معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۴

گوستاو مالر آهنگساز و رهبر ارکستر و یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان دورهٔ رمانتیکِ پسین است. او در سال ۱۸۶۰ در چک متولد شد. گوستاو فرزند دوم در بین ۱۴ فرزند خانواده بود که البته تنها ۶ نفر از این فرزندان زنده مانند و بقیه در کودکی درگذشتند. او از ۶ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از همان ابتدای کودکی مشخصات یک نابغه را داشت و در ۱۰ سالگی اولین اجرای پیانوی خود را انجام داد. مالر به عنوان یک یهودی در سنین پایین تبعیض نژادی را تجربه کرد و خودش هم از بیماری وسواس و بدبینی رنج می برد همه اینها بعلاوه مرگ عزیزانش تاثیر عمیقی بر نوع نگاه او به زندگی گذاشت که این اثرات در آثار او هم کاملا مشهود است. مالر که مسیر زندگی خود را در موسیقی می دید در ۱۵ سالگی به کنسرواتوار وین راه یافت و نزد استادانی چون فرانتز کرن، رابرت فوخ و یولیوس اپشتاین آهنگسازی، هارمونی و نواختن پیانو را آموخت. سپس در دانشگاه وین پذیرفته شد و تحت تعلیم آهنگساز آلمانی آنتون بروکنر قرار گرفت. مالر پس ازدانشگاه، به‌طور پیوسته در اپراهای مختلف در کشورهای اروپای میانه و شرق اروپا به رهبری ارکستر پرداخت اما مالر خلاقیت و نبوغ خود را در خلق ده سمفونی شگفت انگیز نشان داد که هر یک نگاهی هنرمندانه به اعماق وجود انسانی دارند. سمفونی شماره ۱ مالر، که به نام سمفونی The Titan شناخته می شود، در سال ۱۸۸۸ تکمیل شد. مالر سمفونی شماره ۲ که به عنوان Resurrectio شناخته می شود را در سال ۱۸۹۴ به پایان رساند ، سمفونی سوم مالر نیایشی است به زمین و آسمان و طولانی‌ترین کار اوست. زندگی شخصی مالر همیشه پر از تراژدیهای غم انگیز بود او دختر سه ساله اش را بر اثر بیماری از دست داد و خود نیز دچار بیماری قلبی شد.اثرات این تلخیها در سمفونی شماره ۶ او مشهود است و پایانی بسیار غم انگیز و اندوه بار دارد و تیره ترین فضا را در میان آثار مالر دارد. مالر واقعاً نوازنده ای بود که با هنر خود می زیست. “اتو کلمپرر” آهنگساز یهودی آلمانی و “برونو والتر” آهنگسازان بزرگی بودند که تاثیر زیادی در کار مولر داشتند. آلمان نازی در موسیقی مالر “رگه ‌های یهودی” را کشف کرد و آن را بخشی از “هنر انحرافی” دانست. بنابراین این هنرمند بزرگ تا پایان جنگ جهانی دوم تقریبا فراموش شده بود و در اوایل دهه ۱۹۶۰، به جایگاه شایسته خود در موسیقی رسید. مالر در سال ۱۹۱۱ هنگام ساخت سمفونی شماره ۱۰ که اخرین اثر او بود، در سن پنجاه و یک سالگی از دنیا رفت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#هنرجو
#پیانو_کلاسیک
#پیانونوازان
#پیانو_نوازی
#orangmusicschool
#orang
#music
#musician
#piano
#pianist
#classicalmusic
#classicalpiano
#pianolesson
#gustavmahler
@orang_music⚘☘

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۶
اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو که با نام هنری ونجلیس شناخته می شود در سال ۱۹۴۳ در شهری نزدیک والوس یونان متولد شد. او آهنگساز و نوازندهٔ سبک الکترونیک، امبینت، نیو اِیج، پراگرسیو، جاز و پاپ راک اهل یونان بود. ونجلیس از سن ۴ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ۶ سالگی اولین تصنیف خود را برای عموم اجرا کرد و از همان زمان استعداد خود را در موسیقی نشان داد اما در یادگیری آموزشهای رسمی موسیقی موفق نبود. خود ونجلیس در این باره می گوید: همیشه احساس می کنم که نمی توان همه چیز را از طریق آموزش های کلاسیک یاد گرفت چرا که این تجربه‌ها و اندوخته های فردی هستند که در نهایت نتیجه می دهند. ونجلیس در اوایل دهه ۶۰ میلادی در یونان مورد توجه قرار گرفت؛ او که به عنوان یکی از بنیانگذاران گروه موسیقی فورمیکس فعالیت می‌کرد، در کنار اجرای آثار هنرمندان دیگر، آهنگ‌های خود را نیز تولید می‌کرد .در اواخر دهه ۶۰، ونجلیس یک گروه پراگرسیو راک با نام Aphrodite's Child را تشکیل داد که دمیس روسوس خواننده یونانی نیز از اعضای این گروه به‌شمار می‌رفت. تلاش این گروه برای ورود به بریتانیا ناکام ماند و اعضای آن در پاریس مستقر شدند و نخستین آلبوم خود را در فرانسه تولید کردند که در بیشتر نقاط اروپا مورد توجه قرار گرفت اما پس از انتشار آن، اعضای گروه به‌خاطر اختلافات داخلی از گروه جدا شدند. بعد از این اتفاق ونجلیس آهنگهایی را به صورت انفرادی تولید می کند و پس از نقل مکان به لندن و راه‌اندازی یک استودیوی شخصی، چند آلبوم الکترونیکی را تولید کرد که در میان آن‌ها می‌توان به بهشت و جهنم (۱۹۷۵) اشاره کرد. ونجلیس همکاری هایی را با کارگردان مشهور فرانسوی فردریک روسیف انجام می دهد که باعث توجه چندین کارگردان مطرح به وی می شود که در نهایت در سال ۱۹۸۱ با ساخت موسیقی فیلم «ارابه‌های آتش» برنده جایزه اسکار شد . او سراینده، تنظیم کننده و تهیه کننده نیز بود. تهیه بیش از ۲۰ آلبوم ، ساختن موسیقی برای بسیاری از فیلم ها(از جمله فیلم فتح بهشت)، برنامه های تلوزیونی ، تئاتر و رقص های باله او را تبدیل به یکی ازپرکارترین آهنگسازان جهان کرده بود. او سازنده موسیقی اختتامیه المپیک سیدنی و سرود رسمی جام جهانی فوتبال ۲۰۰۲ نیز بود. به گفته ونجلیس تکنولوژی و موسیقی همیشه با هم بوده‌اند و موسیقی هرچه باشد، یک علم است. او با بیش از ۵۰ سال فعالیت در عرصهٔ موسیقی همواره به عنوان یکی از برترین آهنگسازان موسیقی الکترونیک در تمام دوران شناخته خواهد شد. وی در سال ۲۰۲۲ در سن ۷۹ سالگی در پاریس درگذشت.
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#پیانو_نوازی

