.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۷

امیر هوشنگ ابتهاج  متخلص به سایه، شاعر و پژوهشگر در سال ۱۳۰۶ در رشت به دنیا آمد. پدرش آقاخان ابتهاج از پزشکان رشت و مدتی رئیس بیمارستان پورسینای این شهر بود و مادرش فاطمه‌ رفعت نام داشت. هوشنگ ابتهاج دوره تحصیلات دبستان را در رشت و دبیرستان را در تهران گذراند و در همین دوران اولین دفتر شعر خود را با نام نخستین نغمه‌ها منتشر کرد.
هوشنگ ابتهاج پس از تحصیلات به محفل شاعران راه یافت و با افرادی همچون شهریار، سیاوش کسرایی، احمد شاملو، سیمین بهبهانی، فروغ فرخزاد و اخوان ثالث آشنا و همنشین شد. وی ضمن عضویت در کانون نویسندگان ایران به همراه برخی از شاعران هم‌دوره‌اش انجمن ادبی «شمع سوخته» را در سال ۱۳۳۰ تأسیس کرد. او علاوه بر فعالیت‌های ادبی، دغدغه‌‌های سیاسی و اجتماعی نیز داشت و با برخی از اعضای حزب توده نشست و برخاست می‌کرد.سایه در سال ۱۳۴۶ بر آرامگاه حافظ در جشن هنر شیراز شعرخوانی کرد که بسیار مورد استقبال شنوندگان قرار گرفت.
او از سال ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۶ پس از کناره‌گیری داوود پیرنیا سرپرست برنامه گل‌ها در رادیوی ایران شد و پایه‌گذار برنامه موسیقایی گلچین هفته بود. تعدادی از غزل‌ها، تصنیف‌ها و اشعار نیمایی او را هنرمندانی نظیر محمدرضا شجریان، احمدظاهر، علیرضا افتخاری، شهرام ناظری، حسین قوامی و محمد اصفهانی اجرا کرده‌اند. تصنیف خاطره‌انگیز تو ای پری کجایی و تصنیف سپیده (ایران ای سرای امید) از اشعار سایه است.
وی در سال ۱۳۶۶ همراه خانواده خود به آلمان مهاجرت کرد. خانه شخصی سایه که خود آن را ساخته  در سال ۱۳۸۷ با نام خانهٔ ارغوان به ثبت سازمان میراث فرهنگی رسیده‌ است.
از هوشنگ ابتهاج آثار زیادی منتشر شده است. «سراب» مجموعه شعر از این هنرمند است که در قالب چهارپاره منتشر شده است. یکی از بهترین غزل‌های سایه پس از سراب، مجموعه «سیاه‌مشق» است که در برگیرنده بهترین غزلیات وی می‌باشد. دو مجموعه «شبگیر» و «چند برگ از یلدا» در سال‌های ۱۳۳۲ و ۱۳۴۴ منتشر شد از جمله آثار هوشنگ ابتهاج بود که در زمینه اجتماعی-سیاسی سروده است. از مهم‌ترین آثار هوشنگ ابتهاج تصحیح او از غزل‌های حافظ است که با عنوان حافظ به سعی سایه در ۱۳۷۲به چاپ رسید.
از دیگر  آثار این هنرمند می‌توان به «تا صبح شب یلدا»، «بانگ نی»، «یادگار خون سرو»،  «زمین» و «تاسیان» را نام برد. میلاد عظیمی نویسنده و ستادیار دانشگاه تهران در سال ۱۳۹۱ طی گفت‎‌وگویی که با ابتهاج داشت کتابی با نام «پیر پرنیان‌اندیش» را منتشر کرده که شامل خاطرات این هنرمند است.
سرانجام وی در سال ۱۴۰۱ در آلمان درگذشت.

