a part of "Carmen" Opera
From: Georges Bizet
نوازنده: استاد گرامی خانم "شاداب کاظمی"
🌿

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#ویولن
#آموزش_ویولن
#ویولنیست
#موسیقی_کلاسیک
#موزیک_کلاسیک
#ویولن_کلاسیک
#کلاس_ویولن
#orangmusicschool
#music
#violin
#violinist
#classicalmusic
#carmen
#georgesbizet
#opera
🌱
@orang_music

Study No. 11
From: Gilardino
نوازنده: استاد گرامی «آقای کیهان کوهستانی
🌾
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزشگاه_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_موسیقی
#گیتار
#آموزش_گیتار
#گیتاریست
#گیتارنوازی
#گیتار_کلاسیک
#گیتارکلاسیک
#موسیقی_کلاسیک
#موزیک_کلاسیک
#موزیسین
#نوازنده
#هنرمند
#orangmusicschool
#music
#musician
#guitar
#guitarist
#classicalguitar
#classicalmusic
@orang_music

.
بازنشر معرفی اساتید:

عباس دادخواه
مدرس ویولن و کمانچه

کارشناسی موسیقی
15 سال سابقه تدریس موسیقی به کودکان
مدرس ویولن کلاسیک
مدرس کمانچه
تدریس در دانشگاه جامع علمی کاربردی به مدت سه سال و نیم
تدریس در کنسرواتوار تهران به مدت سه سال
تدریس در آموزشگاههای چهارگاه ، نوای مهر ، هنرآفرین ، اورنگ کرج ، ترنم مهر و ...
همکاری با خواننده هایی چون علیرضا قربانی ، سالار عقیلی ، پوریا اخواص و ...
اساتید ویولن: خانم لیدیا کاشیرسکایا ، واحه وانسیان ، خانم مارینا آقابکیان ، ابراهیم لطفی ، مازیار ظهیرالدینی و ...
اساتید کمانچه و موسیقی ایرانی: استاد علی اکبر شکارچی ، مهدی آذرسینا ، هادی منتظری ، اردشیر کامکار ، مجید کیانی ، مصطفی کمال پورتراب ، محسن الهامیان ، حسین دهلوی و ...
اساتید ویولن ایرانی: استاد همایون خرم و عباس خسروی

سابقه نوازندگی در ارکستر ملی ایران و ارکستر آکادمیک تهران
همکاری با کلارا بوکاچاوا و اجراهای مشترک با کنسرواتوار اوکراین
اجرای دوئت در کاخ سعدآباد – سالن شهید آوینی

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#آموزش_کمانچه
#کمانچه
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌿🥀

.
بازنشر معرفی اساتید:

اهورا خدامی
مدرس ویولن

از ۸ سالگی یادگیری ویولن را نزد اساتید مختلف شروع کرده است و موفق به ورود به هنرستان موسیقی می شود. پس از فارغ‌التحصیلی از هنرستان موسیقی در حال حاضر دانشجوی موسیقی در رشته ی نوازندگی ویولن کلاسیک است.
همچنین در مستر کلاسهای اساتید بنام ویولن ایرانی و بین المللی از جمله پروفسور رنالد دپه ، رودنس تورکو، فروغ کریمی ، ستاره بهشتی ، ارسلان کامکار و ... شرکت کرده است.
او سابقه همکاری با ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر فیلارمونیک کردستان و ارکستر جوانان ایران و ارکستر ملی ایران را دارد و در جشنواره بین المللی موسیقی فجر و جشنواره اقوام ایران همراه با ارکستر فیلارمونیک کردستان ، اجرا داشته است.
ایشان سابقه تدریس در آموزشگاه های سرنا، آوای نو و... را دارد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌱

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۶

مستیسلاف روستروپوویچ نوازندهٔ معروف ویولن سل و رهبر ارکستر اهل شوروی سابق با تبار لهستانی بود , که در سال 1927 در باکو آذربایجان فعلی به دنیا آمد. والدینش از شهر اورنبرگ به باکو نقل مکان کرده بودند و به صورت حرفه ای موسیقی را دنبال می کردند. پدرش نوانده ویولن سل بود و مادرش به زیبایی پیانو می نواخت. مستیسلاف دوران کودکی و نوجوانی را در باکو گذراند و در اواخر جنگ جهانی دوم به مسکو کوچ کردند.
او در سال 1942 اولین کنسرت ویولن سل خود را اجرا کرد و در سال 1947تا 1950 جایزه اول مسابقات بین المللی پراگ و بوداپست را به دست آورد. او همچنین در سال 1950 جایزه استالین که برترین جایزه موسیقی آن دوران بود را کسب کرد. او پس از آن تورهای بسیاری در اروپا برگزار کرد و به هنرمندی شناخته شده بدل گردید.
روستروپوویچ همواره برای هنر بدون مرز و آزادی بیان ارزش بسیاری قائل بود و همین عقاید و رویکرد او منجر شده که در دوران شوروی استالین مورد غضب قرار بگیرد. حتی او و همسرش در سال 1970 از برگزاری توردر داخل و خارج مسکو منع شدند. او بعدها و در دهه 1980 کنسرتهای خیریه بسیاری برگزار کرد.
او از سال 1970 تا 1994 رهبر ارکستر و آهنگساز ارکسترملی امریکا در واشنگتن بود. او در این مدت با آهنگسازان و نوازندگان بزرگی از جمله سویاتوسلاو ریختر و ولادیمیر هوروویتس همکاری داشت. او رهبر و بنیانگذار فستیوال بین المللی باکو و همچنین در فستیوال آلدربرگ انگلستان برنامه اجرا می کرد.
روستروپوویچ به‌عنوان بهترین نوازنده ویولن سل نیمه دوم قرن بیستم و یکی از بهترین‌های این ساز در تمام دوران شناخته می‌شود. با وجود تکنیک بالا و نوازندگی ماهرانهٔ او، روستروپوویچ بیشتر به‌خاطر ساخت آثاری شناخته می‌شود که در آنها نقش ویولنسل بیشتر به چشم می‌آید و باعث ارتقای این ساز نسبت به قبل و بعدِ خود شده‌است. او رهبر بیش از صد کنسرت بوده‌است.
او که در اواخر عمر با بیماری سرطان درگیر بود در سال 2007 در سن 80 سالگی در مسکو درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولن_سل
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#chelo
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#rostropovich
@orang_music🌱

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۸

داوید فیودورویچ اویستراخ نوازنده برجسته ویولن و ویولا، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی اهل شوروی (اوکراین فعلی) در سال 1908 متولد شد. پدرش نوازنده ویولن و مادرش تکخوان اپرا بود. او در سن پنج سالگی نواختن ویولن را نزد استولارسکی آغاز کرد و از سن دوازده سالگی اجرای کنسرت های خود را در اتحاد جماهیر شوروی سابق آغاز نمود.
داوید اویستراخ دانش‌آموختهٔ «هنرستان موسیقی اودسا» و «کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو» بود. او علاوه بر اینکه یک ویولونیست بزرگ بود، رهبر ارکسترتوانایی نیز بود و بسیاری از قطعات معروف آهنگسازان را رهبری کرده است. او در سال 1934 به سمت پرفسوری در کنسرواتوار مسکو رسید و در آنجا به تدریس پرداخت. او همچنین مقام اول نوازندگی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1935و جایزه اول مسابقات بین المللی ایزایی در سال 1937 را کسب کرده است.
اویستراخ رهبری سمفونی های شماره یک و دو برامس، سمفونی شماره دو شوبرت، سمفونیهای شماره پنج و شش چایکوفسکی، سمفونی چهارم بتهوون، سمفونی های شماره هفت و نه شوستاکویچ، سمفونی چهارم مالر و بسیاری از دیگر آثار بزرگ ارکستری آهنگسازان به نام را رهبری کرده است. او همچنین در طی زندگی هنری خود، کنسرتو ویولن های آهنگسازان بزرگ روس نظیر چایکوفسکی، پروکفیف، گلازانف، خاچاطوریان، استراوینسکی و شوستاکویچ را اجرا کرده است.
داوید اویستراخ شناختی بسیار دقیق از آثار بتهوون داشت و آثار بتهوون را در نهایت مهارت انجام می داد. او در سال 1962 به همراهی اوبورین مجموعه سوناتهای ویولن و پیانو او را بطور کامل اجرا و ضبط نمود و از سال 1950 و به مدت پانزده سال یعنی تا سال 1965 میلادی با ارکسترهای مختلف کنسرتو ویولن او را در نهایت ظرافت نواخت. او علاقه خاصی به اجرای آثار موتسارت داشت؛ جدای از آنکه در طی سالیان عمر خود، با رهبران مختلف بعضی از کنسرتو ویولن های او را اجرا کرده بود،
پنج کنسرتو ویولن او را بطور کامل در سالهای1970 و ۱۹۷۱ با ارکستر فیلارمونیک برلین
اجرا نمود.
او را یکی از برجسته‌ترین نوازندگان ویولن در قرن بیستم می‌دانند . وی بابت هنرنمایی‌هایش، برنده جوایزی همچون «نشان لنین»، «نشان استالین»، «جایزه دولتی اتحاد شوروی» و «جایزه هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی» شده بود. داوید اویستراخ در سال 1974 بر اثر حمله قلبی در سن 66 سالگی در آمستردام درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#davidoistrakh
@orang_music🌿