#music
#musician
#piano
#pianist
#vangelis
#gustavmahler
@orang_music⚘☘

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۸

فردریک فرانسوا شوپن در سال ۱۸۱۰ از پدری فرانسوی و مادری لهستانی در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. او یکی از تأثیرگذارترین موسیقی‌دانان لهستانی و نوازنده برجستهٔ پیانو در دوره موسیقی رمانتیک بود. شوپن تنها نیمی از زندگی خود را در لهستان سپری کرده بود که در سال ۱۸۳۱ برای همیشه به پایتخت فرانسه کوچ کرد. استعداد موسیقایی شوپن در سال‌های آغاز زندگی‌اش ظهور کرد تا آنجا که در ورشو به لقب موتسارت دوم مشهور شد. شوپن قبل از ۷ سالگی دو پولونز (در سل مینور و در سی بمل ماژور) نوشت که اولی توسط پدرش منتشر شد. او کم کم به شهرت رسید و اجرای کنسرت‌های خیریه خود را آغاز کرد و اولین کنسرت پیانوی خود را در ۸ سالگی اجرا کرد. نخستین استاد حرفه‌ای پیانو او زیونی بود. بعد از او ، ویلهلم وورفل که نوازنده پیانو پرآوازه و استاد کنسرواتوار ورشو بود به آموزش شوپن پرداخت. او همچنین نزد جوزف السنرف آهنگساز کنسرواتوار ورشو تئوری موسیقی، هارمونی و آهنگسازی را آموخت. او در ورشو نخستین اجرا از کنسرتو پیانو در فا مینور را ارائه نمود و اولین اجرا از کنسرتو پیانو دیگرش می مینور را در نشنال تئاتر در سال ۱۸۳۰ به نمایش گذاشت. در همان سال به وین رفت و این دو کنسرتو پیانواش را اجرا نمود. در وین شوپن خبرهایی درباره احتمال حمله روسیه به کشورش دریافت کرد و به همین جهت دیگر به لهستان بازنگشت و برای مدتی به آلمان و سپس به پاریس رفت. همه آهنگ های شوپن برای پیانو نوشته شده‌اند که این آثار یا به صورت تکنواز هستند یا با همراهی پیانو دوم، ویلن، ویلن سل، آواز و یا ارکستر. از آن جمله میتوان به موومان سوم از سونات شماره ۲ اپوس ۳۵ اشاره کرد. آثار طولانی او همانند ۴ بالاد، ۴اسکرتزو، بارکاروله۶۰.Op، فانتزی ۴۹.Op و سوناتهایش همانند ایمپرومتوها، مازورکاها، نوکتورنها، والسها و پولونزهای او، جایگاهی تثبیت شده در بین آثار (رپرتوار) پیانو دارند. موسیقی شوپن سرشار از زندگی است. شور و هیجانی که این هنرمند ارائه می دهد شنونده را به خلسه می برد. شوپن در پاریس با چند تن از بهترین نوازنده‌های پیانو آن زمان آشنا شد که فردریش کالکبرنر، فردیناند هیلر و فرانتس لیست از آن جمله هستند و در همین زمان بود که ارتباط صمیمی او با آهنگسازانی مثل هکتور برلیوز، فلیکس مندلسون و وینچنتزو بلینی شکل گرفت. از قطعات ساخته شده توسط شوپن می توان به پولونز (Polonaise)، اوراتوریو ( Oratorio)، نکتورن (Nocturne)، پرلود (prelude) و اتود (Etude) اشاره کرد. شوپن در سال ۱۸۴۸ آخرین کنسرتش را در پاریس اجرا نمود و در سال ۱۸۴۹ درگذشت.
#موزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#پیانو_نوازی

