آواز بیات ترک
نوازنده: هنرجوی پرتلاش و عزیز «نگین دارایی»
استاد گرامی: آقای جهانمردی

🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#بیات_ترک
#درآمد
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music

بداهه نوازی استاد گرامی آقای جهانمردی
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music 🌷🌱

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۱۸

نیکلای ریمسکی کورساکف آهنگساز و معلم و رهبر ارکستر اهل روسیه بود که در سال 1844 در شهر تیخوین در استان لنینگراد متولد شد. نیکلای در خانواده‌ای متمول و اشرافی به‌دنیا آمد. مادرش پیانو می‌زد و اهل موسیقی بود. او در ۶ سالگی آموزش پیانو را آغاز کرد و در 10 سالگی آهنگسازی می کرد اما با تصمیم خانواده در ۱۲ سالگی به کالج نیروی دریایی امپراتوری روسیه در سن پترزبورگ رفت تا مثل برادرش دریانورد شود. از آن پس او به کنسرت های اپرا و سمفونی می رفت و بتدریج علاقه شدیدی به موسیقی پیدا کرد. معلمش کانیل متوجه استعداد نیکلای در موسیقی شد ، او را تشویق به آهنگسازی کرد و قواعد کلی آهنگسازی را به او آموزش داده و در سال 1861 او را به آهنگسازی به نام میلی بالاکیرف (Mily Balakirev) که رئیس حوزه موسیقی در سنت پترزبورگ بود معرفی کرد. بدین طریق او به گروه پنج نفری آهنگسازان جوان شامل مودست موسورگسکی، میلی بالاکیرف، الکساندر برودین، و سزار کوئی که بعدها به " گروه پنج " مشهور شدند، پیوست. در 18 سالگی به عنوان افسر نیروی دریایی به مأموریتی ۳ ساله اعزام شد. او طی این سفر دریایی نخستین سمفونی خود را ساخت. در طول سفر نیکلای از آلمان، انگلستان، امریکا ، برزیل، فرانسه و اسپانیا دیدار کرد. او بسیاری از مناظر طبیعی به خصوص دریاهای شمال، استوایی و جنوب، اقیانوس های طوفانی و آرام، آسمان پرستاره و … را مشاهده کرد. این تصاویر طبیعی تأثیرات قابل توجهی بر ذهن او گذاشت بگونه ای که بعدها موسیقی خود را با الهام از مناظری که نظاره کرده بود ساخت و این تاثیر طبیعت در آثار او نمایان است. پس از بازگشت به سن پترزبورگ با راهنمایی بالاکیرف سمفونی را بازبینی و ویرایش کرد و این سمفونی اولین بار در همان سال اجرا شد و موفقیتی شگفت انگیز برای او به ارمغان آورد. بخصوص هنگامی که حاضرین متوجه شدند که سازنده این قطعه تنها یک افسر نیروی دریایی خیلی جوان است. بعد از این اتفاق زندگی حرفه ای موسیقی او آغاز شد. او در ۲۷ سالگی استاد مدرسه هنرهای زیبا بود، به مدت هفت سال مدیر مدرسه آزاد موسیقی، ده سال دستیار آهنگسازی دربار و بیش از سی سال رهبر ارکسترهایی چون سنت پترز بورگ، مسکو، کیف، بورکسل و پاریس بود. از آثار معروف او می‌توان پرواز زنبور عسل (Flight of the Bumblebee)،شهرزاد (Scheherazade) برگرفته از داستان شهرزاد قصه‌گو و اورتور جشن عید پاک روسی (Russian Easter Festival Overture) نام برد. نیکلای در سال 1904 بعد از تحمل رنج بیماری در لیوبنسک درگذشت و در گورستان تیخوین به خاک سپرده شد.
#korsakov
#classicalmusic
#musician
#musicclass
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_کلاسیک

