معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۴

گوستاو مالر آهنگساز و رهبر ارکستر و یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان دورهٔ رمانتیکِ پسین است. او در سال ۱۸۶۰ در چک متولد شد. گوستاو فرزند دوم در بین ۱۴ فرزند خانواده بود که البته تنها ۶ نفر از این فرزندان زنده مانند و بقیه در کودکی درگذشتند. او از ۶ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از همان ابتدای کودکی مشخصات یک نابغه را داشت و در ۱۰ سالگی اولین اجرای پیانوی خود را انجام داد. مالر به عنوان یک یهودی در سنین پایین تبعیض نژادی را تجربه کرد و خودش هم از بیماری وسواس و بدبینی رنج می برد همه اینها بعلاوه مرگ عزیزانش تاثیر عمیقی بر نوع نگاه او به زندگی گذاشت که این اثرات در آثار او هم کاملا مشهود است. مالر که مسیر زندگی خود را در موسیقی می دید در ۱۵ سالگی به کنسرواتوار وین راه یافت و نزد استادانی چون فرانتز کرن، رابرت فوخ و یولیوس اپشتاین آهنگسازی، هارمونی و نواختن پیانو را آموخت. سپس در دانشگاه وین پذیرفته شد و تحت تعلیم آهنگساز آلمانی آنتون بروکنر قرار گرفت. مالر پس ازدانشگاه، به‌طور پیوسته در اپراهای مختلف در کشورهای اروپای میانه و شرق اروپا به رهبری ارکستر پرداخت اما مالر خلاقیت و نبوغ خود را در خلق ده سمفونی شگفت انگیز نشان داد که هر یک نگاهی هنرمندانه به اعماق وجود انسانی دارند. سمفونی شماره ۱ مالر، که به نام سمفونی The Titan شناخته می شود، در سال ۱۸۸۸ تکمیل شد. مالر سمفونی شماره ۲ که به عنوان Resurrectio شناخته می شود را در سال ۱۸۹۴ به پایان رساند ، سمفونی سوم مالر نیایشی است به زمین و آسمان و طولانی‌ترین کار اوست. زندگی شخصی مالر همیشه پر از تراژدیهای غم انگیز بود او دختر سه ساله اش را بر اثر بیماری از دست داد و خود نیز دچار بیماری قلبی شد.اثرات این تلخیها در سمفونی شماره ۶ او مشهود است و پایانی بسیار غم انگیز و اندوه بار دارد و تیره ترین فضا را در میان آثار مالر دارد. مالر واقعاً نوازنده ای بود که با هنر خود می زیست. “اتو کلمپرر” آهنگساز یهودی آلمانی و “برونو والتر” آهنگسازان بزرگی بودند که تاثیر زیادی در کار مولر داشتند. آلمان نازی در موسیقی مالر “رگه ‌های یهودی” را کشف کرد و آن را بخشی از “هنر انحرافی” دانست. بنابراین این هنرمند بزرگ تا پایان جنگ جهانی دوم تقریبا فراموش شده بود و در اوایل دهه ۱۹۶۰، به جایگاه شایسته خود در موسیقی رسید. مالر در سال ۱۹۱۱ هنگام ساخت سمفونی شماره ۱۰ که اخرین اثر او بود، در سن پنجاه و یک سالگی از دنیا رفت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#هنرجو
#پیانو_کلاسیک
#پیانونوازان
#پیانو_نوازی
#orangmusicschool
#orang
#music
#musician
#piano
#pianist
#classicalmusic
#classicalpiano
#pianolesson
#gustavmahler
@orang_music⚘☘

مارش عزا
آهنگساز : فردریک شوپن
نوازنده: آقای «نوید کیوانی»
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#پیانو
#آموزش_پیانو
#پیانیست
#موسیقی_کلاسیک
#classicalmusic
#classicalpiano
#piano
#pianist
#chopin
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۳۰
گوستاوو آدولفو دودامل رامیرز رهبر ارکستر و آهنگساز ونزوئلایی است که در سال ۱۹۸۱ در شهر بارکیسیمتو در ایالت لارا کشور ونزوئلا به دنیا آمد . او فراگیری ویولن را هنگامی که ۱۰ سال داشت نزد خوزه لخیمنز در «کنسرواتوار جاسینتو لارا» شروع کرد و مدت کوتاهی بعد از آن شروع به آموختن آهنگسازی کرد بعد توانست وارد «آکادمی موسیقی آمریکای لاتین» شود و یادگیری ویولن را نزد خوزه فرانسیسکو دل کاستیلو ادامه داد. عشق عمیق او به موسیقی هر روز پر رنگ تر میشد و گوستاو جوان خود را هر په بیشتر در این دریای پهناور غوطه ور می کرد. او در در سال ۱۹۹۶ شروع به فراگیری رهبری ارکستر نزد رودولفو سالیمبنی کرد و در همان سال به عنوان رهبر ارکستر مجلسی آمادئوس انتخاب شد و سه سال بعد آموختن رهبری را نزد خوزه آنتونیو آبرئو (مؤسس ارکستر جوانان سیمون بولیوار ونزوئلا)ادامه داد و به رهبری SBYOV رسید. ارکستری که به خاطر نقشش در دگرگونی زندگی هزاران جوان فقیر ونزوئلایی به عنوان نوازنده‌های موسیقی شهرت دارد. او از سال ۲۰۰۵ به عنوان یکی از هنرمندان ویژهٔ "دویچه گرامافون" برای ضبط آثار موسیقی کلاسیک برگزیده شده و ضبطهای فراوانی با ارکستر SBYOV با این کمپانی مشهور انجام داده‌است از جمله سمفونی‌های ۵ و ۷ بتهوون ، سمفونی ۵ مالر ، آثار چایکوفسکی شامل سمفونی ۵ و "فرانچسکا دو ریمینی". دودامل می‌گوید که ایده‌های تازه حین اجرای زنده به ذهنش می‌رسند و می‌افزاید: «مثلا می‌گویی عجب، مثل این که اینجا وقت بیشتری می‌خواهد یا اینجا باید نفسی به کار بدهیم، همهٔ اینها همان لحظه به ذهنتان می‌رسد». دودامل رهبر ثابت ارکستر سمفونیک گوتنبرگ و ارکستر جوانان سیمون بولیوار ونزوئلا بود و بعد از اجراهایی که به عنوان رهبر میهمان با ارکسترهایی چون فیلارمونیک وین و فیلارمونیک برلین داشت، در پاییز ۲۰۰۹ به عنوان رهبر ثابت ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس انتخاب شد و در اولین اجرا با این ارکستر در اکتبر ۲۰۰۹ سمفونی نهم بتهوون را بر روی صحنه برد. او که در حال حاضر از نوابغ موسیقی جهان شناخته می شود جوایز زیادی کسب کرده است که از آن جمله می توان به جایزه Premio de la latindad در سال ۲۰۰۷ از طرف اتحادیه لاتین به دلیل کمک‌های برجسته اش به زندگی فرهنگی لاتین و جایزهٔ "Q" در سال ۲۰۰۸ از طرف دانشگاه هاروارد به دلیل خدمت فوق‌العاده به کودکان. او همچنین در سال ۲۰۰۹ توسط مجله تایم به عنوان یکی از ۱۰۰ شخصیت تاثیر گذار برگزیده شد. از آخرین فعالیتهای او می توان به اعلام همکاری با اپرای پاریس در سال ۲۰۲۱ اشاره کرد.
#آموزش_موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_پیانو
#موسیقی_کلاسیک
#music
#musician
#classicalmusic
#gustavodudamel
🌱🌾
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش 36

