معرفی بزرگان موسیقی بخش ۴۷
سیما بینا نوازنده، نقاش، پژوهشگر، آهنگساز و خوانندهٔ آوازها و ترانه‌های محلی ایرانی است که در سال ۱۳۲۳ در خوسف بیرجند به دنیا آمد. مادرش پوراندخت ایران‌نژاد و پدرش احمد بینا، استاد موسیقی سنتی و شاعر و آهنگساز بود. او در خانواده‌ای اهل ذوق و هنر بزرگ شد و همین دلبستگی به موسیقی در انتخاب و ادامه مسیر حرفه‌ای‌اش نقش بسزایی داشت و باعث مهاجرتش به تهران و ورودش به رادیو شد. بعد از مهاجرت، پدر سیما او و خواهرانش (مینا و هما) را به رادیو برد و به آقای داوود پیرنیا معرفی کرد.
سیما از ۹ سالگی کار خوانندگی را در رادیو ایران شروع کرد . او ردیف موسیقی ایرانی و تکنیک‌های آوازی را نزد استادانی چون محمد ابراهیم مالکی (استاد موسیقی سنتی خراسان جنوبی)، موسی‌خان معروفی و نصرالله زرین‌پنجه فراگرفت. او در رادیو ایران در برنامه‌ای به نام گل‌ها در بخش کودک خوانندگی می‌کرد و چون دلش می‌خواست در دنیای بزرگ‌ترها آواز بخواند، خواست از برنامه کودک جدا شود؛ اما آقای پیرنیا اجازه نداد که رادیو ایران خود را از گنجینه‌ای چون سیما بینا محروم کند؛ به همین دلیل برنامه‌ای به نام گل‌های صحرایی را راه‌اندازی کرد و اجرای آن را به خانم بینا سپرد.
سیما بینا پس از فارغ‌التحصیلی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشتهٔ نقاشی در سال ۱۳۴۹ به تحصیل موسیقی ایرانی ادامه داد و ردیف را نزد استاد عبدالله دوامی و محمدابراهیم مالکی آموخت. او سپس شروع به نوازندگی سازهای دف و سه تار کرد و در حال حاضر شعر نیز می‌سراید.
سیا بینا را می توان به مثابه پلی دانست که موسیقی اصیل محلی را با مردمی که در شهرهای در حال گسترش زندگی می کنند ؛ سوق می دهد. سیما بینا غیر از کارهای ماندگاری که قبل از انقلاب در رادیو اجرا کرد، بعد از سال۱۳۵۷ هم در کنار تدریس موسیقی کلاسیک ایرانی و آواز به تحقیق و جمع‌آوری ترانه‌های محلی ایرانی و بازنویسی آهنگ‌های مردمی و روستایی، به‌خصوص موسیقی‌های محلی زادگاهش، خراسان پرداخت.
او نخستین زنی است که پس از انقلاب کلاس تعلیم آواز دایر کرد. همچنین نخستین زنی بود که در تالار وحدت به اجرای کنسرت پرداخت. او از سال ۱۹۹۳ میلادی تا به امروز به جشنواره‌های جهانی دعوت شده و موسیقی محلی ایران را به گوش علاقه‌مندان رسانده‌است.
او در طول سالهای فعالیت خود آثار متعددی از خود برجای گذاشته است که از شاخص ترین آنها می توان به ای بت چین ای صنم، عزیز بنشین به کنارم، بیا تا قدر یکدیگر بدانیم، شاه صنم، زیبا صنم، از خم زلفت دل شیدا شکست، چون شب خواندی، از این‌جا تا به بیرجند سه گداره، عزیزوم بهلولی‌ام، دلبر، بانو و ننه گل ممد اشاره کرد. همچنین کتاب لالایی های ایران حاصل سالها تلاش و پژوهش او درباره موسیقی محلی ایرانی است.
سیما بینا در حال حاضر ساکن مادرید است و در مدرسه‌ای بین‌المللی تدریس می‌کند. او معتقد است قلبا هیچگاه از ایران مهاجرت نکرده و در خارج از کشور برای معرفی موسیقی محلی و ملی ایران تلاش می کند.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_آواز
#آموزش_موسیقی_ایرانی
#آواز
#سیما_بینا
🌿🌷
@orang_music

اجرای قسمتی از قطعه (بی تاب)
خواننده: مدرس گرامی آواز جناب آقای «حسین پیرحیاتی»
🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۵۰

