌شود و دو سال بعد با مهدی نوایی از نوازندگان شناخته شده نی آشنا و به مدت سه ماه نزدش آموزش می‌بیند و بعد از آن چندین بار در رادیو به اجرا می پردازد. در سن ۲۰ سالگی نخستین اجرای تکنوازی نی خود را در دستگاه همایون در تئاتر اصفهان به صحنه می برد و یک سال بعد قطعه معروف سلام را در دستگاه چهارگاه می‌سازد که از معروفترین قطعات موسیقی ایرانی به شمار می‌رود. این قطعه بعدها از سوی حسین علیزاده در آلبوم صبحگاهی بازسازی می‌شود. کسائی، در سال ۱۳۲۹ برای اولین‌بار نی را به ارکستر برد و با ارکستر رادیو ارتش اصفهان همکاری خود را شروع می کند. در سال‌های بعد با ارکسترهای متعدد رادیو به سرپرستی هنرمندانی چون ابوالحسن صبا، حسین یاحقی، حبیب‌الله بدیعی، محمد میرنقیبی، همایون خرم و دیگران به فعالیت خود در این زمینه ادامه داد. در سال ۱۳۳۵ به دعوت داوود پیرنیا به برنامه گلها راه یافت و تا سال ۱۳۵۷ با این برنامه همکاری داشت. کسایی اجراهای متعددی در جشن هنر شیراز داشت و با نوازندگان بزرگ جهان از جمله راوی شانکار، شاران رانی و بسم‌الله خان، دیدار کرد. اما بعد از انقلاب که فعالیتها در زمینه موسیقی به شدت کاهش پیدا کرد و فضا مناسب نبود کسایی هم مانند دیگر موسیقیدانان کم کار شد. او در دههٔ ۱۳۶۰، به کشورهای آلمان، انگلستان، فرانسه و هلند سفر کرد و در چند برنامه رادیویی، به اجرای برنامه پرداخت. در سال ۱۳۶۹، تندیس وی در گالری مفاخر هنری جهان در لندن نصب شد. حسن کسایی به نوعی از ابتدا شروع به ابداع تکنیک و پیاده کردن تمام دستگاه‌ها در ساز نِی نمود و تکنوازیهای بسیاری با بزرگان موسیقی در رادیو اجرا کرد همین تلاش و عشق او باعث شد که ساز نی به ارکسترها راه پیدا کند و آن را هم ردیف دیگر سازهای ایرانی قرار دهد. کسائی در نواختن نِی ایرانی همانند ندارد او حتی با لوله کردن کاغذی ساده و سوراخ کردن آن اقدام به نواختن نی می‌کرد. اما نکته دیگر درباره حسن کسایی منش و اخلاق وی بود که در کنار توانمندی خارق العاده اش در موسیقی او را هنرمندی مورد ستایش و احترام همگان قرار داده‌است. از جمله آثار او می توان به قطعه معروف سلام و آلبومهای نای نی، راز نی، شاخه گل، دختر گل فروش و... اشاره کرد. وی در سال 1391 در اصفهان درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#حسن_کسایی
#نی
#نی_نوازی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#آموزش_نی
#آموزش_موسیقی_سنتی
🌱🌷
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۱

سیمین آقارضی موسیقیدان و نوازنده ساز قانون بود که در سال ۱۳۱۷ در تهران به دنیا آمد. سیمین در خانواده‌ای هنردوست زاده شد. علاقه و اشتیاق او به موسیقی سبب شد پس از سپری کردن دوره ابتدائی وارد هنرستان موسیقی ملی شود. سیمین افتخار شاگردی اساتید گرانقدری را داشته است. او با بهره گیری از آموزش های محمود ذوالفنون، ردیف‌های ویولن را به طور کامل نزد استاد ابوالحسن خان صبا آموخت. می توان گفت او تنها بانویی است که در مکتب استاد صبا به کمال رسیده‌است. او پیانو را نزد استاد جواد معروفی، قانون را نزد استاد مهدی مفتاح، آواز را از استاد غلامحسین بنان و تنبک را نزد استاد حسین تهرانی فراگرفت. علاوه بر این سازها سیمین با نواختن رباب، بربط، قیچک و کمانچه نیز آشنایی کامل داشت. البته سازی که سیمین به خاطرش زبانزد همه است ساز قانون بود. او با بسیاری از ارکسترهای بزرگ مانند ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر خالقی به رهبری روح الله خالقی همکاری داشت و با بسیاری از اساتید همچون پرویز یاحقی، علی تجویدی، حبیب اله بدیعی ،همایون خرم، حسین تهرانی، یوسف یوسف زاده و... همکاری و اجرا داشته است. او همچنین هنرآموز هنرستان آزاد موسیقی به سرپرستی محمدعلی امیرجاهد و مدرس انجمن حمایت از نابینایان بود و شاگردان بسیاری تربیت کرده است. وی در سال ۱۳۴۰ ارکستری را به نام (ارکستر سیمین) بنیاد نهاد که آهنگ های این ارکستر را خود می ساخت و تکنوازی های آن را هم خود اجرا می کرد. در اواخر دهه ٤٠ به عنوان تکنواز قانون به استخدام رادیو درآمد و در ارکسترهای بزرگی مانند ارکستر گل‌ها و ارکستر سازهای ملی مشارکت پربار داشت. وی در بسیاری از آثار خوانندگان مطرح ایران چون محمدرضا شجریان، حمیرا، دلکش، هایده، ایرج، سیما بینا، گلپا و نیز با آهنگسازان برجسته‌ای چون فرهاد فخرالدینی، مجید انتظامی، فریدون شهبازیان، بابک بیات همکاری داشته‌ است. بی‌اغراق می‌توان گفت در تمام اجراهای قبل از انقلاب و بیشتر اجراهای سالهای پس از انقلاب صدای ساز قانونی که در اجراهای مختلف یا هر نوع موسیقی شنیده می‌شود، محصول دستان هنرمند سیمین آقارضی است. از تکنوازی‌های سیمین آقارضی می‌توان به آلبوم «قانون سیمین» با همراهی تنبک «آبتین اجلالی» اشاره کرد وی همچنین در آلبوم دو بیتی‌های باباطاهر با استاد عبدالوهاب شهیدی همکاری کرد. همچنین درسال ۶۸ در آلبوم گل صحرا به خوانندگی زنده یاد امیرحسین مکوندی که در زمینه موسیقی محلی بختیاری بود، شرکت داشت. سیمین آقارضی در سال ۸۸ به علت بیماری در سن ۷۱ سالگی درگذشت.
#سیمین_آقارضی
#آموزش_موسیقی_سنتی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#قانون
@orang_music 🌱🌷