سیسیلیا بارتولی خواننده ایتالیایی اپرا با صدای مدزو سوپرانو است که در سال 1966 در رم به دنیا آمد. او از محبوبترین و پر فروش‌ترین خوانندگان اپرای سالهای اخیر است و بیشتر برای اجرای آثار موتسارت و روسینی شناخته می‌شود. والدین بارتولی؛ سیلویا بازونی و پیرو آنجلو بارتولی ، هر دو خوانندگان حرفه ای بودند و اولین درسهای موسیقی را به وی آموختند.
اولین اجرای رسمی سیسیلیا در سن ۸ سالگی در نقش پسر چوپان در اپرای “توسکا” بود. وی بعدها در کنسرواتوری دی-سانته سیسیلیا در شهر روم تحصیل کرد. برخلاف بیشتر خوانندگان اپرا، بارتولی در اوایل سنین بیست سالگی به شهرت رسیده بود که سطح حرفه ای پدیده ای نا متعارف است، زیرا معمولا یک خواننده اپرا تا سن سی سالگی به این شهرت و مهارت دست نمی یابد.
بارتولی اولین اجرای حرفه ای خود را در سال ۱۹۸۷ در تالار اپرای “آرنا دی ورنا” (Arena di Verona) اجرا کرد. یک سال بعد نقش روزینا را در اپرای “آرایشگر شهر سویل” اثر روسینی (Rossini) در خانه اپرای شهر کلن، همچنین در جشنواره اسشوتزینگ و اپرای زوریخ اجرا کرد که تحسین منتقدان را برانگیخت. او بعد از همکاری با رهبرانی همچون بارنبویم و نیکولاس هارنونکورت به شهرت بین المللی رسید. در سال ۱۹۹۰ برای اولین بار در تالار اپرای باستیل در پاریس، اجرا داشت و در آنجا نقش شروبینو از اپرای “عروسی فیگارو” (Le nozze di Figaro) اثر موزار را خواند و همچنین در مرکز اپرای هامبورگ نقش ایدامانتس از “اپرای ایدومنو” (Idomeneo) موزار را به خوبی اجرا کرد.
وی در سال 1991 در تالار تاتر لا-اسکالا (La Scala) در نقش ایزولیر (Isolier) در اپرای له-مته اُری (Le comte Ory) حضور یافت، این اجرا شهرتش را به عنوان خواننده بین المللی پیشگام در اجرای آثار روسینی مطرح کرد. بارتولی به عنوان یک خواننده متسوسوپرانو کلوراتور (coloratura) به همراه طنینی نا متعارف شناخته شده است. سیسیلیا بارتولی در سال ۱۹۹۵ مدال “شوالیه هنرها” را از دولت فرانسه دریافت نمود. در سال ۲۰۰۷ بارتولی خود را وقف مطالعه، تمرین و ضبط آثار موسیقی اوایل قرن نوزدهم کرد یعنی سبک رومانتیسیزم ایتالیایی و به خصوص آثار خواننده افسانه ای “ماریا مالیبارن” (Maria Malibran) .او آلبوم “ماریا” را در همان سال عرضه کرد.ارتولی در آخرین موفقیت خود قرار است مدیریت اپرای مونت‌کارلو را از سال ۲۰۲۳، بر عهده بگیرد او نخستن زنی است که این اپرا را هدایت می کند.
شما می توانید مطالب کاملتر را در وبسایت ما مطالعه کنید.
www.orangmusicschool.com

#ceciliabartoli
#classicalmusic
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک

@orang_music 🌿

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۰
سرگئی واسیلیویچ راخمانینف نوازنده پیانو و آهنگساز اهل روسیه است که در سال 1873 در شمال غربی روسیه در خانواده ای اشرافی متولد شد . او خانواده ای هنر دوست و اهل موسیقی داشت والدین او هر دو از پیانیست های آماتور بودند. وقتی که او 4 ساله بود مادرش به او دروس مقدماتی پیانو را آموزش داد. اما این پدربزرگ او (Arkady Alexandrovich Rachmaninoff ) بود که معلمی از سنت پترزبورگ آورد تا به سرگئی 9 ساله آموزش دهد.
راخمانینف پیش ازآنکه به تنهایی در سن 14 سالگی برای ثبت نام در کنسرواتوار امپریال به مسکو برود در کنسرواتوار سنت پترزبورگ آموختن پیانو را ادامه داد. نیکولای زِوِرِف- معلم او- فردی مستبد و سخت گیر بود .اما راخمانینف این را پذیرفت که آموزش های او موجب شد تا رفتار های کاری منظمی در او که پسری نسبتاً تنبل بود شکل بگیرد و بعد ها برای او مفید واقع شود. زمانی که او در کنسرواتوار بود با پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ِ آهنگساز ملاقات کرد که او مشاور خوبی برای راخمانینف نوجوان شد تا بتواند نت پیانو برای اثر(باله ی زیبای خفته) چایکوفسکی را بسازد.
او در سال ۱۸۹۲ از کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو فارغ‌التحصیل شد و در همین سال‌ها چندین قطعه پیانو و قطعات ارکستری تصنیف نمود. در سال ۱۸۹۷، پس از واکنش‌های انتقادی منفی به نخستین سمفونی‌اش با نام سمفونی شماره ۱، راخمانینف دچار افسردگی شد اما بعد از حدود 4 سال بهبودی یافت.
راخمانیف در 1909 جهت اجرای توری به ایالت متحده رفت و در این زمان کنسرت پیانوی شماره ی 3 خود را ساخت.کنسرت های موفق او در امریکا معروف شد اگرچه خود او از این سفر ناخرسند بود و درخواست های اجرای کنسرت های بعدی در امریکا به انضمام پیشنهاد رهبری دایم ارکستر سمفونی شهر بوستون را رد کرد.
انقلاب 1917 روسیه برای این آهنگساز روس به معنی پایان روسیه بود.این تغییر ،آسیبی جدی به وضعیت اجتماعی و زندگی او بود و مجبور شد سنت پترزبورگ را به سمت هلسینکی به همراه همسر و دو دخترش ترک کند. درحالیکه تنها یک دفترچه از ساخته هایش و دو موسیقی متن ارکستر از دو اپرای ناتمام خود را به همراه داشت. در نهایت او به امریکا مهاجرت کرد و بعد از امضای یک قراداد کاری با شرکتی توانست وضع زندگی خود را سامان بخشد.
راخمانینف در بسیاری موارد به عنوان یکی از بهترین پیانیست‌های زمان خویش و به عنوان آهنگساز، یکی از آخرین نمایندگان بزرگ موسیقی رمانتیک در موسیقی کلاسیک روسیه بود. تأثیرات اولیه از چایکوفسکی و کورساکف و دیگر آهنگسازان روس، باعث ایجاد لهجه‌ای کاملاً شخصی که شامل بیان رسمی تغزلی، رسانندگی وسیع و نبوغ اساسی شد، که وجوه تمایز رنگ‌بندی ارکستر هستند. او چندین اثر شامل پیانو کنسرتو شمارهٔ ۲ و پیانو کنسرتو شمارهٔ ۳ و همچنین یک راپسودی برای ارکستر و پیانو بر اساس یکی از کاپریس‌های پاگانینی به نام راپسودی بر اساس تمی از پاگانینی، سمفونی شماره ٢ و همینطور اتودهای تابلو  به جا مانده است.
آخرین اجرای او در فوریه ی ۱۹۴۳ در آلومنی جیمنازیم  دانشگاه تنسی در ناکس ویل بود که شامل چاپینز پیانو سوناتای شماره ی ۲ میشد و دربردارنده ی مارش عزای معروف او نیز بود. راخمانینف درست ۴ روز پیش از تولد ۷۰ سالگی اش از بیماری ملانوما در سال ۱۹۴۳ در کالیفرنیا در گذشت.