فرِدی مرکوری خواننده، ترانه‌نویس و تهیه‌کنندهٔ موسیقی بریتانیایی بود که در سال 1946 در زنگبار تانزانیا به دنیا آمد. وی عمدتاً به عنوان خوانندهٔ اصلی گروه موسیقی راک کوئین شناخته می‌شود. مرکوری در خانواده‌ای زرتشتی با ریشه‌های فارسی-هندی به دنیا آمد. هنگامی که فردی ۸ سال سن داشت، خانواده او، او را به یک مدرسه در بمبئی (مومبای کنونی) فرستادند. او در هند شروع به یادگیری ساز پیانو کرد . تنها پس از گذشت مدت کوتاهی، مرکوری اولین گروه موسیقی خود را با نام The Hectics ساخت. اما در سال ۱۹۶۳، او به شهر زنگبار بازگشت.
بعد از انقلاب خونین سال ۱۹۶۴در کشور تانزانیا ، مرکوری به همراه خانواده اش به کشور انگلستان رفتند و در شهر لندن به زندگی پرداختند. او در کالج Ealing College of Art به تحصیل پرداخت و با موزیسین‌های مختلفی آشنا شد.
مرکوری پس از فارغ‌التحصیلی، به چند گروه موسیقی پیوست. او که تحت تأثیر خوانندگی رابرت پلنت بود، در سال ۱۹۶۹ به گروه موسیقی ایبکس پیوست که بعدها به رکیج تغییر نام داد. پس از اینکه این گروه از هم پاشید، او به گروه دیگری به نام سور میلک سی ملحق شد. با این حال، این گروه هم در اوایل ۱۹۷۰ از هم پاشید.
مرکوری در دهه ۱۹۶۰ هنگامی که تازه به لندن آمده بود، با درامر راجر تیلر و گیتاریست برایان می آشنا شد. آن‌ها پس از مدتی با بیسیستی به نام جان دکان آشنا شدند. سپس در سال ۱۹۷۱ این چهار نفر گروه موسیقی ای را تشکیل دادند که مرکوری نام آن را کویین گذاشت و اولین کنسرت این گروه در ماه ژوئن همان سال برگزار شد.
این گروه هیچگاه سبک موسیقی خاصی نداشت و ترکیب عناصر هوی متال و گلم راک در آلبومهای آنها دیده می شد. علیرغم ترکیبی چشمگیر از هارمونی های آوازی باشکوه و آثار چند لایه گیتار، کوئین در ابتدا نتوانست توجه زیادی را جلب کند. رویکرد بلندپروازانه گروه هم در زمینه ترانه سرایی و هم در تولید استودیویی با آهنگ «Bohemian Rhapsody» از آلبوم شبی در اپرا در سال ۱۹۷۵(نوشته شده توسط مرکوری) که از آن به عنوان یکی از ماهرانه‌ترین ترانه‌ها در تاریخ موسیقی عامه‌پسند یاد می‌شود، به اوج خود رسید . این آهنگ نه هفته در صدر جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا قرار گرفت.
این گروه در ادامه با انتشار آثاری همانند A Day at the Races در سال ۱۹۷۶، News of the World در سال ۱۹۷۸، The Game در سال ۱۹۸۰ و After the Works در سال ۱۹۸۴، توانست به یکی از بزرگترین گروه‌های موسیقی در دنیا تبدیل شود. فروش آلبوم‌های آن‌ها سرعت گرفت و کنسرت‌های این گروه با انبوهی از جمعیت برگزار می شد.
فردی مرکوری ۱۰ ترانه از ۱۷ ترانه مشهور کوئین را نوشته است که به جز راپسودی بوهمی می‌توان به ملکه قاتل (Killer Queen)، کسی برای دوست داشتن (Somebody to Love)، ما قهرمانیم (We Are the Champions)، الان متوقفم نکن (Don’t Stop Me Now) و چیزی دیوانه‌وار که به آن عشق می‌گویند (Crazy Little Thing Called Love) اشاره کرد.
مرکوری نه تنها خواننده و آهنگساز فوق العاده ای بود، بلکه در اجرا نیز استعدادی خارق العاده داشت. او به خوبی راه ارتباط با طرفداران را می دانست و همین او را به یک چهره افسانه ای تبدل کرد. مرکوری به دلیل گرایشات جنسی اش همواره زندگی پر حاشیه ای داشت و در نهایت در سال ۱۹۸۵ رابطه‌اش با جیم هاتن را به صورت آشکارآغاز کرد. هاتن در سال‌های آخر زندگی مرکوری همیشه همراه او بود و حتی تا لحظه آخر زنده بودنش او را رها نکرد. فردی مرکوری در سال ۱۹۹۱، هنگامی که ۴۵ سال سن داشت، به دلیل ابتلا به بیماری ایدز جان خود را از دست داد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_آواز
#آواز
#فردی_مرکوری
#freddiemercury
🪴🌹
@orang_music

همراهان عزیز
آدرس وبسایت اورنگ
www.orangmusicschool.com
است.
شما می توانید اطلاعات بیشتر درباره برنامه کلاسها و رزومه و نمونه کارهای مدرسین عزیزی که ما افتخار همکاری با آنها داریم را در این آدرس دریافت کنید.
همچنین اخبار ، عکسها و ویدئوهای هنرجویان و مدرسین را ببینید.
در قسمت دیوار اورنگ هم بیوگرافی هنرمندان و بزرگان موسیقی ایران و جهان که دیوار آموزشگاه اورنگ مزین به تصاویرشان هست را مطالعه کنید.

ما همیشه از همراهی صمیمانه شما سپاسگزاریم.🌿🌹

موزیک از آقای محمد وکیلی
🎶🎵🎹🎷🎺🪘🥁🪗🎻🎸🎵🎶

🔗 website

#آموزشگاه_موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_ارف_کودکان
#آموزش_ویولن
#آموزش_پیانو
#آموزش_گیتار
#آموزش_سنتور
#آموزش_تنبک
#آموزش_تنبور
#آموزش_سه_تار
#آموزش_تار
#آموزش_کمانچه
#آموزش_دف
#آموزش_نی
#آموزش_کاخن
#آموزش_هنگدرام
#آموزش_آواز
#آموزش_تئوری_موسیقی
#آموزش_سلفژ

#orangmusicschool
#music
#classiclamusic
#musicclass
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۵۱