@orang_music 🌱🌷

مهدی جهانمردی
مدرس سنتور و تنبک
مدرس هنرستان هنرهای زیبا کرج
کارشناسی ارشد موسیقی(نوازندگی ساز ایرانی)از دانشگاه هنر تهران
آغاز فراگیری موسیقی با ساز تمبک از سال ۸۲ نزد استادان: مجید مطاع،بهروز جانقربان و جمشید محبی
شروع فراگیری ساز سنتور از سال ۸۶
ورود به هنرستان موسیقی(هنرستان هنرهای زیبا) در سال ۸۸ در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی
ورود به هنرستان عالی موسیقی تهران در سال ۹۱ در مقطع کارشناسی
ورود به دانشگاه هنر تهران در سال ۹۷ در مقطع کارشناسی ارشد
اجرای تکنوازی تمبک در ششمین جشنواره موسیقی جوان در سال ۸۴
اجرا به همراه گروه سماء در جشنواره شمسه در سال ۹۱ و کسب رتبه سوم
اجرا به همراه گروه بیداد در جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۰
اجرا در هفدهمین نشست آیین آواز در فرهنگسرای ارسباران در سال ۹۶
اجرا در تالار رودکی به همراه ارکستر ملی نوای وارش تیر۹۷
اجرا در پژوهشکده فرهنگ و هنر به همراه گروه نوای باستان آذر۹۷
اجرا به همراه گروه موسیقی پل در شهر چابهار دی۹۷
اجرا به همراه گروه همنوازان سریر در عمارت روبرو اردیبهشت ۹۸
اجرا در دومین جشنواره موسیقی صبا به همراه همنوازان سریر و کسب رتبه دوم جشنواره آذر۹۸
اجراهای متعدد در سطح شهر اصفهان و تهران
شرکت در سمپوزیوم اتنوموزیکولوژی ایران آذر ۱۴۰۰ به دبیری دکتر محمدرضا آزاده‌فر و ارائه مقاله در این رویداد علمی
اجرا در دانشگاه صنعتی شریف در خردادماه ۱۴۰۱
فراگیری ردیف صبا و فرامرز پایور نزد استادان:بهمن بابایی،نادر سینکی و سعید ثابت
فراگیری ردیف میرزاعبدالله و قطعات حبیب سماعی نزد استادان احمد رضاخواه و استاد مجید کیانی
فراگیری قطعات فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان و تصنیف های قدیمی و ردیف ابوالحسن صبا نزد استاد سیامک آقایی
فراگیری ردیف عبدالله دوامی و آفرینش در موسیقی ایرانی نزد استاد محمدعلی کیانی نژاد
تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایران و موسیقی ضربی نزد دکتر هومان اسعدی

🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass 🌿⚘

@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۲۲
رویلهلم ریچارد واگنرآهنگساز، رهبر ارکستر، نظریه‌پرداز موسیقی و مقاله‌نویس آلمانی بود که در سال ۱۸۱۳ در شهر لایپزیگ به دنیا آمد. پدرش منشی ادارهٔ پلیس بود که ۶ ماه پس از تولد فرزندش درگذشت. پس ازآن مادرش با دوست پدرش ، لودویگ گییر که خود بازیگر و نمایش‌نامه‌نویس بود، زندگی مشترکی را آغاز کرد. واگنر با حضور پدر خوانده اش به تئاتر علاقمند شد و در اجراهای او شرکت کرد. مدرسه اولین جایی بود که او نخستین آموزش‌هاش پیانویش را دریافت کرد. در نه‌سالگی اجرایی زنده از اپرای دِر فرایشوتز از کارل ماریا فون وبر را به رهبری خودِ وبر دید و به‌شدت تحت تأثیر آن قرار گرفت. گرایش ریچارد جوان به تئاتر، به تدریج، به صورت یک علاقه قلبی درآمد. نمایشنامه های«مکبث»، «هملت» و «شاه لیر»شکسپیر و نیز «فاوست» گوته اثر عمیقی بر او نهادند و در زمینهٔ اپرا هم، او اوّلین اجراهای آثار مارشنر را شنید. واگنر در سال ۱۸۳۱ وارد دانشگاه لایپزیگ شد. استاد آهنگسازی او که بسیار تحت تاثیر واگنر قرار گرفته بود به او در چاپ یکی از آثار وی برای پیانو کمک کرد. در ورتزبرگ، نخستین اپرای کاملش را به نام" پری" تصنیف کرد. متن این اپرا بر الگو ی قصّه‌ای از گوتسی نوشته شده و زمینهٔ موزیکال آن تأثیر انکارناپذیر بتهوون و وبر را نشان می‌دهد. در تابستان ۱۸۳۴، واگنر برای نخستین بار، به رهبری ارکستر پرداخت اما سالهای بعد از آن دوران تاریکی برای واگنر بودند. او با مشکلات مالی مواجه بود و ازدواج موفقی نداشت. علاوه بر این واگنر به قمار و الکل هم اعتیاد پیدا کرده بود و این موضوع حل مشکلات مالی را برایش دشوارتر می کرد. در سال ۱۸۳۹ واگنر مجبور شد به دلیل بدهی های کلانش به پاریس نقل مکان کند. او بین سال های ۱۸۴۰ تا ۱۸۴۲ موفق به انتشار مطالبی شد که بعدها به مهم ترین مقالاتش تبدیل شدند. موضوع این مقالات مباحث تاریخی و نظری بودند. او همچنین به نقد رویدادهای موسیقی فرانسه می پرداخت . پس از بازگشت به وطن و با اجرای اپرایش (به نام مِییربیر)، واگنر به مشهورترین آهنگساز آلمان تبدیل شد. در سال ۱۸۴۳ واگنر سرپرست ارکستر سلطنتی شد. این شغل به او برتری سیاسی داد و توانست راحت تر به ساخت و اجرای اپراهای خود بپردازد. چهارگانه "حلقه ی نیبلونگ"، بی شک بهترین اثر او است. این اثر از چهار اپرای مختلف تشکیل شده است: طلای راین ، والکِیْری، زیگفرید و شامگاه خدایان. این چهارگانه به همراه تریستان و ایزولد، مایستِرزینْگرهای نورنبرگ، لوهِنْگرین، تانْهویزر و هلندی پرنده، همگی جز بهترین آثار او هستند.
واگنر در سال‌های پایانی عمر خود در شهر بایروت آلمان اقامت گزید و ساختمان یک تئاتر را ساخت که در آن شاهکارهای خود را اجرا کرد. واگنر با وجود نبوغ هنری و آثار جاویدانی که به وجود آورد،عقاید یهودستیزانه داشت که موجب شده اجرای بسیاری از آثار او با حاشیه‌های فراوان همراه شود. با این حال، موسیقی واگنر، هنری برگزیده و دارای جنبه جاودانگی بود و طرفداران فراوانی داشت. واگنر سرانجام در سال ۱۸۸۳ در هفتاد سالگی درگذشت.

#wagner
#musicclass
#musician
#classicalmusic
#classicalpiano
🌱🥀
@orang_music

همراهان عزیز
آدرس وبسایت اورنگ
www.orangmusicschool.com
است.
شما می توانید اطلاعات بیشتر درباره برنامه کلاسها و رزومه و نمونه کارهای مدرسین عزیزی که ما افتخار همکاری با آنها داریم را در این آدرس دریافت کنید.
همچنین اخبار ، عکسها و ویدئوهای هنرجویان و مدرسین را ببینید.
در قسمت دیوار اورنگ هم بیوگرافی هنرمندان و بزرگان موسیقی ایران و جهان که دیوار آموزشگاه اورنگ مزین به تصاویرشان هست را مطالعه کنید.