#rachmaninoff
#classicalmusic
#classicalpiano
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_پیانو
🌿🥀
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۲

دانیل بارِنبویم پیانیست و رهبر ارکستر معروف اسرائیلی در سال ۱۹۴۲ در بوینس آیرس آرژانتین متولد شد. والدینش از یهودیان روس بودند. بارنبویم آموزش نوازندگی پیانو را از پنج سالگی نزد مادرش آغاز کرد، مدرس بعدی او پدرش انریکو بود که در سالهای آینده نیز به عنوان تنها استاد پیانو او باقی ماند. در سال ۱۹۵۰ زمانیکه بارنبویم تنها هفت سال داشت، اولین کنسرت رسمی اش را در شهر بوینس آیرس اجرا نمود.
در سال ۱۹۵۲ خانواده بارنبویم به اسرائیل نقل مکان کردند و دو سال بعد به منظور شرکت در کلاس های رهبری ارکستر Igor Markevitch او را به سالزبورگ فرستادند. در آن سال بارنبویم با Wilhelm Furtwängler، رهبر ارکستر و آهنگساز برجسته آلمانی تبار آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز نمود. در سال ۱۹۵۵ او در پاریس نزد Nadia Boulanger به فراگیری هارمونی و آهنگسازی پرداخت.
او در وین ، پاریس، لندن و نیویورک به رهبری ارکستر پرداخت و پس از آن تورهایی در اروپا، آمریکا، آمریکای جنوی، استرالیا و شرق دور برگزار نمود. اولین آلبوم منتشر شده او در سال ۱۹۵۴ بود که در پی آن اجرای کامل سونات های پیانوی موتسارت و بتهوون و نیز کنسرتو پیانوهای موتسارت، برامز و بارتوک بود که در آنها هم مقام نوازنده و هم رهبر ارکستر را بر عهده داشت.
از بارنبویم برای رهبری بسیاری از ارکستر سمفونی های اروپایی و آمریکایی دعوت به عمل آمد. بین سالهای ۱۹۷۵ و ۱۹۸۹ او مدیریت ارکستر Orchestre de Paris را در اجرای موسیقی معاصر به عهده داشت. در حال حاضر او مدیریت ارکستر سمفونی شیکاگو Chicago Symphony Orchestra : CSO را بر عهده دارد، سمتی که از سال ۱۹۹۱ به عنوان جایگزینی برای Georg Solti به او واگذار شده است. به علاوه از سال ۱۹۹۲ تا کنون نیز مدیریت اپرای برلین Berlin State Opera را عهده دار است. در سال ۲۰۰۶ نیز بارنبویم به عنوان رهبر ارکستر مهمان سالن اپرای La Scala در شهر میلان ایتالیا برگزیده شد.
بدون تردید دانیل بارنبویم از برجسته ترین موسیقی دانان اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم چه در مقام رهبر ارکستر و چه در مقام نوازنده پیانو، به شمار می رود. حساسیت عمیق او در موزیکالیته و مهارتش در بیان ساختار موسیقی حائز اهمیت بسیار است. در سالیان اخیر او بسیار فعال تر ار قبل ظاهر شده و با گسترده تر نمودن حیطه فعالیتش به اجرای آثار دوره Baroque و آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم نیز پرداخته است.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_پیانو
#danielbarenboim
#classicalmusic
🌱🥀
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۴

سرگئی سرگئیه‌ویچ پروکفیف یکی از برجسته ترین موسیقیدانان و آهنگسازان روسیه در قرن بیستم محسوب می شود که در سال 1891 در دهکدهٔ سونتسووکا اوکراین به دنیا آمد. وی در کودکی استعداد عجیب خود در موسیقی را نشان داد و پیانو را در خردسالی یاد گرفت و بین سنین ۹ تا ۱۴ سالگی کوشش هایی برای ساختن اپرا و سونات و سوییت و سمفونی کرد. نخستین آموزگار او در سال های ۱۹۰۳ و ۱۹۰۲«گلییر» بود. در سال‌های ۱۹۰۴ تا ۱۹۱۴ در کنسرواتوار سنت پترزبورگ به تحصیل پرداخت و نخستین اجراهایش در ۱۹ سالگی توجه عمومی را به او جلب کرد.
در دوران انقلاب کبیر زمانی که مسائل سیاسی بیش از همه شرط احراز موقعیت مناسب بود، پروکفیف به این موضوع چندان توجهی نشان نمی داد و به این دلیل در سال ۱۹۱۸ کشورش را ترک کرد و در آمریکا به فعالیت موسیقی پرداخت. از ۱۹۲۳ تا ۱۹۳۳ مرکز فعالیت او در پاریس بود. او در سال ۱۹۳۶ به شوروی بازگشت. داستان پیتر و گرگ یکی از نخستین آثار او پس از بازگشت بود که آن را به موسیقی تبدیل کرد و در مدت کوتاهی به موفقیت زیادی دست یافت.
استالین در سال ۱۹۴۸ شروع به حذف و پاکسازی آهنگسازان کرد. او به کمیسرهایش دستور داد موسیقی «سوسیالیسم واقع گرایانه» را به آهنگسازان تحمیل کنند و هر کس را که ایده دیگری دارد، به راحتی کنار بگذارند و یا حتی وارد لیست سیاه کنند و با آنها مانند وطن فروشان رفتار کنند. در همان سال پروکفیف به اتهام «بورژوای فرمالیست» بودن از سوی منتقدان در لیست سیاه قرار گرفت اما سه سال بعد از او رفع اتهام شد و جایزه استالین را دریافت کرد.
سرگئی پروکفیف ۱۸ اپرا و چندین موسیقی فیلم ساخت و از دیگر کارهایش می توان به «رومئو ژولیت»، «پیتر و گرگ»، «اپرای جنگ و صلح»، «سیندرلا»، آثار کرال، هفت سمفونی کنسرتو های ویولن و ویولنسل اشاره کرد. او هنرمندی بود که زندگی در حکوت دیکتاتوری استالین برایش طاقت فرسا بود ، او را در یک مراسم مجبور کردند مقابل دیگران از اشتباهاتش ابراز پشیمانی کند. پس از آن پروکوفیف سکته مغزی کرد و هیچ وقت از آن بهبود نیافت و پنج سال بعد در سال ۱۹۵۳ در ۶۱ سالگی در مسکو درگذشت، اما مرگش تحت الشعاع انتشار خبر درگذشت استالین که ساعتی بعد از وی مرد، قرار گرفت و بعد از یک هفته انتشار یافت.
#sergeiprokofiev
#classicalmusic
#classicalpiano
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_پیانو
#پیانو
@orang_music☘