رحیم معینی کرمانشاهی  شاعری توانا و اهل ذوق بود که بسیاری از تصنیفهای او توسط بزرگان موسیقی اجرا شده است. او در سال ۱۳۰۱ در یک خانواده اصیل در کرمانشاه به دنیا آمد . پدرش کریم معینی، ملقب به سالارمعظم، مردی شجاع و دلیر بود و به واسطۀ رفاقتی که با نصرت الدّوله فیروز داشت، چندی از طرف وی به حکومت فارس منصوب شد.
کرمانشاهی از کودکی به هنر نقاشی، کتب ادبی و تاریخی علاقه داشت و از ۱۳۲۷ خورشیدی فعالیت سیاسی خود را آغاز کرد و در شمار طرفداران محمد مصدق درآمد و عضو جبهه ملی شد و فعالیت گسترده ‌ای را علیه حکومت مرکزی و جهانشاه صمصام بختیاری استاندار کرمانشاه آغاز کرد. در فاصله دوران نخست وزیری ساعد به همراه علی منصور به عنوان کارمند بانک سپه و روزنامه‌نگار به کار پرداخت و از حامیان ملی کردن صنعت نفت نیز بود.
او از سال ۱۳۴۱به کار نقاشی پرداخت و در این راه پیشرفت کرد و تابلوهایی نیز به یادگار گذارد. در ضمن کارهای نقاشی به نظم شعر می پردازد . داستان اختر و منوچهر را در چهار تابلو به رشتۀ نظم کشید و در آن حقایقی از اجتماع زمان را مجسم کرد. وی شاعری توانا و خوش ذوق و دوست داشتنی است و ضمن سرودن شعر چندی به تصنیف سازی پرداخت و تصانیف او که توسط خوانندگان رادیو خوانده می شد از شهرت به سزایی برخوردار گردید.
از آثار مکتوب او می توان به کتابهای ای شمعها بسوزید، فطرت، حافظ برخیز،خورشید شب، شاهکار و در خرابات مغان اشاره کرد. وی در کنار استاد تجویدی ۴۰ ترانهٔ ماندگار بر جای گذاشته و با اساتیدی چون پرویز یاحقی و همایون خرم نیز همکاری داشته است. آثار موسیقیایی وی شامل قطعات به یاد کودکی، نگرانم، رفتم که رفتم با آهنگی از علی تجویدی، شب زنده داری و طاووس  باآهنگی از پرویز یاحقی و ازتو گذشتم با آهنگی از حبیب الله بدیعی است.
رحیم معینی معینی کرمانشاهی از سال ۸۷ به دلیل کهولت سن و بیماری‌های ناشی از این مسئله، با بیماری دست و پنجه نرم می‌کرد و در سال 1394 در سن ۹۳ سالگی در بیمارستان جم درگذشت.
🔗instagram
🔗website
#معینی_کرمانشاهی
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#موسيقي_ایرانی
#آموزش_آواز
#آواز

@orang_music🌿

مدرس آواز آموزشگاه موسیقی اورنگ:
جناب آقای «حسین پیرحیاتی»
🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

گفتم غم تو دارم گفتا غمت سر آید
گفتم که ماه من شو گفتا اگر بر آید

گفتم ز مهرورزان رسم وفا بیاموز
گفتا ز خوبرویان این کار کمتر آید
🌱
آواز در مایه‌ی شوشتری
خواننده: مدرس گرامی جناب آقای «حسین پیرحیاتی»
🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۵۴