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۷

نوید افقَه ،نوازندهٔ تنبک و محقق موسیقی است که در سال ۱۳۴۹ در شیراز متولد شد. ایشان در سال ۱۳۶۲ شروع به یادگیری تنبک نمود و در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی نزد استاد محمود فرهمند طی دوره های مختلف آموزش دید. نوید افقه با همراهی برادرش مسیح افقه که نوازنده سنتور بود وارد دنیای سحرانگیز موسیقی شد و علاوه بر نواختن حرفه‌ای تنبک با نواختن تار و سه تار نیز آشنا شد. وی درس هارمونی، کنتراپون، ارکستراسیون و سبک شناسی را نیز نزد استاد کامبیز روشن روان فرا گرفت. نوید افقه با گروه‌های مختلفی از جمله: سروش، فرامرز پایور، دالاهو، آئینه و مسیحا، گروه عارف و … در کنسرت‌های داخلی و خارجی فراوانی همکاری داشته‌است و در سال ۱۳۷۹ نخستین آلبوم موسیقی خود را در ایران و یک سال بعد در فرانسه منتشر کرد. اما چیزی که او را در زمره بزرگان موسیقی ایران قرار می دهد قدرت و خلاقیت او برای معرفی توانمندی های صوتی متنوع تنبک است که در آثار خود به شکلی اساطیری آن را به نمایش گذاشته است. وی همچنین سه نمونه تنبک با صدادهی و تکنیک اجرایی متفاوت طراحی نموده‌اند. از بارزترین آثار وی می توان به آلبوم آفرینش اشاره کرد که نوید افقه با وسواس بسيار و نگاهی عمیق با استفاده از اين ساز اصيل ایرانی داستان خود را درباره پيدايش جهان خلقت و انسان به زیبایی روایت می کند. همچنین آلبوم وهم که با هم اندیشی سه نوع تفکر که از سه دیدگاه و سه جغرافیای متفاوت ساخته شده است، «حسام اینانلو» کمانچه، «نوید افقه» تنبک و «تونی اورواتر» نوازنده کنترباس هلندی ، فضای انتزاعی موسیقی را برای شنونده ملموس می کند. از دیگر آثار وی می توان به آلبومهای مستقل آوای خیال و معبد پیکره های چوبی اشاره کرد و نیز می توان نوازندگی در آثاری چون نواژه اثر مسعود شناسا، سیاه مشق اثر مهدی آذرسینا ، نان آب آواز اثر علی قمصری، از دیر تا دور و نغمه ساز ضربه آواز اثر ارژنگ سیفی زاده ، راه بی نهایت اثر مدیا فرج نژاد و... را نام برد. استاد نوید افقه شاگردان بسیاری تربیت نموده و در حال حاضر هم به این امر مشغولند. آقای کامران منتظری از شاگردان استاد نوید افقه بوده اند که ما در آموزشگاه اورنگ افتخار همکاری با ایشان را داریم.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_موسیقی_سنتی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#تنبک
#تنبک_نوازی
#تنبکنوازی
#تنبک_نوازان
#آموزش_تنبک
@orang_music🌱🌺

.
"گل پامچال"
نوازنده: هنرجوی پرتلاش نوریه اسدی کرم
مدرس: جناب آقای مهدی جهانمردی


#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_سنتور
#آموزش_موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#سنتور
#سنتورنوازی
#santour
☘🌹
@orang_music

.
"جامه دران"
نوازنده: مریم عیسی زاده
مدرس گرامی: خانم آفاق نیکو

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_سه_تار
#سه_تار
#موسیقی_سنتی_ایران
#موسیقی_دستگاهی
#موسیقی_ایرانی
#آموزش_موسیقی_سنتی
@orang_music🪴