ما همیشه از همراهی صمیمانه شما سپاسگزاریم.🌿🌹

موزیک از آقای محمد وکیلی
🎶🎵🎹🎷🎺🪘🥁🪗🎻🎸🎵🎶

🔗 website

#آموزشگاه_موسیقی
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی_سنتی
#موسیقی_کلاسیک
#آموزش_ارف_کودکان
#آموزش_ویولن
#آموزش_پیانو
#آموزش_گیتار
#آموزش_سنتور
#آموزش_تنبک
#آموزش_تنبور
#آموزش_سه_تار
#آموزش_تار
#آموزش_کمانچه
#آموزش_دف
#آموزش_نی
#آموزش_کاخن
#آموزش_هنگدرام
#آموزش_آواز
#آموزش_تئوری_موسیقی
#آموزش_سلفژ

#orangmusicschool
#music
#classiclamusic
#musicclass
🌿
@orang_music

بداهه نوازی مدرس گرامی آقای «مهدی جهانمردی»
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
🌿
@orang_music

.
باز نشر معرفی اساتید
مهدی جهانمردی
مدرس سنتور و تنبک
مدرس هنرستان هنرهای زیبا کرج
کارشناسی ارشد موسیقی(نوازندگی ساز ایرانی)از دانشگاه هنر تهران
آغاز فراگیری موسیقی با ساز تمبک از سال ۸۲ نزد استادان: مجید مطاع،بهروز جانقربان و جمشید محبی
شروع فراگیری ساز سنتور از سال ۸۶
ورود به هنرستان موسیقی(هنرستان هنرهای زیبا) در سال ۸۸ در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی
ورود به هنرستان عالی موسیقی تهران در سال ۹۱ در مقطع کارشناسی
ورود به دانشگاه هنر تهران در سال ۹۷ در مقطع کارشناسی ارشد
اجرای تکنوازی تمبک در ششمین جشنواره موسیقی جوان در سال ۸۴
اجرا به همراه گروه سماء در جشنواره شمسه در سال ۹۱ و کسب رتبه سوم
اجرا به همراه گروه بیداد در جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۰
اجرا در هفدهمین نشست آیین آواز در فرهنگسرای ارسباران در سال ۹۶
اجرا در تالار رودکی به همراه ارکستر ملی نوای وارش تیر۹۷
اجرا در پژوهشکده فرهنگ و هنر به همراه گروه نوای باستان آذر۹۷
اجرا به همراه گروه موسیقی پل در شهر چابهار دی۹۷
اجرا به همراه گروه همنوازان سریر در عمارت روبرو اردیبهشت ۹۸
اجرا در دومین جشنواره موسیقی صبا به همراه همنوازان سریر و کسب رتبه دوم جشنواره آذر۹۸
اجراهای متعدد در سطح شهر اصفهان و تهران
شرکت در سمپوزیوم اتنوموزیکولوژی ایران آذر ۱۴۰۰ به دبیری دکتر محمدرضا آزاده‌فر و ارائه مقاله در این رویداد علمی
اجرا در دانشگاه صنعتی شریف در خردادماه ۱۴۰۱
فراگیری ردیف صبا و فرامرز پایور نزد استادان:بهمن بابایی،نادر سینکی و سعید ثابت
فراگیری ردیف میرزاعبدالله و قطعات حبیب سماعی نزد استادان احمد رضاخواه و استاد مجید کیانی
فراگیری قطعات فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان و تصنیف های قدیمی و ردیف ابوالحسن صبا نزد استاد سیامک آقایی
فراگیری ردیف عبدالله دوامی و آفرینش در موسیقی ایرانی نزد استاد محمدعلی کیانی نژاد
تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایران و موسیقی ضربی نزد دکتر هومان اسعدی

🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music🌿

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۷۸

فرامرز پایور موسیقیدان ، ردیف دان، آهنگ‌ساز، مدرس و نوازنده سنتور و محقق موسیقی در سال ۱۳۱۱ در تهران به دنیا آمد. پدرش علی پایور،  نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران و پدربزرگش مصورالدوله، نقاش زبردست در دوره قاجار بود که  ویولن، سنتور و سه‌تار نیز می نواخت . پایور تحصیلات عمومی خود را در دارالفنون و نیز در مدرسه دارایی گذراند و از هفده سالگی آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد. او تاحدی پیشرفت نمود که استاد صبا شاگردان دیگر را به او می‌سپرد و در اواخر عمر صبا همه شاگردان در رشته سنتور را  به کلاس پایور می‌فرستاد.