جرج مایکل با نام کامل جرجیوس پنیاتو (Georgios Kyriacos Panayiotou) خواننده، ترانه سرا و تهیه کننده برجسته بریتانیایی است که در سال 1963 در شمال لندن به دنیا آمد. پدرش Kyriacos Panayiotou یک مهاجر قبرسی-یونانی بود که در ۱۹۵۰ به انگلستان سفر کرد و نامش را به Jack Panos تغییر داد. مادرش، لزلی آنگلد یک رقصنده یهودی - بریتانیایی بود. مایکل سال‌های کودکی و نوجوانی خود را در منزل پدری در کینگزبری لندن گذراند و برای ادامه تحصیل به دبیرستان همان شهر رفت.
در 18 سالگی، خانواده مایکل به "Radlett, Hertfordshire" نقل مکان کردند. مایکل به مدرسه "Bushey Meads" در همسایگی شهر "Bushey" رفت و در همانجا با همکار آینده‌اش، اندرو ریجلی آشنا شد. در سال ۱۹۸۱، به همراه اندرو ریجلی و چند نفر دیگر گروهی به نام Executive را تشکیل داد که دوام چندانی نداشت و در همان سال به گروه دو نفره وام! (Wham) یکی از موفقیترین گروه‌های پاپ بریتانیایی در دهه هشتاد میلادی بدل شد.
در بین سال‌های ۱۹۸۲ تا ۱۹۸۶ گروه Wham چندین ترانه پرفروش از جمله «بیدارم کن قبل از اینکه بری-بری» روانه بازار کرد و جرج مایکل هم که ملودی و شعر بسیاری از ترانه‌های گروه از اوست، در سال ۱۹۸۵ جوایز آیور نوولو را به عنوان بهترین ترانه‌ساز سال دریافت کرد. پس از این دوران طلایی گروه از هم پاشید و جرج مایکل فعالیت سولو یا تک نفره خود را آغاز کرد. او در سال ۱۹۸۷ اولین آلبوم خود را با نام "باور (Faith)" منتشر نمود که به اعتقاد بسیاری از افراد این آلبوم، هنوز هم بهترین آلبوم این خواننده بریتانیایی است.
پس از انتشار این آلبوم جرج مایکل توانست با نشان‌دادن چهره‌ای جدید به عنوان یک خواننده و ترانه‌سرای حرفه‌ای ، شهرت و محبوبیت کم‌نظیری به دست آورد. او در سال 1988 موفق به دریافت جایزه Grammy برای آلبوم "باور" شد و پس از آن 3 جایزه American Music Awards را در مقام بهترین خواننده مرد سبک راک، بهترین هنرمند مرد سبک Soul و R&B و بهترین آلبوم سبک Soul و R&B از آن خود کرد.
دومین آلبوم تکی جرج مایکل در سال ۱۹۹۰ تحت عنوان "بی تعصب گوش کن" "Listen without prejudice" منتشر شد. جرج مایکل در قطعات این آلبوم سعی داشت موسیقی R&B را با موسیقی Jazz ، Rock&Roll و Soul پیوند بزند. این آلبوم در بریتانیا موفق شد، مقام اول رده‌بندی آلبوم‌های پرفروش روز را از آن خود کند و در ایالات متحده آمریکا در رده دوم جای بگیرد. از آن گذشته ترانه Praying for time از این آلبوم هم در بریتانیا در صدر ترانه‌های پرفروش روز قرارگرفت.
جرج در دهه نود فراز و فرود بسیاری تجربه کرد آلبوم سوم و چهارم او منتشر شد اما مورد توجه منتقدین قرار نگرفت. هرچند آلبوم Older چندین جایزه صفحه طلایی و پلاتین دریافت کرد و یکی از قطعات این آلبوم به نام "Jesus to a child" که در قالب سی دی تک آهنگی به بازار آمد، در بریتانیا قله رده‌بندی ترانه‌های پرفروش روز را فتح کرد.جرج در این سالها مادر و شریک زندگی اش (جرج مایکل همجنسگرا بود) را از دست داد. در کنار این ناکامی‌ها، با گرفتاری‌های کاری نیز مواجه شد و با شرکت Sony Music درافتاد و این شرکت را به استثمار هنرمندان متهم کرد. سرانجام کار طرفین به دادگاه کشید و قرارداد بین آنها در سال ۱۹۹۵ فسخ و ۱۰ سال زودتر از موعد مقرر به پایان رسید.
جرج مایکل به مرور کم‌کار شد و در سال‌های 2000 تا 2016 تعدادی کنسرت برگزار کرد. در 2014 هفتمین آلبوم خود را منتشر کرد ولی برای او موفقیتهای گذشته تکرار نشد. وی در سال ۲۰۱۶ در سن ۵۳ سالگی در منزلش در گورینگ، به دلیل نارسایی قلبی درگذشت.
#جرج_مایکل
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_آواز
#آواز
#موسیقی
@orang_music 🌿🥀