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۹
مصطفی کمال پورتراب آهنگ‌ساز ایرانی و مدرس و استاد تئوری موسیقی و از اعضای هیئت مؤسس و نایب‌رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران در سال 1303 در تهران به دنیا آمد. پدر او از افسران نظامی شوروی بود که بعد از انقلاب اکتبر سال ۱۹۱۷ به ایران آمد. او از کودکی علاقه به موسیقی را بروز داد و شروع به یادگیری مقدمات موسیقی کرد. در سال 1318 وارد دوره متوسطه هنرستان عالی موسیقی شد و تا سال ۱۳۲۴ در آنجا تحصیل کرد و مدرک دیپلم دریافت کرد. او سازهای متنوعی نظیر فاگوت را از یاروسلاوبیزا، ویولن را از حشمت سنجری و عطاالله خادم میثاق و تار را از موسی معروفی فرا گرفت. وی هم‌چنین تئوری موسیقی ایرانی را نزد روح الله خالقی آموخت.
پورتراب علاقه زیادی به آهنگسازی داشت. او علاوه بر فراگیری موسیقی کلاسیک با موسیقی ایران نیز آشنا شد. او از استادان برجسته ای نظیر گیتی امیرخسروی، امانوئل ملیک اصلانیان و فریدون فرزانه ، پیانو، سلفژ و هارمونی، فرم و دشیفراژ را فرا گرفت. از دیگر استادان او می توان به حسین ناصحی، فؤاد روحانی، مهدی برکشلی و پروفسور هایموتویبر اتریشی اشاره کرد. پورتراب در ۱۳۴۲ بورس تحصیلی فرانسه را گرفت و برای ادامه تحصیل در رشته موزیکولوژی به پاریس رفت، سپس به ایران بازگشت.
پورتراب از ۱۳۲۴ تدریس موسیقی را آغاز کرد. وی در سال ۱۳۴۰ سرپرستی یکی از ارکسترهای وزارت فرهنگ و هنر ایران را به عهده گرفت. هم‌چنین در فاصله ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۲ مدیر هنرستان موسیقی ایران شد. بعد از انقلاب ۱۳۵۷ در ایران نیز کمال پورتراب به تدریس هارمونی و کنترپوان به صورت خصوصی ادامه داد و پس از گذشت چند سال، به عنوان استاد دانشکده موسیقی دانشگاه هنر و دانشگاه آزاد نیز به صورت رسمی در این زمینه تدریس کرد. او شاگردان زیادی را پرورش داده است. از جمله مطرح ترین شاگردان وی می‌توان لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده را نام برد.
آثار و تالیفات پورتراب نقش بسزایی در هنر موسیقی ایفا کرد. وی در طول عمر بابرکت خود توانست بیش از ۷۰ اثر مکتوب از خود بر جای بگذارد. یکی از مهم‌ترین آثار این موزیسین نامدار تئوری موسیقی نام دارد. از دیگر آثار وی می‌توان به مقاله ربع پرده در موسیقی ایران، نگره کامل موسیقی با همکاری پروفسور هانری شلان در پاریس، سلفژ پوتسولی، کنترپوان به زبان ساده، درک و دریافت و تجزیه و تحلیل موسیقی برای نوجوانان، تألیف مقدمه ای بر کتاب چند جلدی «زندگی بتهوون» ترجمه استاد مجلسی و صدها مقاله و رساله دیگر را نام برد.
از آثارموسیقایی او می توان به قطعاتی چون قطعه ای در چهارگاه ، سونات ویولن و پیانو در دومینور ، سه قطعه برای گروه خیام ، سوئیت هفت پیکر در نه قسمت برای ارکستر سمفونیک ، مارش در ماژور برای ارکستر سمفونیک ،رقص پریان در فامینور ، آواز بی گفتار دو قطعه برای ارکستر زهی و.... اشاره کرد.
سرانجام مصطفی کمال پورتراب پس از سال‌ها تلاش برای رشد موسیقی و تربیت شاگردان بسیار در سال 1395 در تهران درگذشت.