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۶
یوهان سباستیان باخ آهنگ‌ساز و نوازندهٔ ارگ و هارپسیکورد که در سال 1685 در آلمان متولد شد . آثار او آواز، ارکستر ، تک‌سازها و تقریباً تمام انواع متفاوت موسیقی دورهٔ باروک را دربرمی‌گیرد. پدر یوهان سباستین باخ، یوهان آمبروزیوس باخ نوازنده‌ی چیره دست ویولن و ترومپت زن دربار و رهبر گروه نوازندگان شهر آیزناخ (در آلمان) بود. تنظیم موسیقی غیر روحانی و موسیقی کلیسا بر عهده‌ی او بود. مادر سباستین باخ در سال ۱۶۹۴ و پدرش یک سال بعد از آن درگذشتند و سباستین که تنها شده بود در کنار برادر بیست و چند ساله‌اش به نام یوهان کریستف باخ که ارگ نواز بود، بزرگ شد.
کریستف شاگرد آهنگساز تأثیرگذار کیبورد یوهان پاچبل بود و ظاهرا او اولین درس‌های رسمی کیبورد را به باخ آموزش داده است. باخ جوان در مدرسه عملکرد خوبی از خود نشان داد و در سال ۱۷۰۰ صدای او باعث شد که جایگاهی در گروه کُر پسران مستمند مدرسه Michaelskirche پیدا کند.
باخ در سال ۱۷۰۳ بعد از فارغ التحصیلی در شهری بزرگ در تورین گن به عنوان نوازنده‌ی درباری برگزیده شد. طی اقامت هفت ماهه‌اش در وایمار در نواختن ساز‌های کلاویه‌ای توانا و مشهور شد. به همین دلیل از او خواستند که ارگ جدید کلیسای بونیفاسیوس در آرنشتات را بررسی کرده و بنوازد. در همین دوران باخ شروع کرد به ساخت تصنیف‌هایی برای ارگ مثل قطعه‌ی مشهور توکاتا و فوگ در ر. مینور.
پس از آن باخ در شهرهای مختلفب اقامت کرد و با دختر عموی خود ازدواج کرد. در دوره اقامت در شهر وایمار دو فرزند مستعد باخ در موسیقی، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل، به دنیا آمدند. او دورانی پر از موفقیت را پشت سر می‌گذاشت. آثاری برای ساز‌های کلاویه‌ای ارائه داد و از موسیقیدانان ایتالیایی مانند ویوالدی، کورللی و تورللی تاثیر گرفت و تکنیک‌هایی مانند ریتم‌های پر جنب و جوش و حالت‌های هارمونیک را از آن‌ها یاد گرفت. همچنین به بازنویسی کنسرتو‌های ویوالدی برای هارپسیکورد و ارگ پرداخت. باخ در وایمار فرصت نواختن ارگ و تصنیف آثاری برای این ساز را داشت. تصنیف آثار قوی باخ – که استاد فنون کنترپوانی بود – در شکل فوگ در وایمار آغاز شد. آثار باخ در وایمار نشانگر گسترش اشتیاق وی و تبدیل شدن او از یک نوازندهٔ صِرف به آهنگسازی واقعی بود.
باخ در سال ۱۷۲۳ به لایپزیگ نقل مکان کرد و به بالای پله‌های ترقی رسید؛ او در کلیسای توماس به عنوان مدیر موسیقی تمامی کلیساهای شهر برگزیده شد. باخ در تعلیم و آموزش مجریان گروه‌های کر کلیسا، انتخاب موسیقی، سازماندهی و اجرای کنسرت‌ها در معابد اصلی شهر فعالیت داشت. او از سال ۱۷۲۹ ریاست دانشکده موسیقی را بر عهده گرفت و شروع به تنظیم هشت کنسرت دو ساعته موسیقی اقتباس شده برای اجرای ارکستر کرد.
باخ ۲۴۷ اثر برای ارگان، ۲۷۱ قطعه برای هارپسیکورد ، ۱۹ قطعه انفرادی برای سازهای مختلف، ۳۱ کنسرت و سوئیت برای ارکستر ، ۲۴ دونفری برای هارپسیکورد با هر ساز دیگر نوشته است. همچنین دو کتاب آنا ماگدالنا باخ که آلبوم‌های موسیقی خاص خانوادهٔ یوهان سباستیان باخ را تشکیل داده‌اند،از آثار او هستند. این دو کتاب همگی به دست خود یوهان سباستیان باخ و گاه همسر دوم او آنا ماگدالنا باخ نوشته شده‌اند.
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل از هنر وی، او را به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگ‌سازان غرب در سنت تُنال مشهور ساخته‌است. در سال ۱۷۴۰ باخ به مشکلات بينايی دچار شد اما با وجود مشکلات بینایی به کار خود ادامه داد و در سال ۱۷۴۹ شروع به ساخت آهنگی جدید به نام “هنر فوگ” کرد، اما آن را کامل نکرد. او تلاش کرد که با انجام جراحی بینایی خود را بهبود بخشد، اما این جراحی سبب شد تا او به طور کامل بینایی خود را از دست دهد و بعد از یک سال سکته کرد و در سال ۱۷۵۰ در لایپزیگ درگذشت.