#music
#musician
#piano
#pianist
#chopin
@orang_music⚘☘

بازنشر معرفی اساتید:
«نگار صفرزاده»
فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نوازندگی ساز جهانی
شروع فراگیری موسیقی از سال ۱۳۸۲ با سازهای تمبک و سنتور
شروع نوازندگی پیانو از سال ۱۳۸۴ نزد دکتر پویان آزاده
عضو سابق گروه کر ملل
دوره های تخصصی:
فراگیری کنترپون و فرم نزد آقای محمدرضا تفضلی
فراگیری هارمونی نزد آقایان وارطان ساهاکیان و شهرام توکلی
فراگیری سلفژ نزد آقایان محمد واحد و وارطان ساهاکیان
پیانو نزد آقایان دکتر پویان آزاده و رضا طاهری، خانوم ها تامارا دولیتزه و ربکا آشوقیان
اجراهای مختلف در سالن رعد، تالار فارابی دانشگاه هنر، سالن دانشکده هنر و معماری و آمفی تئاتر دانشگاه هنر
‌تدریس پیانو در آموزشگاه موسیقی سی ساز، آموزشگاه موسیقی فرتاش، آموزشگاه موسیقی آوای زمین، آموزشگاه موسیقی سارین، آموزشگاه موسیقی گام نو، آموزشگاه موسیقی آوای نیستان، آموزشگاه موسیقی تاجبخش و آموزشگاه موسیقی اورنگ
🎶

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#مدرس
#موزیسین
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#pianist
#piano
🌱🌷
@orang_music

بازنشر معرفی اساتید:
«بهار میرکمالی»
کارشناس موسیقی و مدرس پیانو
از ۱۲ سالگی پیانو را نزد اساتیدی چون مهرناز نوری،فرزاد فضلی،الهام باقری،نوید رهبر،ساهره آستانه،مریم تحویلداری،بهنام ابوالقاسم،رضا طاهری،فرشاد بیات،پروفسور تامارا دولیدزه و خانم شایان گورانی و خانم آرپینه اسرائیلیان آموخت .
تحصیلات خود را در دوران نوجوانی در رشته تئاتر در هنرستان سوره گذرانده و پس از اخذ دیپلم وارد دانشگاه موسیقی آکادمی هنر تهران واحد ۴ شد و مقاطع کاردانی و کارشناسی را در آن مرکز گذراند . وی دو بار در مستر کلاس استاد رافائل میناسکانیان حضور فعال داشته است.
خانم میرکمالی تدریس پیانو را قبل از دوران دانشگاه در سن ۱۹ سالگی آغاز کرده که به صورت مستمر تا اکنون ادامه داشته و عضو کانون مدرسان خانه موسیقی نیز می باشد .
همکاری با آموزشگاه های موسیقی ولیزاده ، نیامهر ، هنرنو ، افرا ، منادی ، آسمان، ظهیرالدینی، باور و اورنگ و همچنین تدریس خصوصی از جمله فعالیت های وی در زمینه تدریس بوده و هست .

فعالیت های اجرایی:
فرهنگسرای شفق سال ۹۲
موسسه منظومه خرد سال ۹۳
فرهنگسرای ابن سینا سال ۹۵
فرهنگسرای ابن سینا سال ۹۷
ویدیوی اجراها موجود می باشد
همکاری با ارکستر دانشگاه واحد ۴ به مدت یک سال
فعالیت در گروه کر دانشگاه
و اجراهای دانشجویی متعدد
🌱
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#مدرس
#موزیسین
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#pianist
#piano
🌱🌷
@orang_music

انوانسون دوصدایی باخ شماره ۱
نوازنده: هنرجوی عزیز و پرتلاش «نیوشا رایضی»
مدرس گرامی: جناب آقای محمد وکیلی
🌱
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_پاپ
#آموزش_پیانو
#پیانو
#پیانیست
#کلاس_پیانو
#پیانونوازی
#نوازنده
#هنرجو
#پیانو_کلاسیک
#پیانونوازان
#پیانو_نوازی
#orangmusicschool
#orang
#music
#musician
#piano
#pianist
#classicalmusic
#classicalpiano
#pianolesson
@orang_music🪴

.
بازنشر معرفی اساتید:

کامران منتظری
مدرس تنبک

کامران منتظری تنبک نوازی را از سال 67 شروع کرده و تحت نظر نوید افقه به فراگیری شیوه نوین تنبک نوازی پرداخت.

از جمله آلبومها و آثار ایشان می توان دونوازی تار و تنبک در آلبوم "کوک سکوت" بهمراه حامد فکوری ، "هوای آفتاب" و "یار و دیار" به همراه گروه قمر با صدای سالار عقیلی ، "طغیان"، "سفری تا روشنایی" ، "خواب خورشید" و "بادآباد" به همراهی میدیا فرج نژاد و آلبوم "گاهی سه گاهی" به آهنگسازی پویا سرایی با صدای محمد معتمدی، "این سه خط بی انتها" و "ورشان" را نام برد

او کنسرتهای متعدد تک نوازی و گروه نوازی در داخل و خارج از کشور برگزار کرده است که از جمله اجراها میتوان به فستیوال مورگن لند در شهر ازنابروک آلمان، کنسرت در شهر وایمار آلمان در برنامه بزرگداشت حافظ و گوته،فستیوال PeaceRose در کشور گرجستان ، کنسرت بهمراه گروه کر رادیو برلین به رهبری دیوید جونز، تور 2010 در کانادا و آمریکا، کنسرت در کشورهای قطر، امارات، روسیه، بلاروس، اتریش، چک و همکاری با گروه کامکارها در موسیقی فیلم مستند ایران و همچنین همکاری با گروههای راز و نیاز، قمر، سواران، گوشه ، همکاری با سیامک آقایی در تور کنسرتهای آوای ایران ایران و همکاری با علی قمصری در گروه همنوازان حصار در کنسرتهای مختلف داخلی و خارجی و موسیقی نمایش شط رنج اشاره کرد

وی همچنین از سال 90 گروه کوبه ای پژواک را با چند تن از هنرجویان خود تشکیل داد و قطعاتی را با آنها ضبط نمود.