#دیوار_اورنگ
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_ایرانی
#شاعر
#شعر
#هوشنگ_ابتهاج
#orangmusicschool
#music
@orang_music🌹🌿

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۸

کیهان کلهر موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و نوازندهٔ کمانچه، تنبور، سه‌تار و شاه‌کمان (ساز کمانچه ساز اصلی اوست) از ایل کلهر در سال ۱۳۴۲ در خانواده‌ای کرد و موسیقی‌دوست در تهران به دنیا آمد. پدرش عباس حیدری کلهر کارمند عالی رتبهٔ وزارت کشاورزی و نوهٔ مهرعلی‌خان از خوانین ایل کلهر بود و مادرش اقدس نام داشت. کار موسیقی را از پنج سالگی به صورت آزاد شروع کرد دوازده ساله بود که به صورت حرفه‌ ای به موسیقی پرداخت و در سیزده سالگی با ارکستر رادیو تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد. وی درهفده سالگی مقیم ایتالیا شد سپس به قصد ادامه تحصیل در رشته آهنگسازی در دانشگاه کارلتون کانادا، راهی کانادا شد. اقامت کیهان کلهر در کانادا ۸ سال به طول انجامید و تا سال ۱۳۷۳ ادامه داشت.
پس از بازگشت به ایران وی مدت‌ها عضو گروه دستان بود و در کنسرت‌های این گروه به همراه شهرام ناظری می‌نواخت. از میان این آثار می‌توان به سفر به دیگر سو اشاره کرد. پس از جدایی از گروه دستان و آغاز فعالیت‌های مستقل با موسیقیدانهای خارجی، با همکاری استادان موسیقی سنتی ایران محمد رضا شجریان و حسین علیزاده آثاری را پدید آورد که شامل شش آلبوم زمستان است، بی تو بسر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش، شب، سکوت، کویر و سرود مهر می‌شوند. همچنین از دیگر آثار او می توان همکاری وی با هنرمندان هندی از جمله «شجاعت حسین خان» در مجموعه غزل ۱ و ۲ و ۳ ، شب‌های فیروزه‌ای نیشابور به همراه یویوما و موسیقی برای فیلم جاده ابریشم به همراه یویوما را نام برد.
کلهر شناخته شده ترین نوازنده ساز تخصصی موسیقی کلاسیک ایرانی در جهان است در ايران او  را بيشتر به عنوان نوازنده چيره دست ساز کمانچه مي شناسند. دو اثر وی در سال ۲۰۰۴ نامزد جایزه گرمی شد. او در سال ۲۰۰۸ کنسرتی را به همراه کوارت زهی بروکلین رایدر در شهر نیویورک به روی صحنه برد که در آن قطعاتی از آلبوم شهر خاموش نواخته شد. در سال ۲۰۱۷ به همراه گروه راه ابریشم برای آلبوم sing me home برنده جایزه گرمی شد. وی همراه با نوازنده باقلامای ترکیه، اردال ارزنجان کنسرت‌ هایی را هم در مناطق مختلف کرد و  آلبومی نیز با این نوازنده کرد به نام The Wind ارائه کرده‌ است.
در سال ۲۰۱۹ آلبوم «هنوز پاییز است» محصول مشترک کیهان کلهر با گروه رامبرانت تریو از نگاه مجلهٔ سانگ‌لاینز جزو ۱۰ آلبوم برتر سال ۲۰۱۹ قرار گرفت. او در سال ۲۰۲۰  برندهٔ جایزهٔ گلوبال فست در بخش هنرمند سال شد.

#دیوار_اورنگ
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_کمانچه
#کمانچه
#کمانچه_نوازی
#موسیقی_ایرانی
#آموزش_موسیقی
#کیهان_کلهر
@orang_music ☘