#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانو_کلاسیک
#باخ
#bach
#piano
#pianist
#classicalmusic
#classicalpiano
🌷☘
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۸

جرج گرشوین ‏ از برجسته‌ترین و محبوب‌ترین آهنگسازان آمریکایی بود که در سال ۱۸۹۸ در بروکلین، نیویورک به دنیا آمد. او دومین فرزند از چهار فرزند در یک خانواده مهاجر یهودی از روسیه تزاری بود که به آمریکا نقل مکان نموده بودند. نخستین گرایش او به موسیقی در ده سالگی پدید آمد و شروع به آموختن پیانو کرد و در 15 سالگی دبیرستان را رها کرد تا پیانیست نمایشی شود.
او پس از سه سال پیانیست نمایشی بودن برای ناشران موسیقی، شغلش را رها کرد تا به عنوان ترانه‌ساز شروع به فعالیت کند و در این راستا زود به هدفش رسید. او به همراه برادر خود آیرا (Ira) زیباترین و ماندگار ترین ترانه های مردمی و قطعات ارکسترال آمریکایی را ساخت. در بیست سالگی اولین نمایش کامل موزیکال خود را برای برادوی با عنوان La La Lucille به نگارش درآورد. در سال ۱۹۲۰ ترانه Swanee او محبوبیتی چشمگیر یافت و میلیون‌ها نسخه از اجرای این اثر با صدای ال جولسن به فروش رسید. در دهه ۲۰ و ۳۰ میلادی با همکاری برادرش، پیاپی نمایش‌های موزیکال درخشانی آفرید که از میان آن‌ها می‌توان به
Funy face، Lady be good و Of thee I sing اشاره کرد
از آهنگ‌های گرشوین در فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی بی‌شماری استفاده شده و بسیاری از این آهنگ‌ها به عنوان استانداردهای سبک جاز به‌شمار می‌آیند و آهنگ‌سازان و خوانندگان بی‌شماری این آثار را بازنوازی و بازخوانی کرده‌اند. او همچنین در سفرهای متعدد به اروپا شاهد اجرای آثارش در آن‌جا بود و با آهنگ‌سازان بزرگی همچون آلبان برگ، استراوینسکی و موریس راول دیدار کرد.
از معروف ترین قطعات او می توان به کنسرتو پیانو، یک آمریکایی در پاریس، پیش‌درآمد کوبایی، اپرای پورگی و بس و پند موسیقی فیلم اشاره کرد. در سال ۱۹۳۷ وقتی بیشتر اوقات خود را در هالیوود می گذراند گرفتار سرگیجه و کندی و خطا در اجرای آثارش شد ، تا اینکه یک روز از هوش رفت و وقتی او را به بیمارستان رساندند مشخص شد که تومور مغزی دارد. پزشکان او را به صورت اضطراری جراحی کردند. اما جراحی موفقیت‌آمیز نبود و گرشوین در سن 38 سالگی درگذشت.
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_موسیقی_کلاسیک
#آموزش_پیانو
#پیانو
#georgegershwin
#classicalpiano
#classicalmusic
☘⚘
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش 52

ولادیمیر هوروویتس آهنگساز و نوازنده پیانوی اوکراینی‌الاصل اهل ایالات متحده آمریکا بود که در سال 1903 در کیف متولد شد. او فرزند چهارم یک خانواده یهودی بود. مادر هوروویتس پیانو می نواخت و ولادیمیر از کودکی تحت تغلیم مادر خود قرار گرفت. دایی ولادیمیر از دوستان الکساندر اسکریابین، آهنگساز و پیانیست روس بود که موقعیتی فراهم کرد تا ولادیمیر کوچک برای او بنوازد و الکساندر اسکریابین تحت تاثیر استعداد این کودک 10 ساله قرار گرفت.
در سال 1912 او توانست وارد کنسرواتوار کیف شود و تحت تعلیم اساتیدی چون Vladimir Puchalsky Sergei Tarnowsky و Felix Blumenfeldقرار گیرد. او در سال 1920 اولین اجرای خود را در شهر خارکف برگزار کرد. ولادیمیر جوان شروع به اجرای برنامه های در سراسر شوروی آن زمان کرد ولی به دلیل شرایط سخت اقتصادی ، دستمزد او به جای پول معمولا نان و کره و شکلات بود.
او در سال 1925 به آلمان مهاجرت کرد و به اجرای برنامه های گونان پرداخت اما رویای او آهنگسازی بود و همه درآمد خود را پس انداز می کرد تا به این رویا تحقق ببخشد. او کنسرتهایی در برلین ، لندن و پاریس برگزار کرد و در سال 1928 اولین کنسرتش در ایالات متحده را برگزار کرد. او در سال 1933 با واندا ("واندا توسکانینی هوروویتس" دختر آرتورو توسکانینی از بزرگترین رهبران ارکستر اواخر سده ۱۹ و ۲۰ میلادی بود) ازدواج کرد.
شهرت هوروویتس به سبب اجرا های تکنیکی، استفاده از رنگ صوتی و هیجانی است که در نوازندگی‌اش وجود داشت و امروزه او را یکی از بزرگترین نوازندگان پیانو در تمام دوران می‌دانند. برخی از اجراهای هوروویتس از آثار آهنگسازان رمانتیک مانند آثار فرانتس لیست ، کنسرتو پیانو ۳ سرگئی راخمانینف و همچنین بالاد شماره ۱ فردریک شوپن بودند که بسیار مورد توجه عموم قرار گرفتند.
قطعات ضروری یا ملزومات ولادیمیر هوروویتس (Vladimir Horowitz The Essentials) مجموعه ای است شامل مهم ترین، برترین و بهترین آثار و آهنگ های ولادیمیر هوروویتس (Vladimir Horowitz) که در سال 2019 منتشر شده است.
هوروویتس درسال ۱۹۶۰ و دوباره پس از آن در سال ۱۹۷۰، تحت درمان الکتروشوک برای بهبود افسردگی قرار گرفت. در سال ۱۹۸۲ درمان با داروهای ضد افسردگی برای او تجویز شد. بعد از بهبودی نسبی در سال 1986 به روسیه بازگشت تا بعد از 60 سال کنسرتی در زادگاهش برگزار کند. بعد از آن هم کنسرتهای زیادی در اروپا برگزار کرد . ولادیمیر هوروویتس در سال 1989 وقتی 86 سال داشت در نیویورک در اثر حمله قلبی درگذشت.
#horowitz
#classicalmusic
#classicalpiano
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_موسیقی_کلاسیک
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانو_کلاسیک
@orang_music
🪴🥀

انوانسون دوصدایی باخ شماره ۱
نوازنده: هنرجوی عزیز و پرتلاش «نیوشا رایضی»
مدرس گرامی: جناب آقای محمد وکیلی
🌱
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_پاپ
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#هنرجو
#پیانو_کلاسیک
#پیانونوازان
#پیانو_نوازی
#orangmusicschool
#orang
#music
#musician
#piano
#pianist
#classicalmusic
#classicalpiano
#pianolesson
@orang_music🪴

بازنشر معرفی اساتید:

شاداب کاظمی
مدرس ویولن

بعد از گذراندن دوران مقدماتی ارف و فلوت در سن ۶ سالگی شروع به نواختن ویلن کرد.
از دوران نوجوانی در کلاس ها و ارکستر مدرسه موسیقی هنر و ادبیات صدا و سیما و در دوران دانشجویی در دانشگاه علمی کاربردی رشته نوازندگی ویلن جهانی تحصیل کرد.
در طول سالیان از شاگردی استادانی همچون استاد مصطفی کمال پورتراب و استاد امیرتیمور پورتراب،جناب رضا عالمی ، جناب عادل پورصمدی، جناب مجید راهدوست، جناب بهروز وحیدی آذر، جناب طه عابدینی، جناب شاملو کاربند و جناب بهروز پناهی بهره مند شده است.