☘
#کامران_منتظری
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#کوبه_ای
#سازهای_کوبه_ای
#تنبک_نوازی
#نوازنده
#هنرمند
#موزیسین
#orangmusicschool
#music
#musician
#tonbak
#tombak
@orang_music⚘☘

.
بازنشر معرفی اساتید:

عباس دادخواه
مدرس ویولن و کمانچه

کارشناسی موسیقی
15 سال سابقه تدریس موسیقی به کودکان
مدرس ویولن کلاسیک
مدرس کمانچه
تدریس در دانشگاه جامع علمی کاربردی به مدت سه سال و نیم
تدریس در کنسرواتوار تهران به مدت سه سال
تدریس در آموزشگاههای چهارگاه ، نوای مهر ، هنرآفرین ، اورنگ کرج ، ترنم مهر و ...
همکاری با خواننده هایی چون علیرضا قربانی ، سالار عقیلی ، پوریا اخواص و ...
اساتید ویولن: خانم لیدیا کاشیرسکایا ، واحه وانسیان ، خانم مارینا آقابکیان ، ابراهیم لطفی ، مازیار ظهیرالدینی و ...
اساتید کمانچه و موسیقی ایرانی: استاد علی اکبر شکارچی ، مهدی آذرسینا ، هادی منتظری ، اردشیر کامکار ، مجید کیانی ، مصطفی کمال پورتراب ، محسن الهامیان ، حسین دهلوی و ...
اساتید ویولن ایرانی: استاد همایون خرم و عباس خسروی

سابقه نوازندگی در ارکستر ملی ایران و ارکستر آکادمیک تهران
همکاری با کلارا بوکاچاوا و اجراهای مشترک با کنسرواتوار اوکراین
اجرای دوئت در کاخ سعدآباد – سالن شهید آوینی

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#آموزش_کمانچه
#کمانچه
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌿🥀

.
بازنشر معرفی اساتید:

کیهان کوهستانی
مدرس گیتار
از سن ۱۳ سالگی نوازندگی گیتار پاپ را نزد پدر‌خود آغاز کرد و پس از یک سال گیتار کلاسیک را نزد علیرضا نصیری فراگرفت در ادامه روند آموزشی از اساتیدی چون حامد پورساعی ، پدرام فلسفی ، مهرداد پاکباز ، کوروش پورمقدم بهره گرفت . همچنین در مستر کلاس های لیلی افشار ، پیمان صمیمی ، خولیو المیدا ، فلورین کنیل شرکت داشت . دروس هارمونی و تئوری موسیقی را نزد اساتیدی چون شهرام توکلی و علی صالحی و جم و سلفژ را از اساتیدی چون احسان صبوحی و شایا اسدی دروس ارکستراسیون و سازشناسی و تئوری موسیقی ایرانی را از اساتیدی چون خانم دکتر افسری و‌مسعود پیروی آموخت . فارغ التحصیل دوره کاردانی و کارشناسی موسیقی در هر دو دوره رتبه ممتاز و عضو کانون مدرسان کانون موسیقی می باشد. در سال ۹۷ در آزمون ورودی دوره دکترای نوازندگی دانشگاه لاوال پذیرفته شد.
در سال های اخیر زیر نظر کریستیانو پورکوئدو نوازنده بین المللی گیتار کلاسیک مراحل تکمیلی نوازندگی را طی می کند . دارنده مدرک بین المللی آسیس در سطح پیشرفته نوازندگی گیتار .

سوابق اجرا :
منظومه خرد ، خانه هنرمندان ، کلیسای آلمانی ها ، اجرای زنده ( سولو ) در تلوزیون شبکه جام جم و غیره
ضبط آلبوم تکنوازی شب تاریک شامل قطعاتی از آنجلو جیلاردینو زیر نظر کریستیانو پورکوئدو و شخص آنجلو جیلاردینو
در حال ضبط آلبوم جدید" اکنون باران با ماست"

سوابق تدریس :
آموزشگاه آوای شرقی ، آموزشگاه چکاوک قم ، آموزشگاه شهر آوا ، آموزشگاه منادی ، آموزشگاه آوای نو , آموزشگاه اورنگ ، آموزشگاه آسمان ، آموزشگاه ظهیرالدینی ، آموزشگاه پنج خط

@kayhankouhestany_official
@kayhan_kouhestany
🌸
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#گیتار
#گیتارکلاسیک
#گیتار_کلاسیک
#گیتار_نوازی
#گیتاریست
#نوازنده
#مدرس
#استاد_گیتار
#orangmusicschool
#music
#musician
#guitar
#guitarist
#classicalguitar
#classicalmusic
🌿
@orang_music

.
بازنشر معرفی اساتید:

اهورا خدامی
مدرس ویولن

از ۸ سالگی یادگیری ویولن را نزد اساتید مختلف شروع کرده است و موفق به ورود به هنرستان موسیقی می شود. پس از فارغ‌التحصیلی از هنرستان موسیقی در حال حاضر دانشجوی موسیقی در رشته ی نوازندگی ویولن کلاسیک است.
همچنین در مستر کلاسهای اساتید بنام ویولن ایرانی و بین المللی از جمله پروفسور رنالد دپه ، رودنس تورکو، فروغ کریمی ، ستاره بهشتی ، ارسلان کامکار و ... شرکت کرده است.
او سابقه همکاری با ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر فیلارمونیک کردستان و ارکستر جوانان ایران و ارکستر ملی ایران را دارد و در جشنواره بین المللی موسیقی فجر و جشنواره اقوام ایران همراه با ارکستر فیلارمونیک کردستان ، اجرا داشته است.
ایشان سابقه تدریس در آموزشگاه های سرنا، آوای نو و... را دارد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
@orang_music🌱

بازنشر معرفی اساتید:

آفاق نیکو

مدرس سه‌تار و
مدیریت آموزشگاه موسیقی اورنگ

آفاق نیکو فراگیری نوازندگی ساز سه تار را نزد آقای محمود نیکو آغاز کرد. در ادامه با آقای پوریا کاکاوند به یادگیری ردیف میرزا عبدالله پرداخت و پس از استفاده از جلساتی نزد استاد جلال ذوالفنون در سال ۹۰ ، از سال ۹۲ تاکنون نزد استاد مسعود شعاری به تحصیل موسیقی و یادگیری نوازندگی سه‌تار مشغول است.

