رفتی ولی کجا، که به دل جا گرفته‌ای
دل جای توست گرچه دل از ما گرفته‌ای

بگذار تا ببینمش اکنون که می‌رود
ای اشک از چه راه تماشا گرفته‌ای؟
🌻
تار: مدرس گرامی آقای محمد وکیلی
آواز: مدرس گرامی آقای حسین پیرحیاتی
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آموزش_تار
#تار
#آواز_ایرانی
#تارنوازی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_تار
#کلاس_آواز
#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
#persianmusicians
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۵
محمدرضا شجریان موسیقی‌دان و خواننده پرآوازه موسیقی سنتی در سال ۱۳۱۹ در مشهد به دنیا آمد. او در کودکی تحت آموزش پدرش که قاری قرآن بود قرار گرفت. در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش شد. وی در سال ۱۳۳۸ به دانش‌سرای مقدماتی مشهد رفت و برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد. پس از دریافت دیپلم دانش‌سرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد و فراگیری این ساز را نزد جلال اخباری آغاز کرد.
او سال ۱۳۴۶ در تهران با احمد عبادی آشنا شد و همچنین در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت کرد. شجریان علاوه بر خواندن در خوشنویسی نیز تبحر داشت و در سال ۱۳۴۹ درجه ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد. او در ابتدا به دلیل روحیات مذهبی پدرش با نام مستعار سیاوش بیدگانی با رادیو همکاری می‌کرد.
درسال ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد. در سال ۱۳۵۱ در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی ردیف آوازی ایشان و شیوه‌های تصنیف‌خوانی را فراگرفت. در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، به عضویت مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت درآمد.
شجریان با کانون چاووش که اکثر اعضای آن از گروه «شیدا» و «عارف» بودند، آثار بسیاری را خواند که تعداد زیادی از آن‌ها محتوای انقلابی و ملی داشتند. «شب نورد» یا (برادر نوجوونه) از چاووش ۲ و «سپیده یا ایران‌ای سرای امید» و «ایرانی به سر کن خواب مستی» از چاووش۶، «همراه شو عزیز» و «ایران خورشیدی تابان دارد» از چاووش، از جمله این آثار هستند.
در سال ۱۳۵۸ با غلامرضا دادبه آشنا می‌شود و سپس آلبوم‌های مختلفی را با گروه پایور و نیز آلبوم‌های دیگری را با گروه شیدا و عارف کار می‌کند.در فاصله سال‌های دهه شصت شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز می‌کند که حاصل ‌آن آلبوم‌های ماهور، بیداد، نوا، دستان و … است. او در سال ۱۳۷۰ با همکاری داریوش پیرنیاکان، مرتضی اعیان و جمشید عندلیبی کنسرت‌هایی را در تور اروپا و آمریکا برگزار کرد که آلبوم‌های پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان حاصل این اجراها هستند.
وی درسال ۱۳۷۴  آلبوم چشمه نوش (با محمد رضا لطفی) گنبد مینا، جان عشاق، مدتی بعد در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر می‌کند. در سال ۱۳۷۷  آلبوم «شب؛ سکوت، کویر» را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر می‌کند.شجریان در سال ۷۸ جایزه افتخاری یونسکو را دریافت می‌کند (جایزه پیکاسو) و کتاب راز مانا نیز از وی درسال ۷۹ منتشر می‌شود.
حدود ۲ سال بعد به اتقاق کیهان کلهر و حسین علیزاده و همایون شجریان کنسرت‌هایی را در اروپا و آمریکا اجرا می‌کنند که حاصل آن آلبوم‌های نوا، داد و بیداد، زمستان است. دو آلبوم طریق عشق و خراسانیات آثار مشترک محمدرضا شجریان و پرویز مشکاتیان آخرین آلبومهایی هستند که در دهه نود منتشر شدند.
محمدرضا شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. برخی این سازها عبارتند از: صراحی، شهر آشوب، ساغر، کرشمه، سبو و…البته این سازها با انتقاد زیادی مواجه شدند و در نشستی با حضور کارشناسانی همچون: جلال ذوالفنون، جمال سماواتی، حسین علیزاده، داریوش طلایی و… مورد نقد قرار گرفتند.
استفاده محمدرضا شجریان از آثار غنی شعرای کلاسیک ایران چون حافظ، سعدی، مولانا، عطار، باباطاهر و خیام و آثار شعرای شعر نو از جمله فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، محمدرضا شفیعی کدکنی، مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج باعث ایجاد پیوند دوباره عموم مردم با شعرای نامی ایران شد. او رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران، بنیان‌گذار گروه شهناز، شرکت دل‌آوازو باغ هنر بم بود. می توان دو اثردعای ربنا و ترانه مرغ سحر را ماندگارترین آثار او دانست. خوانندگان مطرحی چون ایرج بسطامی، حسام‌الدین سراج، حمیدرضا نوربخش، علی جهاندار، محمد اصفهانی و پسرش همایون از جمله شاگردان شجریان هستند.