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۹
شهرام ناظری موسیقی‌دان و خواننده موسیقی ایرانی در سال ۱۳۲۸ در کرمانشاه متولد شد. مادرش باعث آشنا یی او با شعر و آواز شد، پدر وی که علاوه بر صدای خوش و آشنایی با گوشه‌ها و ردیف‌های آواز ایرانی، سه‌تار نوازی هم می‌کرد و از سبک خوانندگان کرمانشاه به‌ویژه شیخ داوود بهره برد، فرزندش را آموزش داد. بزرگ خانواده ناظری، استاد پرویز خان پورناظری معروف به حاجی خان خود از شاگردان درویش خان و کلنل وزیری بوده‌است. شهرام ناظری در سن ۷ سالگی اولین برنامه هنری خود را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار زنده‌یاد درویشی که از نوازندگان معروف آن زمان کرمانشاه بود، اجرا کند.
وی در سال ۱۳۴۵ و هنگامی‌که شانزده سال داشت به شهر تهران رفت تا از محضر استادانی چون عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود کریمی و محمدرضا شجریان بهره ببرد. او برای فراگیری سه‌تار به کلاس‌های استادان مطرحی چون احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی رفت. همچنین یک سال در تبریز و با استادان بنامی چون غلامحسین بیگجه خانی و محمود فرنام قیطانچیان که از شاگردان اقبال آذر بود همکاری کرد و از کلاس‌های آن‌ها استفاده کرد.
ناظری از سال ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ در آلبوم‌های چاووش به شماره‌های ۲، ۳، ۴، ۷ و ۸ با همکاری گروه‌های شیدا و عارف کانون فرهنگی و هنری چاووش به سرپرستی محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان آواز خوانی کرد. شهرام ناظری آلبوم مثنوی موسی و شبان را با همکاری جلال ذوالفنون و بهزاد فروهری، بنمای رخ را با همکاری نوازندگان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران و گروه مولانا به سرپرستی محمدجلیل عندلیبی، آلبوم صدای سخن عشق را باهمکاری گروه تنبور شمس و لاله بهار را با همکاری گروه عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان تهیه کرد.
او در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴ مشغول تدریس موسیقی و ردیف‌های آوازی به علاقه‌مندان شد. در سال‌های دهه ۷۰ شهرام ناظری آثار بسیاری را اجرا نمود که از آن جمله می‌توان به آلبوم‌های نوروز به همراهی با حسین علیزاده، مهتاب رو با گروه تنبور شمس (آهنگ‌سازی کیخسرو پورناظری) و دل شیدا با آهنگ‌سازی فرامرز پایور اشاره نمود. همکاری ناظری با کامکارها نیز منجر به آفرینش دو اثر ماندگار به نام‌های کنسرت کامکارها ۷۶ و کنسرت ۷۷ گشته‌است. وی با انتشار دو آلبوم ساز نو آواز نو و سفر به دیگر سو مسیر نوینی از موسیقی خویش را نمایان ساخت به‌طوری‌که سفر به دیگر سو را دکترین موسیقایی خود می‌داند.
ناظری در اجرای شعرهای مولوی پیشرو تمامی خوانندگان بوده است و در آثارش نسبت به دیگر خوانندگان به اشعار مولوی توجه خاصی کرده است، دو آلبوم مثنوی موسی و شبان و صدای سخن عشق از آثاری بود که نگرش و رویکرد جدیدی به موسیقی و شعر عرفانی داشتند. او همچنین توجه ویژه ای به اسطوره‌ها و لحن‌های حماسی آواز ایرانی دارد و  آلبوم‌ها و اجراهایی از اشعار شاهنامه کردی و شاهنامه فردوسی را انجام داده است . وی نخستین خواننده‌ای است که برای شاهنامه خوانی پژوهشی چندین‌ساله انجام داد و در آمریکا، فرانسه و تونس اجراهای صحنه‌ایِ شاهنامه‌خوانی داشت.
او در بسیاری از کشورهای دنیا اجرا و کنسرت داشته است و جوایز متعددی کسب کرده است. از دیگر آثار او می توان به آلبومهای بیست سال با آثار پرویز مشکاتیان، لولیان، بمولویه (شور رومی)، سفر عسرت، امیرکبیر، بعد یازدهم، درفش کاویانی، کاوه آهنگر ،رقصانه ،  عاشق کیست ، آرش کمانگیر ، خنیاگراشاره کرد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#دیوار_اورنگ
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#کلاس_آواز
#خواننده
#خوانندگی
#orangmusicschool
#music
#musicclass
@orang_music☘🌺