وی در سالنهای فرهنگسرای شفق، ارسباران، مجموعه منظومه خرد و ... به اجرای موسیقی پرداخته است. ایشان در سال ۱۳۹۸ نخستین کنسرت هنرجویی با اجرای هنرجویان آموزشگاه اورنگ را در فرهنگسرای ابن سینا برگزار نمود.

ایشان در سال ۹۶ مبادرت به سرمایه گذاری در تاسیس آموزشگاه موسیقی اورنگ نموده و تاکنون به اداره این مجموعه و آموزش سه‌تار پرداخته است.
🌾
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سه_تار
#آموزش_سه_تار
#نوازنده
#مدرس
#موسیقی_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusic
#setar
#setaar
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۶

مستیسلاف روستروپوویچ نوازندهٔ معروف ویولن سل و رهبر ارکستر اهل شوروی سابق با تبار لهستانی بود , که در سال 1927 در باکو آذربایجان فعلی به دنیا آمد. والدینش از شهر اورنبرگ به باکو نقل مکان کرده بودند و به صورت حرفه ای موسیقی را دنبال می کردند. پدرش نوانده ویولن سل بود و مادرش به زیبایی پیانو می نواخت. مستیسلاف دوران کودکی و نوجوانی را در باکو گذراند و در اواخر جنگ جهانی دوم به مسکو کوچ کردند.
او در سال 1942 اولین کنسرت ویولن سل خود را اجرا کرد و در سال 1947تا 1950 جایزه اول مسابقات بین المللی پراگ و بوداپست را به دست آورد. او همچنین در سال 1950 جایزه استالین که برترین جایزه موسیقی آن دوران بود را کسب کرد. او پس از آن تورهای بسیاری در اروپا برگزار کرد و به هنرمندی شناخته شده بدل گردید.
روستروپوویچ همواره برای هنر بدون مرز و آزادی بیان ارزش بسیاری قائل بود و همین عقاید و رویکرد او منجر شده که در دوران شوروی استالین مورد غضب قرار بگیرد. حتی او و همسرش در سال 1970 از برگزاری توردر داخل و خارج مسکو منع شدند. او بعدها و در دهه 1980 کنسرتهای خیریه بسیاری برگزار کرد.
او از سال 1970 تا 1994 رهبر ارکستر و آهنگساز ارکسترملی امریکا در واشنگتن بود. او در این مدت با آهنگسازان و نوازندگان بزرگی از جمله سویاتوسلاو ریختر و ولادیمیر هوروویتس همکاری داشت. او رهبر و بنیانگذار فستیوال بین المللی باکو و همچنین در فستیوال آلدربرگ انگلستان برنامه اجرا می کرد.
روستروپوویچ به‌عنوان بهترین نوازنده ویولن سل نیمه دوم قرن بیستم و یکی از بهترین‌های این ساز در تمام دوران شناخته می‌شود. با وجود تکنیک بالا و نوازندگی ماهرانهٔ او، روستروپوویچ بیشتر به‌خاطر ساخت آثاری شناخته می‌شود که در آنها نقش ویولنسل بیشتر به چشم می‌آید و باعث ارتقای این ساز نسبت به قبل و بعدِ خود شده‌است. او رهبر بیش از صد کنسرت بوده‌است.
او که در اواخر عمر با بیماری سرطان درگیر بود در سال 2007 در سن 80 سالگی در مسکو درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولن_سل
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#chelo
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#rostropovich
@orang_music🌱

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۷

عثمان محمدپرست معروف به عثمان خوافی از استادان دوتار نوازی خراسان در سال 1307 در خواف در طایفه «بای» که طایفه‌ای دامدار و چادرنشین‌اند به دنیا آمد. او از ۱۰ سالگی با دوتار آشنا شد و بعد از فراغت از کار با خود خلوت می‌کرد و دوتار می‌نواخت. پدر عثمان با نوازندگی او مخالف بود. اما بعدها نظرش تغییر کرد. عثمان هیچ استادی نداشت و به صورت تجربی و با گوش دادن به آهنگ های مختلف خراسانی توانست بر این ساز مسلط شود.
عثمان محمد پرست آثار مطرح و معروفی دارد که از چاوشی و سرحدی گرفته تا دیگر مقام‌های ،اجراهای گوناگونی را آفریده‌است. وی در چند فیلم از جمله گفت زیرسلطه من آیید محصول سال ۱۳۶۲ به نویسندگی و کارگردانی داریوش ارجمند نیز به ایفای نقش پرداخته‌ است. او اولین کسی بود که در سال ۱۳۵۳ ترانه «نوایی نوایی» را اجرا کرد. این نوازنده دوتار از موسسان موسسه خیریه مدرسه سازان استبا همت است.
عثمان محمدپرست از اساتید موسیقی نواحی است که مدرک درجه یک هنری دارد و از سال 1392 عضو مؤسسه هنرمندان پیشکسوت است. او در امور خیر بسیار فعال بود و در ساخت بیش از ۹۰۰ مدرسه به همراهی خیرین دیگر مشارکت داشته است . او همچنین در تامین هزینه درمان کودکان مبتلا به سرطان نیز کمکهای شایانی نموده است.
عثمان محمدپرست در سفرهای زیادی به مناطق مختلف استانهای سه گانه خراسان و هرات افغانستان، تاشکند ازبکستان و دیگر نقاط، با هنرمندان شاخص آنها دیدار کرده و در کنار اجرای موسیقی دوتار و مقامی در شناساندن این هنر در کشورهای آسیایی و حتی اروپایی نقش زیادی داشت و به دفعات در کشورهای مختلف به اجرای برنامه پرداخت.
تاثیرگذاری عثمان محمدپرست تنها به اعتلای هنر موسیقی سنتی و مقامی و دوتارنوازی منحصر نبود، بلکه وی در سایر رشته های هنری و ادبی و از جمله شعر و شاعری و مثنوی خوانی در شهرستان خواف و استان خراسان رضوی نیز نقش ارزنده ای داشت. او بعد از تحمل یک دوره بیماری در سال 1401 ، در ۹۴ سالگی در خواف درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#دوتار
#نوازنده
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#عثمان_محمدپرست
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusic
#dotar
🌿
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۸