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۵۷
پریسا با نام اصلی فاطمه واعظی خوانندهٔ مشهور سنتی، ردیفدان و استاد هنر آواز ایرانی است که در سال ۱۳۲۸ در شهسوار (تنکابن فعلی) متولد شد.  صدای خوش را از پدر و پدربزرگ به ارث برد و در دوران تحصیل، به تشویق پدر برنامه‌های هنری شرکت می‌کرد تا اینکه در مسابقات هنری مدارس در رشتهٔ آواز رتبهٔ اول را در بین تمام دانش‌آموزان سراسر کشور کسب کرد.
استعداد و نبوغ موسیقایی پریسا توسط محمود کریمی، که در آن زمان از اعضای هیئت داوران بود، کشف شد و بعد از آن آموزش موسیقی سنتی ایرانی (دستگاه‌ها و ردیف‌ها) را زیر نظر او آغاز کرد. پس از دو سال، به دلیل استعداد و توانایی های زیاد پریسا، محمود کریمی او را برای آوازخوانی به وزارت فرهنگ و هنر معرفی می کند و زندگی حرفه ای هنری پریسا آغاز می شود. او از سال ۱۳۴۷ کنسرت های مختلفی در تهران و شهرستان ها برگزار کرد و هم زمان با رادیو و تلویزیون نیز همکاری می کرد. علاوه بر این در همین سالها چند برنامه هم در پاکستان و افغانستان برگزار کرد.
در سال ۱۳۵۲ داریوش صفوت که مدیریت مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به عهده داشته است، او را برای همکاری با این مرکز دعوت می کند. هنرمندان دیگری همچون حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، داریوش طلایی و محمدعلی کیانی در این مرکز مشغول به فعالیت بوده اند و همراه با هم در جشن هنر شیراز کنسرتی اجرا می کنند. علاوه بر این کنسرت هایی نیز در کشورهای فرانسه و بلژیک اجرا می کنند. اما با وقوع انقلاب سال ۵۷ در ایران پریسا مانند دیگر هنرمندان زن به کنج خانه باز گشت.
در سالهای بعد پریسا سعی کرد به آموزش هنرجویان در خانه و آموزشگاه بپردازند و حتی تلاش بسیاری برای دریافت مجوز اجرای عمومی کرد اما موفق نشد و تن به اجرای عمومی برای بانوان نداد و سرانجام در سال ۱۳۷۳ و در سن ۴۵ سالگی، برای برگزاری کنسرت به خارج از ایران رفت. در این سالها او چند کنسرت با حسین عمومی، چندین کنسرت با داریوش طلایی، و سپس تور کنسرت بزرگی با همراهی گروه دستان که از موفق ترین اجراهایش محسوب می شوند، برگزار کرد.
او سال ۲۰۱۷ برای تدریس ردیف آوازی موسیقی ایرانی به دانشگاه ایالتی کالیفرنیا در سان‌دیه گو دعوت شد و اکنون مقیم این منطقه است.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۶۱
قمرالملوک وزیری خواننده آوازهای سنتی ایرانی در سال ۱۲۸۴ در تاکستان به دنیا آمد. پدرش سید حسن چهار ماه پیش از تولد او درگذشته بود ووقتی قمر هجده ماه بیشتر نداشت مادرش به دلیل ابتلا به بیماری حصبه درگذشت. او تحت تکفل و سرپرستی مادربزرگش خیرالنساء ملقب به افتخارالذاکرین که خود روضه‌خوان زنانه حرم ناصرالدین شاه بود قرار گرفت. همین سبب شد  وی از کودکی در محیطی پرورش یابد که آواز خوانی توسط مادربزرگش در آن رواج داشت. پس از آن که استعداد قمر در حفظ و تقلید مراثی و آواز ها توسط مادربزرگش کشف شد، خیرالنسا تصمیم گرفت که قمر را تعلیم دهد و با خود به مجالس روضه خوانی ببرد تا در زمان مناسب به صورت دو صدایی اجرا کنند.
بسیاری از نغمه هایی که او می شنید و تقلید می کرد در گوشه های دستگاه های موسیقی ایرانی چون گوشه های حجاز، ابوعطا یا گوشه غم انگیز آواز دشتی بودند. اما او بدون دانستن نام آن ها این فراز و نشیب های دستگاه های ایرانی را فراگرفته بود و با صدا و لحن کودکانه اش مرثیه خوانی می کرد. کم کم قمر تحت تعلیم پیرمردی به عنوان معلم آواز که به منزلشان می آمد قرار گرفت. زمانی نگذشت که این استاد آواز و همینطور مادر بزرگ قمر از دنیا رفتند. اما او به رفتن به مجالس ادامه داد.
قمر حدود ۱۵ سال داشت که در مجلسی کسی که دستی در موسیقی داشت صدایش را شنید و او را با نوازنده مطرح تار، مرتضی نی‌داود آشنا کرد. او سه سال نزد مرتضی نی‌داود ردیف موسیقی را آموخت. او مانند تیری از چله کمان رها شده به سرعت رو به پیشرفت بود وچیزی نگذشت که با بزرگانی چون علینقی وزیری آشنا شد. کار به آنجا رسید که کمپانی هیزمسترزویس به‌خاطر ضبط صدای او دستگاه صفحه‌پُرکُنی به تهران آورد. بعد از آن کمپانی پولیفون هم آمد. به گفته ساسان سپنتا و امیرجاهد ۲۰۰ صفحه از قمر ضبط شده‌است.
قمر در ۱۹ سالگی در گراند هتل تهران کنسرت داد. این نخستین بار بود که زنی آن هم بی‌حجاب در ایران کنسرت می‌داد. او در این برنامه ترانه «مرغ سحر» ساخته نی‌داود و سروده بهار را خواند و برای آواز ماهور سروده‌ای از ایرج میرزا را برگزید. قمر عواید کنسرت را به امور خیریه اختصاص ‌داد. پس از آن وی در سفر خراسان در مشهد کنسرت داد و عواید آن را صرف آرامگاه فردوسی کرد. در همدان در سال ۱۳۱۰ کنسرت داد و ترانه‌هایی از عارف خواند. در سال ۱۳۰۸ به نفع شیر و خورشید سرخ کنسرت داد و عواید آن به بچه‌های یتیم اختصاص داده شد. و سرانجام با گشایش رادیو ایران در سال ۱۳۱۹ صدای قمر  به عموم مردم رسید.
قمرالملوک وزیری نخستین خواننده زنی است که ترانه‌های سیاسی و اجتماعی را برای اجرا در کنسرت‌ها و ضبط صفحه برگزید، هنگامی که رضا شاه به قدرت رسید او «مارش جمهوری» ساخته عارف قزوینی را خواند. آن زمان تمام صفحه‌های این اجرا نابود شدند و نگه داری اش جرمی سنگین بود. «قمر» در کنار دیگرانی، چون «روح‌انگیز» و «ملوک ضرابی»، زمینه‌ساز تحولی بزرگ شد.
صدای قمر در چهل و چند سالگی دیگر آن توان و دقت پیشین را نداشت، پس از تصادف سنگینی که منجر به آسیب دیدگی دست او شد و درد جانکاه سیاتیک که فقط با مسکن های قوی آرام می شد، کم کم دچار ضعف جسمانی شد. مسکنهای قوی و مورفین به حنجره قمر هم آسیب رساند. چندی بعد هم سکته مغزی کرد و حتی سخن گفتنش به کلماتی نامفهوم بدل شد.
قمر تمام زندگی‌اش را وقف مردم کرد و هرچه درآمد داشت به نیازمندان می‌داد. سرانجام او در سال ۱۳۳۸ تنها و بی کس و در تنگدستی از دنیا رفت. متاسفانه هیچ یک از متولیان مساجد به جرم این که قمرالملوک وزیری زن آوارخوان بوده است،او را به مساجد خود راه ندادند و در نتیجه مانند افراد مجهول الهویه به سردخانه پزشکی قانونی منتقل گردید و روز بعد در حالی که فقط بیست نفر از جمله مرتضی نی‌داوود، حسین تهرانی، بدیع‌زاده و ذبیحی در مراسم تشییع او شرکت داشتند، در آرامگاه ظهیرالدوله به خاک سپرده شد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

تصنیف «به کجا چنین شتابان»
خواننده: مدرس آواز آموزشگاه موسیقی اورنگ آقای «حسین پیرحیاتی»

🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🍃
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۷۴

خدیجه اشرف‌السادات مرتضایی با نام مستعار مرضیه  خواننده ایرانی در سال ۱۳۰۳ در تهران به دنیا آمد. پدرش، سید حسن مرتضایی و مادرش، ربابه، از افراد هنردوست بودند. او در خانواده ای به دنیا آمد و رشد یافت که اهل هنر بودند  و در اقوام او هنرمندانی از قبیل مجسمه‌ساز، نقاش و مینیاتوریست و موسیقی‌دان وجود داشت. اما مادرش مشوق اصلی اش بود  و او را تشویق به خواندن کرد و در همه دوران زندگی‌اش از او پشتیبانی می‌کرد.