تعدادی از اجراها و فعالیتهای های او بعنوان نوازنده ویلن از نوجوانی شامل :
چندین رسیتال ویلن و پیانو، کنسرت های متعدد با ارکستر مدرسه صدا و سیما از جمله اجراهای خیریه به نفع کودکان سرطانی محک، کسب مقام دوم نوازندگی ویلن ایرانی جشنواره کشوری جوان، کسب مقام اول نوازندگی ویلن جشنواره استانی زنجان. طی سالهای بعد در ارکستر های مختلف از جمله ارکستر سمفونیک تهران ، ارکستر مجلسی جوانان تهران،ارکستر دانشگاه صدا و سیما،ارکستر فیلارمونیک تهران، ارکستر زهی و کر ارسباران،ارکستر پاستورال، ارکستر سمفونیک لبنان، گروه کر بانوان فرهنگسرای سرو، تئاتر شاخ نبات ، تئاتر دو دلقک و نصفی، پروژه کانادایی "صلح" با شرکت ۱۰۰ نوازنده از کشور های مختلف، اجرای دوئت در حضور سفیر فرانسه در برج میلاد، اجرا در سفارت لهستان، حضور در فیلم سینمایی بدون خداحافظی و سریال میدان سرخ و...
همینطور در بین هنرمندان موسیقی معاصر افتخار در همکاری با آقای سالار عقیلی، آقای مختاباد، آقای علیرضا عصار، آقای امیر تاجیک، آقای رضا صادقی و آقای مهرداد کاظمی و ...بعنوان نوازنده ویلن داشته است.

🌱

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#ویولن
#آموزش_ویولن
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_موسیقی_کلاسیک
#ویولن_کلاسیک
#ویولنیست
#موزیک
#کلاس_ویولن
#کلاس_موسیقی
#مدرس
#orangmusicschool
#orangmusicacademy
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
🌷🌱
@orang_music

.
بازنشر معرفی اساتید:

عباس دادخواه
مدرس ویولن و کمانچه

کارشناسی موسیقی
15 سال سابقه تدریس موسیقی به کودکان
مدرس ویولن کلاسیک
مدرس کمانچه
تدریس در دانشگاه جامع علمی کاربردی به مدت سه سال و نیم
تدریس در کنسرواتوار تهران به مدت سه سال
تدریس در آموزشگاههای چهارگاه ، نوای مهر ، هنرآفرین ، اورنگ کرج ، ترنم مهر و ...
همکاری با خواننده هایی چون علیرضا قربانی ، سالار عقیلی ، پوریا اخواص و ...
اساتید ویولن: خانم لیدیا کاشیرسکایا ، واحه وانسیان ، خانم مارینا آقابکیان ، ابراهیم لطفی ، مازیار ظهیرالدینی و ...
اساتید کمانچه و موسیقی ایرانی: استاد علی اکبر شکارچی ، مهدی آذرسینا ، هادی منتظری ، اردشیر کامکار ، مجید کیانی ، مصطفی کمال پورتراب ، محسن الهامیان ، حسین دهلوی و ...
اساتید ویولن ایرانی: استاد همایون خرم و عباس خسروی

سابقه نوازندگی در ارکستر ملی ایران و ارکستر آکادمیک تهران
همکاری با کلارا بوکاچاوا و اجراهای مشترک با کنسرواتوار اوکراین
اجرای دوئت در کاخ سعدآباد – سالن شهید آوینی

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#آموزش_کمانچه
#کمانچه
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌿🥀

.
بازنشر معرفی اساتید:

کیهان کوهستانی
مدرس گیتار
از سن ۱۳ سالگی نوازندگی گیتار پاپ را نزد پدر‌خود آغاز کرد و پس از یک سال گیتار کلاسیک را نزد علیرضا نصیری فراگرفت در ادامه روند آموزشی از اساتیدی چون حامد پورساعی ، پدرام فلسفی ، مهرداد پاکباز ، کوروش پورمقدم بهره گرفت . همچنین در مستر کلاس های لیلی افشار ، پیمان صمیمی ، خولیو المیدا ، فلورین کنیل شرکت داشت . دروس هارمونی و تئوری موسیقی را نزد اساتیدی چون شهرام توکلی و علی صالحی و جم و سلفژ را از اساتیدی چون احسان صبوحی و شایا اسدی دروس ارکستراسیون و سازشناسی و تئوری موسیقی ایرانی را از اساتیدی چون خانم دکتر افسری و‌مسعود پیروی آموخت . فارغ التحصیل دوره کاردانی و کارشناسی موسیقی در هر دو دوره رتبه ممتاز و عضو کانون مدرسان کانون موسیقی می باشد. در سال ۹۷ در آزمون ورودی دوره دکترای نوازندگی دانشگاه لاوال پذیرفته شد.
در سال های اخیر زیر نظر کریستیانو پورکوئدو نوازنده بین المللی گیتار کلاسیک مراحل تکمیلی نوازندگی را طی می کند . دارنده مدرک بین المللی آسیس در سطح پیشرفته نوازندگی گیتار .

سوابق اجرا :
منظومه خرد ، خانه هنرمندان ، کلیسای آلمانی ها ، اجرای زنده ( سولو ) در تلوزیون شبکه جام جم و غیره
ضبط آلبوم تکنوازی شب تاریک شامل قطعاتی از آنجلو جیلاردینو زیر نظر کریستیانو پورکوئدو و شخص آنجلو جیلاردینو
در حال ضبط آلبوم جدید" اکنون باران با ماست"

سوابق تدریس :
آموزشگاه آوای شرقی ، آموزشگاه چکاوک قم ، آموزشگاه شهر آوا ، آموزشگاه منادی ، آموزشگاه آوای نو , آموزشگاه اورنگ ، آموزشگاه آسمان ، آموزشگاه ظهیرالدینی ، آموزشگاه پنج خط