#دیوار_اورنگ
@otang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۹۰
حسین محمد علیزاده موسیقی‌دان، ردیف‌دان، آهنگ‌ساز، پژوهش‌گر و نوازنده تار و سه‌تار در سال ۱۳۳۰ در تهران متولد شد. پدرش اهل ارومیه و مادرش اهل اراک بودند. وی به دلیل ﺁشنایی که با هوشنگ ظریف یکی از مدرسان موسیقی تهران داشت با موسیقی آشنا شد و با تشویق او وارد هنرستان موسیقی شد.او دوره های آموزشی موسیقی خود را زیر نظر هوشنگ ظریف و حسین دهلوی سپری کرد. پس از اتمام تحصیلاتش در  هنرستان ، به دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت تا رشته ی موسیقی را ادامه دهد. او نزد اساتیدی چون حبیب‌الله صالحی، محمود کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن و عبدالله دوامی موسیقی آموخته‌است.
علیزاده در سال ۱۳۴۷ عضو ارکستر رودکی شد. او با عضویت در کانون چاووش همراه با دیگر استادان موسیقی ایران از جمله محمدرضا لطفی و پرویز مشکاتیان آثار جاودانه‌ای در موسیقی ایران به نام مجموعه آلبوم‌های چاووش اجرا کرد. علیزاده از سال‌های ابتدایی دهه پنجاه به تدریس در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان پرداخت. سپس در اوایل دهه هفتاد مدیریت هنرستان موسیقی را بر عهده گرفت و با آموزش موسیقی به هنرجویان  نقشی بسیار مهم در تربیت موسیقی‌دانان و نوازندگان پس از انقلاب ایفا کرده است.
در طی دهه شصت حسین علیزاده با ساخت و اجرای آثاری چون سواران دشت امید و حصار جانی تازه در موسیقی سنتی ایران دمید.  ساخت آلبوم مشهور نینوا در سال‌های ابتدایی دهه شصت نام علیزاده را بیش‌ازپیش سر زبان‌ها انداخت. این قطعه که با نی جمشید عندلیبی به عنوان تک‌نواز نی اجرا شد، از جمله مشهورترین‌ قطعات این هنرمند شناخته می شود.
از آثار حسین علیزاده در قالب تک‌نوازی می‌توان به آثاری مانند ترکمن، پایکوبی، همایون (با سه‌تار) و ماهور، هجرانی، همنوایی، نوا (تار) در زمینه گروه نوازی به آلبوم‌های راز و نیاز (با صدای علیرضا افتخاری) صبحگاهی (با صدای محسن کرامتی) و آثاری به‌صورت گروه نوازی (آوای مهر، راز نو، به تماشای آب‌های سپید، نی نوا، عصیان و واریاسیون کردی) اشاره کرد.
از ماندگارترین آثار کارنامه هنری حسین علیزاده همکاری او با کیهان کلهر و محمدرضا شجریان است که از اواخر دهه ۷۰ آغاز شد و تا سال ۱۳۸۴ ادامه یافت و در قالب گروهی چهارنفره همراه با همایون شجریان به اجرای کنسرت و برنامه موسیقی در کشورهای مختلف پرداخت . او همچنین در زمینه پژوهش موسیقی و انتشار کتاب و آلبوم‌های آموزشی نیز فعال بود و انتشار ده قطعه برای تار (در ۴ جلد) ردیف میرزا عبدالله (اجرا با تار و سه‌تار)، دستور تار و سه‌تار دوره متوسطه تا پیشرفته (کتاب و نوار) بوسه‌های باران (مجموعه تصانیف) و پارتیتور قطعه نوا از جمله آثار وی در این زمینه است.
حسین علیزاده علاوه بر فعالیت‌های ماندگار در حوزه موسیقی و نوازندگی از چهره‌های تحسین‌شده موسیقی فیلم در ایران نیز به‌شمار می‌آید و آثار درخشانی چون دلشدگان (۱۳۷۰)، گبه (۱۳۷۴)، زشت و زیبا (۱۳۷۷)، زمانی برای مستی اسب‌ها (۱۳۷۸)، لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند (۱۳۸۶)، آواز گنجشک‌ها (۱۳۸۷) و ملکه (۱۳۹۰) و آتابای  (۱۳۹۸) از ساخته‌های اوست.
حسین علیزاده تابه‌حال سه بار برای آلبوم‌های فریاد، بی تو به سر نمی‌شود و به تماشای آب‌های سپید نامزد جایزه گرمی در بخش بهترین آلبوم سنتی جهان شده است. او در سال ۱۳۹۶ جایزه دوسالانه موسیقی جهانی آسیا از بنیاد مرکز موسیقی جهان در کره جنوبی را دریافت کرد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#دیوار_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_تار
#تار
#تارنوازی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#حسین_علیزاده
#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
🌿
@orang_music