داوید فیودورویچ اویستراخ نوازنده برجسته ویولن و ویولا، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی اهل شوروی (اوکراین فعلی) در سال 1908 متولد شد. پدرش نوازنده ویولن و مادرش تکخوان اپرا بود. او در سن پنج سالگی نواختن ویولن را نزد استولارسکی آغاز کرد و از سن دوازده سالگی اجرای کنسرت های خود را در اتحاد جماهیر شوروی سابق آغاز نمود.
داوید اویستراخ دانش‌آموختهٔ «هنرستان موسیقی اودسا» و «کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو» بود. او علاوه بر اینکه یک ویولونیست بزرگ بود، رهبر ارکسترتوانایی نیز بود و بسیاری از قطعات معروف آهنگسازان را رهبری کرده است. او در سال 1934 به سمت پرفسوری در کنسرواتوار مسکو رسید و در آنجا به تدریس پرداخت. او همچنین مقام اول نوازندگی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1935و جایزه اول مسابقات بین المللی ایزایی در سال 1937 را کسب کرده است.
اویستراخ رهبری سمفونی های شماره یک و دو برامس، سمفونی شماره دو شوبرت، سمفونیهای شماره پنج و شش چایکوفسکی، سمفونی چهارم بتهوون، سمفونی های شماره هفت و نه شوستاکویچ، سمفونی چهارم مالر و بسیاری از دیگر آثار بزرگ ارکستری آهنگسازان به نام را رهبری کرده است. او همچنین در طی زندگی هنری خود، کنسرتو ویولن های آهنگسازان بزرگ روس نظیر چایکوفسکی، پروکفیف، گلازانف، خاچاطوریان، استراوینسکی و شوستاکویچ را اجرا کرده است.
داوید اویستراخ شناختی بسیار دقیق از آثار بتهوون داشت و آثار بتهوون را در نهایت مهارت انجام می داد. او در سال 1962 به همراهی اوبورین مجموعه سوناتهای ویولن و پیانو او را بطور کامل اجرا و ضبط نمود و از سال 1950 و به مدت پانزده سال یعنی تا سال 1965 میلادی با ارکسترهای مختلف کنسرتو ویولن او را در نهایت ظرافت نواخت. او علاقه خاصی به اجرای آثار موتسارت داشت؛ جدای از آنکه در طی سالیان عمر خود، با رهبران مختلف بعضی از کنسرتو ویولن های او را اجرا کرده بود،
پنج کنسرتو ویولن او را بطور کامل در سالهای1970 و ۱۹۷۱ با ارکستر فیلارمونیک برلین
اجرا نمود.
او را یکی از برجسته‌ترین نوازندگان ویولن در قرن بیستم می‌دانند . وی بابت هنرنمایی‌هایش، برنده جوایزی همچون «نشان لنین»، «نشان استالین»، «جایزه دولتی اتحاد شوروی» و «جایزه هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی» شده بود. داوید اویستراخ در سال 1974 بر اثر حمله قلبی در سن 66 سالگی در آمستردام درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#ویولنیست
#موسیقی
#موسیقی_کلاسیک
#ویولن_کلاسیک
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#هنرجو
#نوازنده
#orangmusicschool
#music
#musician
#violin
#violinist
#classicalmusic
#classicalviolin
#davidoistrakh
@orang_music🌿