در سال ۱۳۲۵ وقتی ۲۲ ساله بود زیر نظر اسماعیل مهرتاش استاد مشهور موسیقی فعالیت خود را آغاز کرد و یکسال بعد به جامعه هنری باربد تهران رفت و با نمایش خسرو شیرین در تئاتر باربد اولین تجربه بازی و آواز خود را بدست آورد.  بعد از تجربه بازیگری به برنامه شیر و خورشید سرخ ایران در رادیو دعوت شد که اجرای آهنگ امشب شب مهتابه در این برنامه به دل هزاران شنونده رادیو نشست و سر زبان ها افتاد. او سپس مدتی زیر نظر حشمت دفتر راد تصنیف های قدیمی را آموخت و چند صباحی نزد ابوالحسن صبا می رفت و زیر نظر مرتضی محجوبی سنتور و پیانو را یاد گرفت و بعنوان اولین بانوی آواز خوان به برنامه گلهای رادیو راه یافت.

مرضیه در حدود ۱۰۰۰ آواز و ترانه در دوران شکوفایی هنریش خواند که در پیشرفت موسیقی ایرانی بسیار اثرگذار بود. او چندین تصنیف دوصدایی با اساتید برجسته مانند استاد بنان خوانده است. یکی از این تصنیفهای دوصدایی با غلامحسین بنان در برنامه رادیویی گلهای رنگارنگ ۲۵۴ و ۱۳۴ ضبط شده است و مطلع شعر آن “بوی جوی مولیان آید همی / یاد یار مهربان آید همی” است.

مرضیه بعد از انقلاب سال ۵۷ مانند دیگر خوانندگان زن خاموش شد و بعد از ۱۵سال  در سال ۱۳۷۳ به  فرانسه مهاجرت کرد .او بعد از خروج از ایران کنسرتهای متعددی برگزار کرد اما میتوان گفت فعالیتهای هنری او از آن پس تحت تاثیر فعالیت های سیاسی اش قرار گرفت. از جمله آثار او می توان به آلبومهای سنگ خارا، دیدی که رسوا شد دلم، خواب نوشین، مینای شکسته، بت چین، بیداد زمان، دلم می‌سوزد، مناجات و …. اشاره کرد.

مرضیه سال‌های پایانی عمرش را در پاریس گذراند  و با بیماری سرطان درگیر بود . او سرانجام در سال ۱۳۸۹ در سن ۸۶ سالگی در شهر پاریس درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#مرضیه
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🍃
@orang_music

.
تصنیف «سنگ خارا»
آهنگساز: علی تجویدی
شاعر: رحیم معینی کرمانشاهی
خواننده: مدرس گرامی آقای «حسین پیرحیاتی»

@hossein_pirhayati
@hosseinhoor
🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#آواز_پاپ
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

.

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۷۹

دکتر سوسن مطلوبی، نام هنری سروش ایزدی، در تهران به دنیا آمد . او با نوای دلنشین مادر و زخمه های تار پدر با موسیقی ایرانی آشنا شد. در8 سالگی نخستین خواننده ی برنامه کودک رادیو تهران به سرپرستی داود پیرنیا بود. از 10 سالگی آموزش موسیقی را در هنرستان آزاد موسیقی ملی آغاز نمود وردیف کامل آواز را ابتدا از استاد عبداله دوامی و سپس از استاد محمود کریمی آموخت و از استاد امیرجاهد ترانه های ایشان را فرا گرفت. در 15 سالگی مرتبأ با تار علی اکبرخان شهنازی آواز می خواند. همزمان به فراگیری سه تار نزد استاد زرین پنجه ادامه داد. طی نشست هایی با اساتید احمد عبادی و فرامرز پایور ردیف خوانی آواز میکرد.
در دوران تحصیل در دانشکده پزشکی دانشگاه تهران به دانشجویان تعلیم آواز میداد و با گروه موسیقی دانشگاه تهران همکاری داشت. در حین گذراندن دوره ی تخصص بیماریهای کودکان و نوجوانان به دعوت هوشنگ ابتهاج (سایه) مدتی در برنامه " گلچین هفته " رادیو با نام سروش ایزدی که سایه بر وی نهاد همکاری نمود و با گروه های پایور، مفتاح ، سماعی ، شیدا و ارکستر بزرگ رادیو تلویزیون ملی ایران فعالیت نمود.
وی از سال 1981 میلادی در کشور اتریش شهر وین ساکن است و همزمان با ادامه حرفه پزشکی در وین، در چندین کنسرت و جشنواره موسیقی جهانی شرکت داشته است.
درشهر وین در کنسرتهاس، کنسرواتوریوم اربال زال، کنگرسهاس، اورانیا، پاله فرستل، پاله پالفی، متروپل و در گراتس در فلورنتین زال و شلوس برگ کنسرت داشته است. همچنین در بروکسل، لندن، پالرمو و وروکیو(ایتالیا)، کلن، مونیخ و استکهلم. در آمریکا در ویلشرایبل، بارکلی و دزورس تیاتر لس آنجلس و در سن دیگو، واشنگتن، نیونورک، دالاس و کارولینای شمالی کنسرت داشته است.
یکی ازCD های وی بنام La Musiqe savante persane از طرف روزنامه "لوموند دوموزیک " در سال 1995 جایزه " Choc" را از آن خود نمود.
کتاب " سروش ایزدی و سیری در موسیقی ایران " تاریخ شفاهی و پژوهشی است که در کنار مجموعه ای از آثار وی عرضه شده است.
این مطلب برگرفته از وبسایت منتسب به خانم سروش ایزدی است.