@kayhankouhestany_official
@kayhan_kouhestany
🌸
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#گیتار
#گیتارکلاسیک
#گیتار_کلاسیک
#گیتار_نوازی
#گیتاریست
#نوازنده
#مدرس
#استاد_گیتار
#orangmusicschool
#music
#musician
#guitar
#guitarist
#classicalguitar
#classicalmusic
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۴
سویاتوسلاو ریختر پیانیست برجسته قرن اخیر در سال ۱۹۱۵ در شهر Zhytomyr شوروی سابق (اکراین امروزی) از پدری آلمانی و مادری روس بدنیا آمد. وی دوران کودکیش را در اودسا گذراند. او در خانواده ای فرهنگی به دنیا آمد. پدرش تحصیلات آكادمیك موسیقی را سپری كرده بود و مدتی به عنوان پیانیست كار حرفه ای می کرد. اما بعدها بیشتر به آهنگسازی گرایش یافت. ریختر پیانو را زیر نظر پدرش یاد گرفت و دروس عمومی موسیقی را زیر نظر یکی از همکاران پدرش (نوازنده هارپ) فرا گرفت.
او از همان دوران کودکی نبوغ خود را در موسیقی نشان داد و یکی از مزیتهای وی در آن دوران این بود که قدرت بسیار بالایی در خواندن نت و نواختن به صورت همزمان داشت ، که سبب شد تا با بسیاری از اپراهای و گروهای مختلف محلی بعنوان نوازنده همکاری کند.او اولین اجرایش را در سال ۱۹۳۴ در اودسا برگزار نمود. نتیجه کارش بسیار امیدوارکننده بود و موجب شد ریختر به طور کامل خود را وقف موسیقی کند . تا اینکه سه سال بعد یعنی در ۱۹۳۷ نزد معلم و پیانیست برجسته آن زمان کنسرواتوار چایکوفسکی Heinrich Neuhaus رفت. رشد و توانایی ریختر به حدی بود که استادش همواره از او به عنوان نابغه پیانو یاد می کرد.
ریختر در کنار نوازندگی کارهایی در زمینه آهنگسازی نیز انجام میداد اما بعد از مدت کوتاهی که در مسکو اقامت گزید، آهنگسازی را ترک کرد و روی نوازندگی متمرکز شد. در سال ۱۹۴۰ اولین کنسرت عمومی خودش را برگزار نمود و پس از آن با اجراهایی که داشت نظر بسیاری را به خود جلب کرد و بعنوان نوازنده ای محبوب در شوروی مطرح شد.
در سال ۱۹۴۹ در مسابقاتی در شوری جایزه استالین را دریافت می کند و این امکان برای او فراهم شد تا بتواند کنسرتهایی را در کشورش و اروپای شرقی و چین برگزار نماید . لازم به ذکر است که ریختر در زمانی می زیست که با توجه به تسلط حکومت کمونیستی بر شوروی، تمایلات سیاسی هنرمندان در زندگی حرفه ای آنها نقش بزرگی داشت.
شمار كنسرت ها و ضبطهای سویاتوسلاو ریختر بسیار زیاد است.میتوان گفت اون هر قطعه مشهور موسیقی را نواخته است. برای مثال ریختر سونات غول آسای بتهوون موسوم به «هامر كلاوید» را تنها یك بار در یك كنسرت نواخت و این اجرا را هیچ وقت تكرار نكرد. در صورتی كه همین قطعه برای اغلب نوازندگان حرفه ای، پروژه ای چندساله محسوب می شود.
سویاتوسلاو ریختر در اواخر عمر به دلیل مشکلاتی که در شنوایی پیدا کرد دچار افسردگی شد و در سال ۱۹۹۷ ، در سن ۸۲ سالگی در مسکو به دلیل حمله قلبی درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#پیانو
#آموزش_پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#orangmusicschool
#music
#musician
#piano
#pianist
#classicalpiano
#classicalmusic
🌿
@orang_music

.
بازنشر معرفی اساتید:

اهورا خدامی
مدرس ویولن

از ۸ سالگی یادگیری ویولن را نزد اساتید مختلف شروع کرده است و موفق به ورود به هنرستان موسیقی می شود. پس از فارغ‌التحصیلی از هنرستان موسیقی در حال حاضر دانشجوی موسیقی در رشته ی نوازندگی ویولن کلاسیک است.
همچنین در مستر کلاسهای اساتید بنام ویولن ایرانی و بین المللی از جمله پروفسور رنالد دپه ، رودنس تورکو، فروغ کریمی ، ستاره بهشتی ، ارسلان کامکار و ... شرکت کرده است.
او سابقه همکاری با ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر فیلارمونیک کردستان و ارکستر جوانان ایران و ارکستر ملی ایران را دارد و در جشنواره بین المللی موسیقی فجر و جشنواره اقوام ایران همراه با ارکستر فیلارمونیک کردستان ، اجرا داشته است.
ایشان سابقه تدریس در آموزشگاه های سرنا، آوای نو و... را دارد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌱

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۶

مستیسلاف روستروپوویچ نوازندهٔ معروف ویولن سل و رهبر ارکستر اهل شوروی سابق با تبار لهستانی بود , که در سال 1927 در باکو آذربایجان فعلی به دنیا آمد. والدینش از شهر اورنبرگ به باکو نقل مکان کرده بودند و به صورت حرفه ای موسیقی را دنبال می کردند. پدرش نوانده ویولن سل بود و مادرش به زیبایی پیانو می نواخت. مستیسلاف دوران کودکی و نوجوانی را در باکو گذراند و در اواخر جنگ جهانی دوم به مسکو کوچ کردند.
او در سال 1942 اولین کنسرت ویولن سل خود را اجرا کرد و در سال 1947تا 1950 جایزه اول مسابقات بین المللی پراگ و بوداپست را به دست آورد. او همچنین در سال 1950 جایزه استالین که برترین جایزه موسیقی آن دوران بود را کسب کرد. او پس از آن تورهای بسیاری در اروپا برگزار کرد و به هنرمندی شناخته شده بدل گردید.
روستروپوویچ همواره برای هنر بدون مرز و آزادی بیان ارزش بسیاری قائل بود و همین عقاید و رویکرد او منجر شده که در دوران شوروی استالین مورد غضب قرار بگیرد. حتی او و همسرش در سال 1970 از برگزاری توردر داخل و خارج مسکو منع شدند. او بعدها و در دهه 1980 کنسرتهای خیریه بسیاری برگزار کرد.
او از سال 1970 تا 1994 رهبر ارکستر و آهنگساز ارکسترملی امریکا در واشنگتن بود. او در این مدت با آهنگسازان و نوازندگان بزرگی از جمله سویاتوسلاو ریختر و ولادیمیر هوروویتس همکاری داشت. او رهبر و بنیانگذار فستیوال بین المللی باکو و همچنین در فستیوال آلدربرگ انگلستان برنامه اجرا می کرد.
روستروپوویچ به‌عنوان بهترین نوازنده ویولن سل نیمه دوم قرن بیستم و یکی از بهترین‌های این ساز در تمام دوران شناخته می‌شود. با وجود تکنیک بالا و نوازندگی ماهرانهٔ او، روستروپوویچ بیشتر به‌خاطر ساخت آثاری شناخته می‌شود که در آنها نقش ویولنسل بیشتر به چشم می‌آید و باعث ارتقای این ساز نسبت به قبل و بعدِ خود شده‌است. او رهبر بیش از صد کنسرت بوده‌است.
او که در اواخر عمر با بیماری سرطان درگیر بود در سال 2007 در سن 80 سالگی در مسکو درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولن_سل
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#chelo
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#rostropovich
@orang_music🌱