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۹
مصطفی کمال پورتراب آهنگ‌ساز ایرانی و مدرس و استاد تئوری موسیقی و از اعضای هیئت مؤسس و نایب‌رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران در سال 1303 در تهران به دنیا آمد. پدر او از افسران نظامی شوروی بود که بعد از انقلاب اکتبر سال ۱۹۱۷ به ایران آمد. او از کودکی علاقه به موسیقی را بروز داد و شروع به یادگیری مقدمات موسیقی کرد. در سال 1318 وارد دوره متوسطه هنرستان عالی موسیقی شد و تا سال ۱۳۲۴ در آنجا تحصیل کرد و مدرک دیپلم دریافت کرد. او سازهای متنوعی نظیر فاگوت را از یاروسلاوبیزا، ویولن را از حشمت سنجری و عطاالله خادم میثاق و تار را از موسی معروفی فرا گرفت. وی هم‌چنین تئوری موسیقی ایرانی را نزد روح الله خالقی آموخت.
پورتراب علاقه زیادی به آهنگسازی داشت. او علاوه بر فراگیری موسیقی کلاسیک با موسیقی ایران نیز آشنا شد. او از استادان برجسته ای نظیر گیتی امیرخسروی، امانوئل ملیک اصلانیان و فریدون فرزانه ، پیانو، سلفژ و هارمونی، فرم و دشیفراژ را فرا گرفت. از دیگر استادان او می توان به حسین ناصحی، فؤاد روحانی، مهدی برکشلی و پروفسور هایموتویبر اتریشی اشاره کرد. پورتراب در ۱۳۴۲ بورس تحصیلی فرانسه را گرفت و برای ادامه تحصیل در رشته موزیکولوژی به پاریس رفت، سپس به ایران بازگشت.
پورتراب از ۱۳۲۴ تدریس موسیقی را آغاز کرد. وی در سال ۱۳۴۰ سرپرستی یکی از ارکسترهای وزارت فرهنگ و هنر ایران را به عهده گرفت. هم‌چنین در فاصله ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۲ مدیر هنرستان موسیقی ایران شد. بعد از انقلاب ۱۳۵۷ در ایران نیز کمال پورتراب به تدریس هارمونی و کنترپوان به صورت خصوصی ادامه داد و پس از گذشت چند سال، به عنوان استاد دانشکده موسیقی دانشگاه هنر و دانشگاه آزاد نیز به صورت رسمی در این زمینه تدریس کرد. او شاگردان زیادی را پرورش داده است. از جمله مطرح ترین شاگردان وی می‌توان لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده را نام برد.
آثار و تالیفات پورتراب نقش بسزایی در هنر موسیقی ایفا کرد. وی در طول عمر بابرکت خود توانست بیش از ۷۰ اثر مکتوب از خود بر جای بگذارد. یکی از مهم‌ترین آثار این موزیسین نامدار تئوری موسیقی نام دارد. از دیگر آثار وی می‌توان به مقاله ربع پرده در موسیقی ایران، نگره کامل موسیقی با همکاری پروفسور هانری شلان در پاریس، سلفژ پوتسولی، کنترپوان به زبان ساده، درک و دریافت و تجزیه و تحلیل موسیقی برای نوجوانان، تألیف مقدمه ای بر کتاب چند جلدی «زندگی بتهوون» ترجمه استاد مجلسی و صدها مقاله و رساله دیگر را نام برد.
از آثارموسیقایی او می توان به قطعاتی چون قطعه ای در چهارگاه ، سونات ویولن و پیانو در دومینور ، سه قطعه برای گروه خیام ، سوئیت هفت پیکر در نه قسمت برای ارکستر سمفونیک ، مارش در ماژور برای ارکستر سمفونیک ،رقص پریان در فامینور ، آواز بی گفتار دو قطعه برای ارکستر زهی و.... اشاره کرد.
سرانجام مصطفی کمال پورتراب پس از سال‌ها تلاش برای رشد موسیقی و تربیت شاگردان بسیار در سال 1395 در تهران درگذشت.



#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_ویولن
#ویولن
#موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#ویولن_ایرانی
#موزیک_کلاسیک
#نوازنده
#مصطفی_کمال_پورتراب
#orangmusicschool
#music
#musician
@orang_music🌱

خوابهای طلایی
آهنگساز: جواد معروفی
نوازنده: مدرس گرامی آقای محمد وکیلی
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آموزش_تار
#تار
#تارنوازی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_تار
#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
#persianmusic
🌿
@orang_music