🎤
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#خواندن
#صداسازی
#آموزش_صداسازی
#خوانندگی
#خواننده
#وکالیست
#موسیقی_ایرانی
#آواز_ایرانی
#سروش_ایزدی
#orangmusicschool
#music
#vocalist
#singer
#vocalclass
🌿
@orang_music

رفتی ولی کجا، که به دل جا گرفته‌ای
دل جای توست گرچه دل از ما گرفته‌ای

بگذار تا ببینمش اکنون که می‌رود
ای اشک از چه راه تماشا گرفته‌ای؟
🌻
تار: مدرس گرامی آقای محمد وکیلی
آواز: مدرس گرامی آقای حسین پیرحیاتی
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آموزش_تار
#تار
#آواز_ایرانی
#تارنوازی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_تار
#کلاس_آواز
#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
#persianmusicians
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۵
محمدرضا شجریان موسیقی‌دان و خواننده پرآوازه موسیقی سنتی در سال ۱۳۱۹ در مشهد به دنیا آمد. او در کودکی تحت آموزش پدرش که قاری قرآن بود قرار گرفت. در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش شد. وی در سال ۱۳۳۸ به دانش‌سرای مقدماتی مشهد رفت و برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد. پس از دریافت دیپلم دانش‌سرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد و فراگیری این ساز را نزد جلال اخباری آغاز کرد.
او سال ۱۳۴۶ در تهران با احمد عبادی آشنا شد و همچنین در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت کرد. شجریان علاوه بر خواندن در خوشنویسی نیز تبحر داشت و در سال ۱۳۴۹ درجه ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد. او در ابتدا به دلیل روحیات مذهبی پدرش با نام مستعار سیاوش بیدگانی با رادیو همکاری می‌کرد.
درسال ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد. در سال ۱۳۵۱ در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی ردیف آوازی ایشان و شیوه‌های تصنیف‌خوانی را فراگرفت. در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، به عضویت مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت درآمد.
شجریان با کانون چاووش که اکثر اعضای آن از گروه «شیدا» و «عارف» بودند، آثار بسیاری را خواند که تعداد زیادی از آن‌ها محتوای انقلابی و ملی داشتند. «شب نورد» یا (برادر نوجوونه) از چاووش ۲ و «سپیده یا ایران‌ای سرای امید» و «ایرانی به سر کن خواب مستی» از چاووش۶، «همراه شو عزیز» و «ایران خورشیدی تابان دارد» از چاووش، از جمله این آثار هستند.
در سال ۱۳۵۸ با غلامرضا دادبه آشنا می‌شود و سپس آلبوم‌های مختلفی را با گروه پایور و نیز آلبوم‌های دیگری را با گروه شیدا و عارف کار می‌کند.در فاصله سال‌های دهه شصت شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز می‌کند که حاصل ‌آن آلبوم‌های ماهور، بیداد، نوا، دستان و … است. او در سال ۱۳۷۰ با همکاری داریوش پیرنیاکان، مرتضی اعیان و جمشید عندلیبی کنسرت‌هایی را در تور اروپا و آمریکا برگزار کرد که آلبوم‌های پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان حاصل این اجراها هستند.
وی درسال ۱۳۷۴  آلبوم چشمه نوش (با محمد رضا لطفی) گنبد مینا، جان عشاق، مدتی بعد در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر می‌کند. در سال ۱۳۷۷  آلبوم «شب؛ سکوت، کویر» را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر می‌کند.شجریان در سال ۷۸ جایزه افتخاری یونسکو را دریافت می‌کند (جایزه پیکاسو) و کتاب راز مانا نیز از وی درسال ۷۹ منتشر می‌شود.
حدود ۲ سال بعد به اتقاق کیهان کلهر و حسین علیزاده و همایون شجریان کنسرت‌هایی را در اروپا و آمریکا اجرا می‌کنند که حاصل آن آلبوم‌های نوا، داد و بیداد، زمستان است. دو آلبوم طریق عشق و خراسانیات آثار مشترک محمدرضا شجریان و پرویز مشکاتیان آخرین آلبومهایی هستند که در دهه نود منتشر شدند.
محمدرضا شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. برخی این سازها عبارتند از: صراحی، شهر آشوب، ساغر، کرشمه، سبو و…البته این سازها با انتقاد زیادی مواجه شدند و در نشستی با حضور کارشناسانی همچون: جلال ذوالفنون، جمال سماواتی، حسین علیزاده، داریوش طلایی و… مورد نقد قرار گرفتند.
استفاده محمدرضا شجریان از آثار غنی شعرای کلاسیک ایران چون حافظ، سعدی، مولانا، عطار، باباطاهر و خیام و آثار شعرای شعر نو از جمله فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، محمدرضا شفیعی کدکنی، مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج باعث ایجاد پیوند دوباره عموم مردم با شعرای نامی ایران شد. او رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران، بنیان‌گذار گروه شهناز، شرکت دل‌آوازو باغ هنر بم بود. می توان دو اثردعای ربنا و ترانه مرغ سحر را ماندگارترین آثار او دانست. خوانندگان مطرحی چون ایرج بسطامی، حسام‌الدین سراج، حمیدرضا نوربخش، علی جهاندار، محمد اصفهانی و پسرش همایون از جمله شاگردان شجریان هستند.
محمدرضا شجریان پس از تحمل یک دوره بیماری در سال ۱۳۹۹ در سن ۸۰ سالگی درتهران درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آواز_ایرانی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_آواز
#محمدرضا_شجریان
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusicians
🌿
@orang_music