پس از مرگ صبا در سال ۱۳۳۶ ، پایور نزد استادان ردیف‌شناسی چون نورعلی خان برومند، موسی خان معروفی و عبدالله دوامی به فراگیری‌های خود ادامه داد و از سال ۱۳۲۲، همکاری با اداره کل هنرهای زیبای کشور را آغاز کرد و در سال ۱۳۴۶، گروه سازهای ملی را بنیاد کرد. این گروه که نوازندگان برجسته‌ای چون، حسین تهرانی، رحمت‌الله بدیعی، هوشنگ ظریف، حسن ناهید و محمد اسماعیلی در آن عضویت داشتند، از همکاری خوانندگان شهره‌ای چون محمد رضا شجریان، عبدالوهاب شهیدی، نادر گلچین و خاطره پروانه نیز برخوردار بود و برنامه‌های ثابت ماهانه خود را عمدتا در تالار رودکی عرضه می‌کرد.

در دههٔ ۱۳۶۰ به همراهی جلیل شهناز، علی اصغر بهاری، محمد اسماعیلی و محمد موسوی، برای بار دیگر «گروه اساتید موسیقی ایران» را سازمان داد و سرپرستی، آهنگ‌سازی و نوازندگی سنتور را در آن به دوش گرفت. این گروه، آثار ماندگاری با محمدرضا شجریان و شهرام ناظری اجرا کردند.

فرامرز پایور در آهنگسازی نیز به صبا و خالقی اقتدا کرده است. شمار آفریده‌های او چندان زیاد نیست، ولی هر چه هست از یک سو پای‌بند اصالت و دقت فنی است و از سوی دیگر جذاب و برانگیزاننده است. آهنگ‌هایی که بر روی نمونه‌هایی از شعر کهن ایران نهاده از دقیق‌ترین پیوند شعر و موسیقی برخوردار شده است.

از ایشان آثار مکتوب و موسیقیایی بسیاری برجا مانده است که در اینجا به تعداد کمی از آنها اشاره می کنیم: آلبوم آموزشی دستور سنتور، سی قطعه چهارمضراب، شهرناز، شهرآشوب، نغمه‌هایی در دستگاه شور و ماهور، شور، چهارگاه، به یاد حبیب سماعی، بداهه‌نوازی نوا، راست پنجگاه ، تئوری موسیقی و بسیاری آثار دیگر.

فرامرز پایور، در سال ۱۳۷۸دچار سکتهٔ مغزی شد و از آن زمان تا زمان مرگ نتوانست فعالیت هنری خود را ادامه دهد و سرانجام در سال ۱۳۸۸ در تهران درگذشت.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#فرامرز_پایور
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#musicclass
@orang_music🌿

.
معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۱

اردوان کامکار نوازنده ساز سنتور و آهنگساز در سال ۱۳۴۷ در سنندج به دنیا آمد.او کوچکترین عضو خانواده کامکارها است و آموزش سنتور را از ۴ سالگی نزد پدرش، حسن کامکار آغاز کرد.اردوان در سن ۶ سالگى وارد گروه موسیقی نوجوانان فرهنگ و هنر سنندج شد. او تا سال ۱۳۵۷ در آن گروه فعالیت داشته و در کنسرت‌ها و جشنواره‌‏هاى متعدد فرهنگى – هنرى شرکت مى‏‌کرد و پس از آن سنتورنوازى را از سال ۱۳۵۹در تهران نزد برادرش، پشنگ کامکار، ادامه داد. وی همچنین هارمونی، کنترپوان و اصول آهنگ‌سازی را نزد برادرانش، هوشنگ و ارسلان، آموخت.