محمدرضا شجریان پس از تحمل یک دوره بیماری در سال ۱۳۹۹ در سن ۸۰ سالگی درتهران درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#آموزش_آواز
#آواز_ایرانی
#نوازنده
#مدرس
#کلاس_آواز
#محمدرضا_شجریان
#orangmusicschool
#music
#musician
#persianmusicians
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۹
شهرام ناظری موسیقی‌دان و خواننده موسیقی ایرانی در سال ۱۳۲۸ در کرمانشاه متولد شد. مادرش باعث آشنا یی او با شعر و آواز شد، پدر وی که علاوه بر صدای خوش و آشنایی با گوشه‌ها و ردیف‌های آواز ایرانی، سه‌تار نوازی هم می‌کرد و از سبک خوانندگان کرمانشاه به‌ویژه شیخ داوود بهره برد، فرزندش را آموزش داد. بزرگ خانواده ناظری، استاد پرویز خان پورناظری معروف به حاجی خان خود از شاگردان درویش خان و کلنل وزیری بوده‌است. شهرام ناظری در سن ۷ سالگی اولین برنامه هنری خود را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار زنده‌یاد درویشی که از نوازندگان معروف آن زمان کرمانشاه بود، اجرا کند.
وی در سال ۱۳۴۵ و هنگامی‌که شانزده سال داشت به شهر تهران رفت تا از محضر استادانی چون عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود کریمی و محمدرضا شجریان بهره ببرد. او برای فراگیری سه‌تار به کلاس‌های استادان مطرحی چون احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی رفت. همچنین یک سال در تبریز و با استادان بنامی چون غلامحسین بیگجه خانی و محمود فرنام قیطانچیان که از شاگردان اقبال آذر بود همکاری کرد و از کلاس‌های آن‌ها استفاده کرد.
ناظری از سال ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ در آلبوم‌های چاووش به شماره‌های ۲، ۳، ۴، ۷ و ۸ با همکاری گروه‌های شیدا و عارف کانون فرهنگی و هنری چاووش به سرپرستی محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان آواز خوانی کرد. شهرام ناظری آلبوم مثنوی موسی و شبان را با همکاری جلال ذوالفنون و بهزاد فروهری، بنمای رخ را با همکاری نوازندگان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران و گروه مولانا به سرپرستی محمدجلیل عندلیبی، آلبوم صدای سخن عشق را باهمکاری گروه تنبور شمس و لاله بهار را با همکاری گروه عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان تهیه کرد.
او در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴ مشغول تدریس موسیقی و ردیف‌های آوازی به علاقه‌مندان شد. در سال‌های دهه ۷۰ شهرام ناظری آثار بسیاری را اجرا نمود که از آن جمله می‌توان به آلبوم‌های نوروز به همراهی با حسین علیزاده، مهتاب رو با گروه تنبور شمس (آهنگ‌سازی کیخسرو پورناظری) و دل شیدا با آهنگ‌سازی فرامرز پایور اشاره نمود. همکاری ناظری با کامکارها نیز منجر به آفرینش دو اثر ماندگار به نام‌های کنسرت کامکارها ۷۶ و کنسرت ۷۷ گشته‌است. وی با انتشار دو آلبوم ساز نو آواز نو و سفر به دیگر سو مسیر نوینی از موسیقی خویش را نمایان ساخت به‌طوری‌که سفر به دیگر سو را دکترین موسیقایی خود می‌داند.
ناظری در اجرای شعرهای مولوی پیشرو تمامی خوانندگان بوده است و در آثارش نسبت به دیگر خوانندگان به اشعار مولوی توجه خاصی کرده است، دو آلبوم مثنوی موسی و شبان و صدای سخن عشق از آثاری بود که نگرش و رویکرد جدیدی به موسیقی و شعر عرفانی داشتند. او همچنین توجه ویژه ای به اسطوره‌ها و لحن‌های حماسی آواز ایرانی دارد و  آلبوم‌ها و اجراهایی از اشعار شاهنامه کردی و شاهنامه فردوسی را انجام داده است . وی نخستین خواننده‌ای است که برای شاهنامه خوانی پژوهشی چندین‌ساله انجام داد و در آمریکا، فرانسه و تونس اجراهای صحنه‌ایِ شاهنامه‌خوانی داشت.
او در بسیاری از کشورهای دنیا اجرا و کنسرت داشته است و جوایز متعددی کسب کرده است. از دیگر آثار او می توان به آلبومهای بیست سال با آثار پرویز مشکاتیان، لولیان، بمولویه (شور رومی)، سفر عسرت، امیرکبیر، بعد یازدهم، درفش کاویانی، کاوه آهنگر ،رقصانه ،  عاشق کیست ، آرش کمانگیر ، خنیاگراشاره کرد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#دیوار_اورنگ
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#کلاس_آواز
#خواننده
#خوانندگی
#orangmusicschool
#music
#musicclass
@orang_music☘🌺