#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#نوازنده
#مصطفی_کمال_پورتراب
#orangmusicschool
#music
#musician
@orang_music🌱

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۲

علی رهبری موسیقی‌دان و رهبر ارکستر در سال ۱۳۲۷ در تهران به دنیا آمد. پدرش پزشکیار بیمارستان فیروزآبادی شهرری بود. او از کودکی با موسیقی به خصوص موسیقی مطربی روحوضی آشنا شد. او پس طی  تحصیلات اولیه برای تحصیل در رشته موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت و زیر نظر تارخانیان، رحمت‌الله بدیعی و حسین دهلوی موسیقی را به‌طور جدی و علمی پیگیری کرد و در ۱۷ سالگی نوازنده ویولن ارکستر صبا شد.
رهبری در ۱۸ سالگی برای ادامه تحصیل و با استفاده از بورسیه دولتی به اتریش رفت و دوره آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین طی سه سال به اتمام رسانید. پس از فارغ‌التحصیلی آکادمی وین او را به‌عنوان دستیار در رشته آهنگسازی استخدام کرد. در اوایل دهه پنجاه شمسی مهرداد پهلبد وزیر وقت فرهنگ و هنر  از وی دعوت کرد که به ایران بازگردد و به عنوان جایگزین مصطفی پورتراب مدیریت هنرستان عالی موسیقی و کنسرواتوار ایران را برعهده بگیرد. وی در این مدت توانست ارکستر هنرجویان هنرستان و پس از آن ارکستر سمفونیک جوانان را تشکیل دهد.  ولی پس از ۳ سال به دلیل  تنگ نظری ها و اختلافات متعدد با مسئولان استعفا داد و کشور را ترک کرد.
در سال ۱۹۷۹ هربرت فون کارایان رهبر ارکستر نامدار از رهبری برای پذیرش دستیاری خود در ارکستر فیلارمونیک برلین و رهبر ذخیره دعوت به عمل آورد. این تعامل و همکاری در سال‌های ۱۹۸۰، ۱۹۸۲ و ۱۹۸۴ ادامه داشت. در سال ۱۹۸۴ رهبری قطعه‌ای به نام نیمه‌ماه را برای سیاهپوستان آفریقای جنوبی ساخت و در شهر ژوهانسبورگ اجرا کرد. این قطعه در زمان حکومت آپارتاید وقتی که حضور سیاهان در تالارهای اجرای موسیقی محدود و اجرای موسیقی توسط آنها محدود بود، اجرا شد. این قطعه که با ارکستری متشکل از سیاهان و سفیدان اجرا شده بود، به سرعت شهرت یافت و در بسیاری از شهرهای آفریقای جنوبی به روی صحنه رفت.
علی رهبری در سال ۱۹۹۷ با دعوت از ده‌ها تن از نوازندگان ایرانی مقیم اروپا و آمریکا، ارکستر فیلارمونیک بین‌المللی ایرانی (Persian Int’l Philharmonic) را تشکیل داد و با رهبری این ارکستر آثاری از کورساکف، خاچاتوریان و خودش را اجرا کرد. این ارکستر به علت مشکلات مادی نتوانست به فعالیت خود ادامه دهد.
رهبری در ایران با ارکسترهای ژونس موزیکال، ارکستر هنرستان عالی موسیقی، ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون و ارکستر سمفونیک تهران کنسرت‌هایی را رهبری و برگزار کرد. وی هم چنین بیش از ۱۲۰ ارکستر در سراسر جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر ملی فرانسه، ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر رادیو تلویزیون بلژیک (مدیر هنری) و ارکستر فیلارمونیک زاگرب (مدیر هنری) را رهبری کرده و حدود ۲۰۰ اثر موسیقی کلاسیک جهانی را ضبط کرده است.
از جمله آثار او می توان به خون ایرانی روی سُل ۱۹۶۹، نوحه خوان برای ویولن و ارکستر ۱۹۷۱، موسیقی برای حقوق بشر، نیمه‌ماه ۱۹۸۴، بیروت ۱۹۸۵، باله ایرانی و دیگر آثار اشاره کرد.  او جوایز متعددی از جمله مدال طلای حقوق بشر، نشان طلای مسابقات جهانی بهترین رهبر جوان ارکستر، نشان دورژاک، جایزه شیر طلایی آکادمی جهانی هنرو جوایز دیگررا کسب کرده اند.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#آهنگساز
#رهبر_ارکستر
#علی_رهبری
#orangmusicschool
#music
#musician
#classicalmusic
@orang_music🌱