اردوان به ردیف‌هاى موسیقى و حالت‌هاى نواختن و تکنیک موسیقى آوازى ایران تسلط کامل دارد. او در اجراهاى مختلفى همراه ارکستر سمفونیک تهران حضور داشته. کامکار تا به حال قطعاتى براى سنتور تصنیف کرده است که از شیوه و تکنیکى کاملاً نوین برخودار است. از ویژگیهای نوازندگی اردوان کامکار تقسیم ملودی های قطعات و تقسیم آن‌ها در دو دست است. همچنین  یکی از مهمترین توانایی‌هایش، قدرت مساوی دستانش است که مضراب های چپ و راستش را یکدست کرده است.

از آثار اردوان می توان به تکنوازى در ماهور و اصفهان و همچنین کنسرتینوی سنتوری که حاصل کار مشترک او با برادرش هوشنگ کامکار است و در آلبوم بر تارک سپیده منتشر شده است. او قطعه‌ی دریا را در سال ۱۳۶۹ در تالار وحدت اجرا کرد. اردوان علاوه بر آثاری که برای تکنوازی سنتور خلق کرده، قطعات دیگری هم برای گروه‌نوازی سازهای ایرانی تصنیف کرده است. دومین کنسرتینوی سنتور اردوان کامکار که با ارکستر زهی و پیانو همراهی شده، با نام ماهی برای سال نو منتشر شده است.

کامکار در آلبوم شب، سکوت، کویر (اثر کیهان کلهر- با خوانندگی محمدرضا شجریان) هم به عنوان نوازنده‌ی سنتور همکاری کرده. موسیقی متن فیلم‌های سنتوری (داریوش مهرجویی) و چشم‌انداز ایرانی (تورج منصوری) از ساخته‌های اوست. از کامکار کتابی به نام مجموعه قطعات اردوان کامکار منتشر شده است که شامل ۳۷ قطعه از آثار وی در عرصه سنتورنوازی نوین است.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#تنبک
#آموزش_تنبک
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#اردوان_کامکار
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music🌿

نوازنده: مدرس گرامی آقای «مهدی جهانمردی»
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
🌿
@orang_music

نوازنده: مدرس گرامی آقای «مهدی جهانمردی»
🌼
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
🌿
@orang_music