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۸

داوید فیودورویچ اویستراخ نوازنده برجسته ویولن و ویولا، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی اهل شوروی (اوکراین فعلی) در سال 1908 متولد شد. پدرش نوازنده ویولن و مادرش تکخوان اپرا بود. او در سن پنج سالگی نواختن ویولن را نزد استولارسکی آغاز کرد و از سن دوازده سالگی اجرای کنسرت های خود را در اتحاد جماهیر شوروی سابق آغاز نمود.
داوید اویستراخ دانش‌آموختهٔ «هنرستان موسیقی اودسا» و «کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو» بود. او علاوه بر اینکه یک ویولونیست بزرگ بود، رهبر ارکسترتوانایی نیز بود و بسیاری از قطعات معروف آهنگسازان را رهبری کرده است. او در سال 1934 به سمت پرفسوری در کنسرواتوار مسکو رسید و در آنجا به تدریس پرداخت. او همچنین مقام اول نوازندگی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1935و جایزه اول مسابقات بین المللی ایزایی در سال 1937 را کسب کرده است.
اویستراخ رهبری سمفونی های شماره یک و دو برامس، سمفونی شماره دو شوبرت، سمفونیهای شماره پنج و شش چایکوفسکی، سمفونی چهارم بتهوون، سمفونی های شماره هفت و نه شوستاکویچ، سمفونی چهارم مالر و بسیاری از دیگر آثار بزرگ ارکستری آهنگسازان به نام را رهبری کرده است. او همچنین در طی زندگی هنری خود، کنسرتو ویولن های آهنگسازان بزرگ روس نظیر چایکوفسکی، پروکفیف، گلازانف، خاچاطوریان، استراوینسکی و شوستاکویچ را اجرا کرده است.
داوید اویستراخ شناختی بسیار دقیق از آثار بتهوون داشت و آثار بتهوون را در نهایت مهارت انجام می داد. او در سال 1962 به همراهی اوبورین مجموعه سوناتهای ویولن و پیانو او را بطور کامل اجرا و ضبط نمود و از سال 1950 و به مدت پانزده سال یعنی تا سال 1965 میلادی با ارکسترهای مختلف کنسرتو ویولن او را در نهایت ظرافت نواخت. او علاقه خاصی به اجرای آثار موتسارت داشت؛ جدای از آنکه در طی سالیان عمر خود، با رهبران مختلف بعضی از کنسرتو ویولن های او را اجرا کرده بود،
پنج کنسرتو ویولن او را بطور کامل در سالهای1970 و ۱۹۷۱ با ارکستر فیلارمونیک برلین
اجرا نمود.
او را یکی از برجسته‌ترین نوازندگان ویولن در قرن بیستم می‌دانند . وی بابت هنرنمایی‌هایش، برنده جوایزی همچون «نشان لنین»، «نشان استالین»، «جایزه دولتی اتحاد شوروی» و «جایزه هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی» شده بود. داوید اویستراخ در سال 1974 بر اثر حمله قلبی در سن 66 سالگی در آمستردام درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#davidoistrakh
@orang_music🌿

J.S.Bach Minuet No. 1
نوازندگان: دوقلوهای پرتلاش و دوست داشتنی «طناز و طاها محمدی»
با سپاس از همراهی مدرس گرامی: آقای «اهورا خدامی»
🌿🎻
(طاها و طناز عزیز حدودا پنج ماهه که آموزش ویولن رو بعد از اتمام دوره موسیقی کودک آغاز کردند.) 💞
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#ویولن_کلاسیک
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی
#اورنگ
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#orang
#classicalmusic
#classicalviolin
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۲

علی رهبری موسیقی‌دان و رهبر ارکستر در سال ۱۳۲۷ در تهران به دنیا آمد. پدرش پزشکیار بیمارستان فیروزآبادی شهرری بود. او از کودکی با موسیقی به خصوص موسیقی مطربی روحوضی آشنا شد. او پس طی  تحصیلات اولیه برای تحصیل در رشته موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت و زیر نظر تارخانیان، رحمت‌الله بدیعی و حسین دهلوی موسیقی را به‌طور جدی و علمی پیگیری کرد و در ۱۷ سالگی نوازنده ویولن ارکستر صبا شد.
رهبری در ۱۸ سالگی برای ادامه تحصیل و با استفاده از بورسیه دولتی به اتریش رفت و دوره آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین طی سه سال به اتمام رسانید. پس از فارغ‌التحصیلی آکادمی وین او را به‌عنوان دستیار در رشته آهنگسازی استخدام کرد. در اوایل دهه پنجاه شمسی مهرداد پهلبد وزیر وقت فرهنگ و هنر  از وی دعوت کرد که به ایران بازگردد و به عنوان جایگزین مصطفی پورتراب مدیریت هنرستان عالی موسیقی و کنسرواتوار ایران را برعهده بگیرد. وی در این مدت توانست ارکستر هنرجویان هنرستان و پس از آن ارکستر سمفونیک جوانان را تشکیل دهد.  ولی پس از ۳ سال به دلیل  تنگ نظری ها و اختلافات متعدد با مسئولان استعفا داد و کشور را ترک کرد.
در سال ۱۹۷۹ هربرت فون کارایان رهبر ارکستر نامدار از رهبری برای پذیرش دستیاری خود در ارکستر فیلارمونیک برلین و رهبر ذخیره دعوت به عمل آورد. این تعامل و همکاری در سال‌های ۱۹۸۰، ۱۹۸۲ و ۱۹۸۴ ادامه داشت. در سال ۱۹۸۴ رهبری قطعه‌ای به نام نیمه‌ماه را برای سیاهپوستان آفریقای جنوبی ساخت و در شهر ژوهانسبورگ اجرا کرد. این قطعه در زمان حکومت آپارتاید وقتی که حضور سیاهان در تالارهای اجرای موسیقی محدود و اجرای موسیقی توسط آنها محدود بود، اجرا شد. این قطعه که با ارکستری متشکل از سیاهان و سفیدان اجرا شده بود، به سرعت شهرت یافت و در بسیاری از شهرهای آفریقای جنوبی به روی صحنه رفت.
علی رهبری در سال ۱۹۹۷ با دعوت از ده‌ها تن از نوازندگان ایرانی مقیم اروپا و آمریکا، ارکستر فیلارمونیک بین‌المللی ایرانی (Persian Int’l Philharmonic) را تشکیل داد و با رهبری این ارکستر آثاری از کورساکف، خاچاتوریان و خودش را اجرا کرد. این ارکستر به علت مشکلات مادی نتوانست به فعالیت خود ادامه دهد.
رهبری در ایران با ارکسترهای ژونس موزیکال، ارکستر هنرستان عالی موسیقی، ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون و ارکستر سمفونیک تهران کنسرت‌هایی را رهبری و برگزار کرد. وی هم چنین بیش از ۱۲۰ ارکستر در سراسر جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر ملی فرانسه، ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر رادیو تلویزیون بلژیک (مدیر هنری) و ارکستر فیلارمونیک زاگرب (مدیر هنری) را رهبری کرده و حدود ۲۰۰ اثر موسیقی کلاسیک جهانی را ضبط کرده است.
از جمله آثار او می توان به خون ایرانی روی سُل ۱۹۶۹، نوحه خوان برای ویولن و ارکستر ۱۹۷۱، موسیقی برای حقوق بشر، نیمه‌ماه ۱۹۸۴، بیروت ۱۹۸۵، باله ایرانی و دیگر آثار اشاره کرد.  او جوایز متعددی از جمله مدال طلای حقوق بشر، نشان طلای مسابقات جهانی بهترین رهبر جوان ارکستر، نشان دورژاک، جایزه شیر طلایی آکادمی جهانی هنرو جوایز دیگررا کسب کرده اند.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#آهنگساز
#رهبر_ارکستر
#علی_رهبری
#orangmusicschool
#music
#musician
#classicalmusic
@orang_music🌱