#دیوار_اورنگ
@orang_music

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۹۱

کیوان ساکت آهنگساز، نوازندهٔ تار و سه‌تار و نویسنده ایرانی در سال ۱۳۴۰در مشهد به دنیا آمد. او که در خانواده ای اهل فرهنگ و هنر چشم به جهان گشوده بود از همان عنفوان کودکی با موسیقی و نقاشی انس گرفت. او در نقاشی از محضر اساتیدی چون  صادق پور،  پیراسته و  دوّلّو بهره جست و  از آنجا که به موسیقی علاقه ویژه ای داشت، تحت نظر دایی خود منوچهر زمانیان که در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان مشغول بود، به یادگیری دروس و مبانی موسیقی پرداخت و تعلیم ساز تار را آغاز نمود.

کیوان ساکت آموزش موسیقی را با جدیت دنبال کرد.  او در سال ۱۳۶۹ به دعوت پرویز مشکاتیان به عنوان تک‌نواز به گروه عارف دعوت شد و حاصل این همکاری آثاری است نظیر «افشاری مرکب»، «افق مهر»، «وطن من» با صدای ایرج بسطامی، و «مقام صبر» از ساخته‌های پرویز مشکاتیان با تکنوازی تار کیوان ساکت و آواز علیرضا افتخاری.

از دیگر اقدامات وی در زمینه موسیقی تاسیس گروه وزیری در سال ۱۳۷۵ بود. او به همراه این گروه کنسرت ها و آثار موفق زیادی را رقم زده است. از فعالیت های دیگر ایشان، تاسیس ارکستر بزرگ کیوان ساکت می باشد که تا به حال کنسرت های زیادی را در تهران برگزار کرده است. وی همچنین با اجرای کنسرت های مختلف در داخل و خارج از کشور آثار زیادی را از خود به یادگار گذاشته است.

از آثار شاخص کیوان ساکت می توان به آلبوم های جامه دران، سبکبال، ای وطن، آشنایی با آواز دشتی، فسانه، دیدار شرق و غرب، قاصدک، شرق اندوه، بی کاروان کولی، شبی با خورشید، یادگار خون سرو، زندگی، نغمه مهر، می تراود مهتاب و  در سایه سار بید اشاره کرد. از آثار مکتوب او هم می توان ۱۲ جلد برای تار و سه تار، تار و سه تار بنوازیم، سبکبال، ده تمرین ده اتود، با موج تا کرانه، حرکت دائمی، چرخ نیلوفری، هشت آهنگ معروف جهان، در سایه سار بید و غیره را نام برد.

شیوه مضزاب زنی ساکت منحصر به خودش بوده و از مهارتهای وی اجرای سرعتی قطعات است . او علاقه بسیاری به اجرای قطعات بزرگ موسیقی کلاسیک دارد. او همچنین کوشیده است تا نگرشی علمی تر به موسیقی و نوازندگی ایرانی داشته باشد و نیز در نواختن تار و ابداع تکنیکهای نو  ابداعات و تغییراتی ایجاد کند .

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#دیوار_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#آموزش_تار
#تار
#سه_تار
#آموزش_سه_تار
#تارنوازی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_ایرانی
#کیوان_ساکت

#orangmusicschool
#music
#musician
#tar
#taar
🌿
@orang_music