معرفی بزرگان موسیقی بخش ۸۹
شهرام ناظری موسیقی‌دان و خواننده موسیقی ایرانی در سال ۱۳۲۸ در کرمانشاه متولد شد. مادرش باعث آشنا یی او با شعر و آواز شد، پدر وی که علاوه بر صدای خوش و آشنایی با گوشه‌ها و ردیف‌های آواز ایرانی، سه‌تار نوازی هم می‌کرد و از سبک خوانندگان کرمانشاه به‌ویژه شیخ داوود بهره برد، فرزندش را آموزش داد. بزرگ خانواده ناظری، استاد پرویز خان پورناظری معروف به حاجی خان خود از شاگردان درویش خان و کلنل وزیری بوده‌است. شهرام ناظری در سن ۷ سالگی اولین برنامه هنری خود را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار زنده‌یاد درویشی که از نوازندگان معروف آن زمان کرمانشاه بود، اجرا کند.
وی در سال ۱۳۴۵ و هنگامی‌که شانزده سال داشت به شهر تهران رفت تا از محضر استادانی چون عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود کریمی و محمدرضا شجریان بهره ببرد. او برای فراگیری سه‌تار به کلاس‌های استادان مطرحی چون احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی رفت. همچنین یک سال در تبریز و با استادان بنامی چون غلامحسین بیگجه خانی و محمود فرنام قیطانچیان که از شاگردان اقبال آذر بود همکاری کرد و از کلاس‌های آن‌ها استفاده کرد.
ناظری از سال ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ در آلبوم‌های چاووش به شماره‌های ۲، ۳، ۴، ۷ و ۸ با همکاری گروه‌های شیدا و عارف کانون فرهنگی و هنری چاووش به سرپرستی محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان آواز خوانی کرد. شهرام ناظری آلبوم مثنوی موسی و شبان را با همکاری جلال ذوالفنون و بهزاد فروهری، بنمای رخ را با همکاری نوازندگان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران و گروه مولانا به سرپرستی محمدجلیل عندلیبی، آلبوم صدای سخن عشق را باهمکاری گروه تنبور شمس و لاله بهار را با همکاری گروه عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان تهیه کرد.
او در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴ مشغول تدریس موسیقی و ردیف‌های آوازی به علاقه‌مندان شد. در سال‌های دهه ۷۰ شهرام ناظری آثار بسیاری را اجرا نمود که از آن جمله می‌توان به آلبوم‌های نوروز به همراهی با حسین علیزاده، مهتاب رو با گروه تنبور شمس (آهنگ‌سازی کیخسرو پورناظری) و دل شیدا با آهنگ‌سازی فرامرز پایور اشاره نمود. همکاری ناظری با کامکارها نیز منجر به آفرینش دو اثر ماندگار به نام‌های کنسرت کامکارها ۷۶ و کنسرت ۷۷ گشته‌است. وی با انتشار دو آلبوم ساز نو آواز نو و سفر به دیگر سو مسیر نوینی از موسیقی خویش را نمایان ساخت به‌طوری‌که سفر به دیگر سو را دکترین موسیقایی خود می‌داند.
ناظری در اجرای شعرهای مولوی پیشرو تمامی خوانندگان بوده است و در آثارش نسبت به دیگر خوانندگان به اشعار مولوی توجه خاصی کرده است، دو آلبوم مثنوی موسی و شبان و صدای سخن عشق از آثاری بود که نگرش و رویکرد جدیدی به موسیقی و شعر عرفانی داشتند. او همچنین توجه ویژه ای به اسطوره‌ها و لحن‌های حماسی آواز ایرانی دارد و  آلبوم‌ها و اجراهایی از اشعار شاهنامه کردی و شاهنامه فردوسی را انجام داده است . وی نخستین خواننده‌ای است که برای شاهنامه خوانی پژوهشی چندین‌ساله انجام داد و در آمریکا، فرانسه و تونس اجراهای صحنه‌ایِ شاهنامه‌خوانی داشت.
او در بسیاری از کشورهای دنیا اجرا و کنسرت داشته است و جوایز متعددی کسب کرده است. از دیگر آثار او می توان به آلبومهای بیست سال با آثار پرویز مشکاتیان، لولیان، بمولویه (شور رومی)، سفر عسرت، امیرکبیر، بعد یازدهم، درفش کاویانی، کاوه آهنگر ،رقصانه ،  عاشق کیست ، آرش کمانگیر ، خنیاگراشاره کرد.

#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#دیوار_اورنگ
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_سنتی
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#آواز
#کلاس_آواز
#خواننده
#خوانندگی
#orangmusicschool
#music
#musicclass
@orang_music☘🌺

قطعه «در غم»
اثر استاد پرویز مشکاتیان
نوازنده: هنرجوی پرتلاش و عزیز «نگین دارایی»
مدرس گرامی: آقای «مهدی جهانمردی»
🌼
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music

نوازنده: مدرس گرامی آقای «مهدی جهانمردی»
🌿
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music

.
«چهارمضراب حجاز»

نوازنده: هنرجوی پرتلاش و عزیز «نوریه اسدی کرم»
مدرس گرامی: آقای «مهدی جهانمردی»

🌼
#آموزشگاه_موسیقی_اورنگ
#آموزش_موسیقی
#موسیقی
#سنتور
#آموزش_سنتور
#کلاس_سنتور
#سنتورنوازی
#سنتورنوازان
#سنتورنوازی
#موسیقی_ایرانی
#موسیقی_اصیل
#موزیک_ایرانی
#orangmusicschool
#music
#musician
#santour
#persianmusic
#player
#musicclass
@orang_music