.
🎶 بخشی از کنسرت هنرجویی آموزشگاه موسیقی اورنگ
📌فرهنگسرای ابن سینا
🗓️تاریخ ۱۸ اسفند ۱۴۰۲

«خوشه چین»

نوازنده تنبک: مسعود نیکو
نوازنده سنتور: هلیانه افشون
نوازنده ویولن : حامد طبائی
آواز: مهران ملکی

مدرس گرامی تنبک: آقای کامران منتظری
مدرس گرامی سنتور: آقای مهدی جهانمردی
مدرس گرامی ویولن : آقای عباس دادخواه
مدرس گرامی آواز: آقای حسین پیرحیاتی

سپاس از همراهی شما🌿🌹

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#ویولن
#آموزش_ویولن
#سنتور
#آموزش_سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آواز
#آموزش_آواز
#موزیک_ایرانی
#کنسرت_هنرجویی
#orangmusicschool
#music
#musician
#piano
#violin
#persianmusic
@orang_music🌱

.
🎶 بخشی از کنسرت هنرجویی آموزشگاه موسیقی اورنگ
📌فرهنگسرای ابن سینا
🗓️تاریخ ۱۸ اسفند ۱۴۰۲

«مقدمه اصفهان»

نوازنده تنبک: ماهان سلامت
نوازنده کمانچه: هانا امیری
آواز: سجاد زکریا
نوازنده سنتور: نگین دارایی
نوازنده تار: نازنین عباسی
نوازندگان سه تار: ستایش خدامی و روژینا علی آبادی

مدرس گرامی تنبک: آقای کامران منتظری
مدرس گرامی کمانچه : آقای عباس دادخواه
مدرس گرامی سنتور: آقای مهدی جهانمردی
مدرس گرامی تار : آقای محمد وکیلی
مدرس گرامی سه تار : خانم آفاق نیکو

سپاس از همراهی شما🌿🌹

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#تار
#آموزش_تار
#سنتور
#آموزش_سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آواز
#آموزش_آواز
#کمانچه
#آموزش_کمانچه
#سه_تار
#آموزش_سه_تار
#موزیک_ایرانی
#کنسرت_هنرجویی
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusic
@orang_music🌱

.
🎶 بخشی از کنسرت هنرجویی آموزشگاه موسیقی اورنگ
📌فرهنگسرای ابن سینا
🗓️تاریخ ۱۸ اسفند ۱۴۰۲

«تصنیف بیا تا گل برافشانیم»

نوازنده تنبک: ماهان سلامت
نوازنده کمانچه: هانا امیری
آواز: سجاد زکریا
نوازنده سنتور: نگین دارایی
نوازنده تار: نازنین عباسی
نوازندگان سه تار: ستایش خدامی و روژینا علی آبادی

مدرس گرامی تنبک: آقای کامران منتظری
مدرس گرامی کمانچه : آقای عباس دادخواه
مدرس گرامی سنتور: آقای مهدی جهانمردی
مدرس گرامی تار : آقای محمد وکیلی
مدرس گرامی سه تار : خانم آفاق نیکو

سپاس از همراهی شما🌿🌹

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#تار
#آموزش_تار
#سنتور
#آموزش_سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آواز
#آموزش_آواز
#کمانچه
#آموزش_کمانچه
#سه_تار
#آموزش_سه_تار
#موزیک_ایرانی
#کنسرت_هنرجویی
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusic
@orang_music

.
🎶 بخشی از کنسرت هنرجویی آموزشگاه موسیقی اورنگ
📌فرهنگسرای ابن سینا
🗓️تاریخ ۱۸ اسفند ۱۴۰۲

«رِنگ پریچهر و پریزاد»

نوازنده تنبک: ماهان سلامت
نوازنده کمانچه: هانا امیری
آواز: سجاد زکریا
نوازنده سنتور: نگین دارایی
نوازنده تار: نازنین عباسی
نوازندگان سه تار: ستایش خدامی و روژینا علی آبادی

مدرس گرامی تنبک: آقای کامران منتظری
مدرس گرامی کمانچه : آقای عباس دادخواه
مدرس گرامی سنتور: آقای مهدی جهانمردی
مدرس گرامی تار : آقای محمد وکیلی
مدرس گرامی سه تار : خانم آفاق نیکو

سپاس از همراهی شما🌿🌹

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#تار
#آموزش_تار
#سنتور
#آموزش_سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آواز
#آموزش_آواز
#کمانچه
#آموزش_کمانچه
#سه_تار
#آموزش_سه_تار
#موزیک_ایرانی
#کنسرت_هنرجویی
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusic
@orang_music🌱