رفتی ولی کجا، که به دل جا گرفته‌ای
دل جای توست گرچه دل از ما گرفته‌ای

بگذار تا ببینمش اکنون که می‌رود
ای اشک از چه راه تماشا گرفته‌ای؟
🌻
تار: مدرس گرامی آقای محمد وکیلی
آواز: مدرس گرامی آقای حسین پیرحیاتی
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آموزش_تار
#تار
#آواز_ایرانی
#تارنوازی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_تار
#کلاس_آواز
#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
#persianmusicians
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۵
محمدرضا شجریان موسیقی‌دان و خواننده پرآوازه موسیقی سنتی در سال ۱۳۱۹ در مشهد به دنیا آمد. او در کودکی تحت آموزش پدرش که قاری قرآن بود قرار گرفت. در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش شد. وی در سال ۱۳۳۸ به دانش‌سرای مقدماتی مشهد رفت و برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد. پس از دریافت دیپلم دانش‌سرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد و فراگیری این ساز را نزد جلال اخباری آغاز کرد.
او سال ۱۳۴۶ در تهران با احمد عبادی آشنا شد و همچنین در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت کرد. شجریان علاوه بر خواندن در خوشنویسی نیز تبحر داشت و در سال ۱۳۴۹ درجه ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد. او در ابتدا به دلیل روحیات مذهبی پدرش با نام مستعار سیاوش بیدگانی با رادیو همکاری می‌کرد.
درسال ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد. در سال ۱۳۵۱ در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی ردیف آوازی ایشان و شیوه‌های تصنیف‌خوانی را فراگرفت. در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، به عضویت مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت درآمد.
شجریان با کانون چاووش که اکثر اعضای آن از گروه «شیدا» و «عارف» بودند، آثار بسیاری را خواند که تعداد زیادی از آن‌ها محتوای انقلابی و ملی داشتند. «شب نورد» یا (برادر نوجوونه) از چاووش ۲ و «سپیده یا ایران‌ای سرای امید» و «ایرانی به سر کن خواب مستی» از چاووش۶، «همراه شو عزیز» و «ایران خورشیدی تابان دارد» از چاووش، از جمله این آثار هستند.
در سال ۱۳۵۸ با غلامرضا دادبه آشنا می‌شود و سپس آلبوم‌های مختلفی را با گروه پایور و نیز آلبوم‌های دیگری را با گروه شیدا و عارف کار می‌کند.در فاصله سال‌های دهه شصت شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز می‌کند که حاصل ‌آن آلبوم‌های ماهور، بیداد، نوا، دستان و … است. او در سال ۱۳۷۰ با همکاری داریوش پیرنیاکان، مرتضی اعیان و جمشید عندلیبی کنسرت‌هایی را در تور اروپا و آمریکا برگزار کرد که آلبوم‌های پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان حاصل این اجراها هستند.
وی درسال ۱۳۷۴  آلبوم چشمه نوش (با محمد رضا لطفی) گنبد مینا، جان عشاق، مدتی بعد در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر می‌کند. در سال ۱۳۷۷  آلبوم «شب؛ سکوت، کویر» را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر می‌کند.شجریان در سال ۷۸ جایزه افتخاری یونسکو را دریافت می‌کند (جایزه پیکاسو) و کتاب راز مانا نیز از وی درسال ۷۹ منتشر می‌شود.
حدود ۲ سال بعد به اتقاق کیهان کلهر و حسین علیزاده و همایون شجریان کنسرت‌هایی را در اروپا و آمریکا اجرا می‌کنند که حاصل آن آلبوم‌های نوا، داد و بیداد، زمستان است. دو آلبوم طریق عشق و خراسانیات آثار مشترک محمدرضا شجریان و پرویز مشکاتیان آخرین آلبومهایی هستند که در دهه نود منتشر شدند.
محمدرضا شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. برخی این سازها عبارتند از: صراحی، شهر آشوب، ساغر، کرشمه، سبو و…البته این سازها با انتقاد زیادی مواجه شدند و در نشستی با حضور کارشناسانی همچون: جلال ذوالفنون، جمال سماواتی، حسین علیزاده، داریوش طلایی و… مورد نقد قرار گرفتند.
استفاده محمدرضا شجریان از آثار غنی شعرای کلاسیک ایران چون حافظ، سعدی، مولانا، عطار، باباطاهر و خیام و آثار شعرای شعر نو از جمله فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، محمدرضا شفیعی کدکنی، مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج باعث ایجاد پیوند دوباره عموم مردم با شعرای نامی ایران شد. او رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران، بنیان‌گذار گروه شهناز، شرکت دل‌آوازو باغ هنر بم بود. می توان دو اثردعای ربنا و ترانه مرغ سحر را ماندگارترین آثار او دانست. خوانندگان مطرحی چون ایرج بسطامی، حسام‌الدین سراج، حمیدرضا نوربخش، علی جهاندار، محمد اصفهانی و پسرش همایون از جمله شاگردان شجریان هستند.
محمدرضا شجریان پس از تحمل یک دوره بیماری در سال ۱۳۹۹ در سن ۸۰ سالگی درتهران درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آواز_ایرانی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_آواز
#محمدرضا_شجریان
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusicians
🌿
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۶

ارسلان کامکار  نوازنده بربط ، ویولن و آهنگساز ایرانی و از اعضای گروه کامکارها در سال ۱۳۳۹ در سنندج متولد شد. او مقدمات موسیقی را نزد پدرش، حسن کامکار، فراگرفت. او در خردسالی در سنندج با گروه‌های مختلفی که توسط پدرش سرپرستی می‌شد، به اجرای کنسرت می‌پرداخت. او فعالیتهای موسیقی خود را ادامه داد و وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پس از تکمیل دروس موسیقی، به عنوان نوازنده ویولن، همکاری‌اش  با ارکستر سمفونیک تهران  را آغاز کرد.
وی علاوه بر ویولن که ساز اول او به حساب می آید در نواختن عود نیز توانایی بسیاری دارد. ارسلان کامکار آثار زیادی را نیز آهنگسازی نموده است که از آن جمله می توان به زردی خزان، شوریده دل، جاده ابریشم، شباهنگام (اثری بر اساس اشعار نیما یوشیج با همراهی هوشنگ کامکار)، افسانه سرزمین پدریم و سوئیت سمفونیک افسانه سرزمین پدری‌ام، سوئیت سمفونیک کردی، کنسرتینو کمانچه (با همکاری اردشیر کامکار) ، موسیقی متن فیلم مادر (به کارگردانی علی حاتمی)، کنسرتو برای عود، موسیقی متن فیلم آوازهای سرزمین مادری‌ام (به کارگردانی بهمن قبادی)، آلبوم خاک، آلبوم ئه وین،آلبوم هفت گاه معلق و … اشاره کرد.
 او یکی از اعضاء  رهبری ارکستر سمفونیک تهران است. هم چنین وی رهبر ارکستر فیلارمونیک کردستان را نیز بر عهده دارد. در سال ۱۳۹۲ مدرک درجه یک هنری به او اعطاء شد. از شاگردان ایشان می‌توان به مریم ابراهیم پور ، سینا جهان‌آبادی ، روزبه بختیاری و گلریز زربخش اشاره کرد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_عود
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#نوازنده
#آموزش_ویولن
#ارسلان_کامکار
☘🌺
@orang_music

نغمه ها گر چه مخالف بود، آواز یکی است
پرده هر چند که بسیار شود، ساز یکی است

کثرت موج ترا در غلط انداخته است
ورنه در سینه دریا گهر راز یکی است
🕊️
نوازنده: آفاق نیکو
🎶
#موسیقی #موسیقی_ایرانی #موسیقی_دستگاهی #ردیف #ردیف_میرزاعبدالله #ردیف_نوازی #مخالف #سه_گاه #استاد_مسعود_شعاری‌ #مسعود_شعاری #سه_تار #سه_تار_نوازی #آموزش_سه_تار #نوازنده #موزیک_ایرانی #شعر #صائب_تبریزی #آفاق_نیکو
#orangmusicschool #music #persianmusic

@orang_music